La chanson que George Harrison a écrite sur l’ego démesuré des Beatles.

« Tout ce que je peux entendre/ Je suis à moi, je suis à moi, je suis à moi/ Même ces larmes/ Je suis à moi, je suis à moi, je suis à moi/ Personne n’a peur de le jouer/ Tout le monde le dit. » – George Harrison

Lorsque les Beatles ont croisé le chemin du LSD, une drogue psychédélique qui élargit l’esprit, le monde n’était pas tout à fait prêt à ce que les Fab Four, autrefois guindés et corrects, ouvrent leur esprit et changent d’attitude. La drogue était devenue un élément de fête à la mode au milieu des années soixante et, lorsque John Lennon et George Harrison ont pris leur première dose sous la tutelle du « dentiste démoniaque » John Riley, qui a apparemment « dosé » les deux Beatles au cours d’une nuit sur le carrelage en 1965, les choses ont changé à jamais.

Nombreux sont ceux qui soulignent l’effet énorme qu’il a eu sur le groupe, notamment en revisitant les albums Revolver et Sgt. Pepper. Il ne fait aucun doute que la musique a été fortement influencée par la nouvelle perspective que leur a procurée la drogue.

Alors que Paul McCartney a fait l’expérience du LSD et John Lennon celle de l’acide, c’est George Harrison qui s’y est intéressé le plus sincèrement et qui a rapidement trouvé un lien spirituel après avoir expérimenté l’hallucinogène et ouvert son esprit à un nouveau monde.

Avoir du LSD, c’était comme si quelqu’un me catapultait dans l’espace », a déclaré plus tard le compositeur de chansons, « L’expérience du LSD était la plus grande expérience que j’avais eue jusqu’à ce moment-là. » Lennon et McCartney se sont tournés vers la musique après leur expérience tandis que Harrison a tourné son attention vers l’intérieur et a commencé à essayer de changer ses habitudes.

Après son expérience avec la drogue, il a continué à poursuivre sa fascination pour les philosophies orientales. Il encourage le reste du groupe à se joindre à lui pour suivre un cours de méditation transcendantale sous la direction du Maharishi Mahesh Yogi. Pendant cette période, Harrison semble vouloir s’aligner sur le nouveau monde qu’il voit maintenant plus clairement, un monde sans les pièges de la vie moderne ou le poids de l’ego. C’est un point de vue qui va élargir l’esprit d’Harrison et lui ouvrir les voies de la composition de chansons. Une chanson a vu les deux s’entremêler le plus efficacement, la brillante « I, Me, Mine ».

Ce titre est devenu synonyme de l’iconographie des Beatles, non seulement parce qu’il s’agit de la dernière chanson enregistrée par le groupe, mais aussi parce qu’il a permis à Harrison d’éviscérer non seulement son propre groupe, mais aussi la fascination de ses compagnons pour eux-mêmes. Écrite à la fin de l’année 1968, Harrison a apporté la chanson aux studios de Twickenham en janvier 1969, alors que le groupe tournait pour le projet Let It Be, qui a échoué à l’origine, et a déclaré :  » ‘I, Me, Mine’, it’s called. Je m’en fous si vous n’en voulez pas… C’est une valse lourde. »

Ringo Starr et lui posent quelque chose de très brut avant de demander à Paul McCartney de se joindre à eux tandis que le trio se produit et que Lennon et Yoko Ono s’éloignent en dansant. Lorsque la chanson est terminée en 1970, le groupe l’est aussi, et les paroles sont plus vraies que jamais. La chanson reste donc une pièce maîtresse du puzzle qui permet de comprendre la disparition des Beatles ; il se trouve qu’elle parle de l’ego grandissant des membres du groupe.

Soudain, j’ai regardé autour de moi et tout ce que je pouvais voir était relatif à mon ego », a déclaré Harrison dans son autobiographie en 1980. Il poursuit en faisant part de son dégoût pour le besoin croissant de se faire plaisir : « Comme ‘c’est mon morceau de papier’ et ‘c’est ma flanelle’ ou ‘donne-le moi’ ou ‘je suis’. Ça me rendait dingue, je détestais tout de mon ego, c’était un flash de tout ce qui était faux et impermanent, ce qui me déplaisait. »

N’acceptant jamais de se laisser dicter sa conduite, Harrison ajoute : « Mais plus tard, j’en ai tiré une leçon, j’ai compris qu’il y avait quelqu’un d’autre ici que la vieille pipelette. La question de savoir qui je suis s’est imposée. Bref, c’est ce qui en est ressorti, ‘I, Me, Mine’. »

La chanson contient également certains des conseils clés de Harrison pour la vie : « La vérité en nous doit être réalisée. Lorsque vous vous rendez compte que tout ce que vous voyez, faites, touchez et sentez n’est pas réel, alors vous savez ce qu’est la réalité et vous pouvez répondre à la question « Qui suis-je ? ».

Le matériau était à l’origine considéré comme un simple morceau de remplissage, mais est depuis devenu l’une des chansons les plus aimées du back catalogue des Beatles. Comme Harrison le décrit succinctement dans Beatles Anthology, « ‘I, Me, Mine’ est le problème de l’ego. Il y a deux « je » : le petit « je » quand les gens disent « je suis ceci », et le grand « je » – c’est-à-dire la dualité et l’ego. Il n’y a rien qui ne fasse pas partie d’un tout complet. Lorsque le petit « je » se fond dans le grand « je », alors vous souriez vraiment. »

Il est probable qu’avec sa disposition à la connaissance et son dégoût de l’enfermement, Harrison aurait bien pu écrire une chanson similaire sans avoir recours à la drogue. Mais il est indéniable que si Lennon et McCartney ont tous deux été affectés par l’expérience, c’est George Harrison qui a utilisé le LSD pour ouvrir son esprit.