La décennie où Paul McCartney a déclaré que la musique était devenue « un peu ennuyeuse ».

Parmi les musiciens populaires les plus célèbres des années 1960, Paul McCartney était certainement à la pointe d’approches plus expérimentales. Avec les Beatles, McCartney a été l’un des pionniers de techniques telles que les voix à l’envers, le double pistage automatique et la saisie directe des instruments. McCartney lui-même était particulièrement intéressé par les possibilités offertes par les boucles de bande et les échantillons dans le domaine de la musique.

Mais comme beaucoup de ses pairs, McCartney s’est davantage intéressé à la production élégante et aux chansons d’amour idiotes dans les années 1970. Son désir de repousser les limites n’était pas la principale préoccupation – une série d’échecs critiques et commerciaux a conduit McCartney vers des pâturages plus grand public avec Wings. McCartney n’hésite pas à admettre que les limites qu’il s’était fixées se sont estompées dans les années 1970.

« J’ai toujours pensé que c’était une approche intéressante que d’opter pour quelque chose de non conventionnel en ce qui concerne la batterie et les pistes rythmiques », a déclaré McCartney à Guitar World en 2005. Dans les années 60, lorsque les Beatles étaient assez expérimentaux, nous disions à Ringo : « Oh, mec, tu n’as pas utilisé cette caisse claire sur le dernier morceau ? Ne l’utilisons pas. Sortons une caisse d’emballage, ou frappons le dossier d’une chaise ou quelque chose comme ça’. Mais les choses sont devenues un peu plus ennuyeuses – un peu plus simples – au milieu des années 70 ».

« Les gens s’équipaient d’une vraie batterie et jouaient de la batterie traditionnelle tout au long d’une chanson, et il fallait être malin avec les arrangements musicaux », ajoute McCartney. Au moment d’enregistrer Chaos and Creation in the Backyard, le producteur Nigel Godrich a poussé McCartney à repousser encore une fois les limites.

J’ai dit à Nigel : « Nous avons aussi fait des choses comme jouer du tambourin sur un refrain, l’arrêter pour le couplet en faveur de battements de mains ou autre, puis faire revenir le tambourin sur le refrain suivant ». C’est ainsi que l’on obtient un sentiment d’ombre et de lumière, et c’est ce que nous avons fait en grande partie sur cet album », a déclaré McCartney.

« Plus vous l’écoutez, plus vous vous rendez compte que certaines choses ont été placées avec beaucoup de soin, mais qu’elles donnent l’impression que nous n’y avons même pas pensé. Nous avons essayé de faire en sorte que cela paraisse sans effort », a ajouté M. McCartney. « Il y a pas mal de petites couches sur l’album – des couleurs dont Nigel pensait qu’elles s’intégreraient dans une chanson sans attirer l’attention sur elles. En conséquence, je pense que l’album sonne très terre à terre ».

Découvrez « Fine Line » ci-dessous.