La philosophie de George Harrison en 10 chansons

Après la séparation des Beatles, les Fab Four sont devenus des personnes très différentes. Fini le moptops des premières années, place aux sons de tout ce qui va de l’agitation intérieure de John Lennon aux odes idiotes de Paul McCartney sur le bonheur domestique. Alors que l’équipe de compositeurs Lennon-McCartney s’attaquait à leur relation amoureuse, George Harrison recherchait autre chose : l’illumination.

Lorsque Harrison a commencé à écrire des chansons, il n’a jamais voulu écrire des chansons d’amour typiques. Même s’il lui arrivait d’écrire une chanson parfaitement sentimentale comme « Something », chacun des chefs-d’œuvre de Harrison avait également un objectif spirituel. Qu’il s’agisse de la nature de l’homme ou de la manière dont nous nous traitons les uns les autres, Harrison était toujours à la recherche d’une paix spirituelle plutôt que d’un simple engouement.

Son adhésion aux croyances indiennes à la fin des années 1960 n’a fait que renforcer sa relation avec son moi spirituel. S’il a intégré des instruments comme le sitar dans sa musique, Harrison s’intéressait tout autant à la nature philosophique des chansons, essayant de mélanger leur sens oriental de la conscience et de l’intégrer dans un contexte occidental.

Tout au long de sa carrière avec les Beatles et de son travail en solo, Harrison a créé des chansons qui se voulaient un guide spirituel de ce que la vie avait à offrir en dehors des possessions matérielles. Harrison savait que nous vivions tous dans un monde matériel, mais ces chansons contenaient des indices qui nous permettaient d’échapper à notre corps.

La philosophie de George Harrison en 10 chansons :

Within You Without You » – Sgt Peppers

Après avoir flirté pendant des années avec les instruments indiens, George Harrison en est devenu un fervent adepte à l’époque de Sgt Peppers. Avec des chansons comme « Love You To » à son actif, « Within You Without You » a été la première chanson d’un album des Beatles à se débarrasser de tous les instruments occidentaux, dominée par les sons des tablas et des sitars. En parcourant les paroles, Harrison a cependant un message pour ses fans sur ce dont lui et ses amis discutent.

Inspiré par les livres de philosophie qu’il lisait à l’époque, « Within You Without You » traite des cycles de la vie à travers les yeux de Harrison, en utilisant l’amour comme le grand unificateur et en changeant le monde autour du corps spirituel. Pour Harrison, il est du devoir spirituel de chacun de se maintenir dans ce cycle tout au long de sa vie, sans se soucier de son corps terrestre.

Les jeux de mots imaginatifs apparaissent dans les refrains, lorsque Harrison déclare que lorsque l’on voit au-delà de soi-même, on atteint enfin la paix de l’esprit. La vie est peut-être nécessaire pour maintenir l’humanité en vie, mais Harrison sait qu’il ne peut pas contrôler sa vie, alors il peut tout aussi bien contrôler l’amour qu’il peut donner aux autres.

While My Guitar Gently Weeps » – The White Album

L’enregistrement final de « While My Guitar Gently Weeps » a été un cauchemar. Harrison savait qu’il avait une bonne chanson entre les mains, mais il n’a pu la faire décoller qu’en invitant son ami Eric Clapton à participer au morceau. Alors que les autres Beatles se comportent au mieux, Harrison pleure de douleur pendant les couplets.

Après avoir constaté les dysfonctionnements autour de lui, Harrison a écrit cette chanson par hasard, après avoir lu les mots « gently weeps » (pleure doucement) dans le livre philosophique I Ching. Les paroles sont une image sombre du chemin parcouru par l’humanité, Harrison étant submergé par l’émotion pour quelque chose d’aussi anodin que le sol à balayer et le monde qui tourne autour de lui.

Harrison n’est pas prêt à s’avouer vaincu, remarquant dans le dernier couplet que chaque erreur est pour lui une nouvelle expérience d’apprentissage. Compte tenu de la situation de son groupe, la leçon tirée de cette chanson est peut-être que le temps qu’il a passé avec les Beatles ne pouvait qu’être écourté. Même si Harrison a aimé être un joueur d’équipe dans un groupe, cette chanson agit comme un éloge préventif des Beatles.

I Me Mine » – Let It Be

D’après le son des sessions de l’album, personne ne voulait voir Let It Be sortir. Après avoir vécu l’enfer de la production grâce à Phil Spector, la majeure partie de l’album s’est retrouvée avec des restes de ce qui aurait pu être des morceaux phénoménaux des Beatles. Si le crime du « I Me Mine » de Harrison est sa durée étonnamment courte, Harrison tire le meilleur parti des secondes dont il dispose.

Après avoir étudié les enseignements du texte hindou Baghavad Gita, Harrison a écrit cette chanson comme une méditation sur la relation de chacun avec l’ego, pensant qu’il possède ce qu’il voit. Sur un air de valse, Harrison se lamente sur le nombre de personnes qu’il a vues se débarrasser de leur ego et vivre dans leur bulle d’égocentrisme tout au long de leur vie.

Bien que la chanson soit reprise par le refrain rock and roll, le message fondamental de Harrison réside dans le fait que les gens sont pathétiques lorsqu’ils se concentrent sur leurs tendances narcissiques. Harrison était peut-être connu comme le « Beatle silencieux », mais c’est parce qu’il n’a jamais ressenti le besoin de laisser son ego dicter ses décisions.

‘Isn’t It a Pity’ – All Things Must Pass

À la fin de sa carrière avec les Beatles, Harrison était assis sur certains des meilleurs morceaux de sa carrière. En plus de respecter sa norme habituelle de deux bonnes chansons sur chaque album, Harrison était enfin libre de partager ses messages avec le monde sur All Things Must Pass. La fin de son ancien groupe n’a pas été de tout repos, et ‘Isn’t It a Pity’ est une façon brillante pour Harrison d’exprimer son chagrin.

Au lieu de demander de la sympathie, Harrison réfléchit à la dissolution de ses amitiés, posant la question de savoir comment les gens peuvent prendre tant de choses les uns des autres sans y penser. Alors que les échos de la production de Phil Spector résonnent en arrière-plan, Harrison s’écrie que tant de gens oublient de rendre à leurs semblables, à la Terre et à Dieu ce qu’ils ont reçu dans leur vie quotidienne.

Alors que certaines de ces paroles ont pu être perçues comme des prêches par certains auditeurs, Harrison n’a rien d’autre que de la conviction tout au long de cette chanson, offrant ces questions à l’éther et laissant l’auditeur leur donner un sens par lui-même. Si  » Wah-Wah  » a permis à Harrison d’évacuer sa colère,  » Pity  » est un triste regard sur ce qui se passe lorsque les alliés les plus proches oublient leur humanité.

All Things Must Pass » – All Things Must Pass

La fin du groupe le plus populaire des années 60 a été tout simplement déchirante pour les fans. Après des années passées à leur offrir une grande chanson après l’autre, les Beatles étaient officiellement finis, et le reste du monde devait continuer à tourner, qu’il le veuille ou non. Ce ne sera pas facile, mais Harrison a dit à ses fans que rien n’est éternel.

Démo à l’origine pour les sessions de Let It Be, « All Things Must Pass » est devenue la déclaration définitive de la carrière solo de Harrison, sachant que tout, bon ou mauvais, aura une fin un jour ou l’autre. Bien que Harrison puisse comparer cette philosophie au lever du soleil qui ne dure pas toute la matinée, il est difficile de ne pas y voir une réponse à sa vie professionnelle, rappelant à tout le monde que le passage à autre chose fait partie du cycle de la vie.

Un moment involontairement prophétique se produit dans la dernière ligne des couplets. Bien que les paroles disent « it’s not always gonna be this grey » (ce ne sera pas toujours aussi gris), la prononciation de Harrison fait presque sonner le dernier mot comme « great » (grand). Bien que les deux mots aient des significations complètement différentes, ils correspondent tous deux au thème de la chanson. Les jours sombres passeront aussi vite que les bons, et il vaut mieux s’en accommoder.

Awaiting On You All » – All Things Must Pass

Harrison n’a jamais écrit de chansons en essayant de remplir un quota. Il avait simplement besoin de se sentir inspiré au bon moment avant d’écrire directement avec son cœur. Après s’être totalement imprégné des enseignements de Hare Krishna, « Awaiting on You All » était sa chanson la plus entraînante sur l’atteinte d’une conscience supérieure.

Reprenant là où des chansons comme « My Sweet Lord » s’étaient arrêtées, cette chanson parle de renoncer à tous les horoscopes et de trouver son salut en chantant les noms du Seigneur jusqu’à ce qu’il trouve le salut. Conformément à l’enseignement des mantras, Harrison a essayé d’utiliser sa musique comme sa propre forme de prière, sachant que le fait de chanter les noms de Dieu le rapprochera d’eux jour après jour.

Il y a également une poignée de paroles interrogatives parsemées, y compris une ligne sur le côté corporatif du Pape qui a valu à Harrison quelques ennuis avec la papauté. Bien que certaines lignes aient pu être un peu ironique, c’est le son de Harrison qui a finalement laissé tomber les enseignements de l’Église catholique et qui a finalement trouvé le salut avec la foi de Krishna.

« The Light That Has Lighted the World »- Vivre dans le monde matériel

Même après des mois de séparation, certains fans n’arrivaient pas à se faire à l’idée que les Beatles n’existaient plus. Après que John Lennon et Paul McCartney ont commencé à écrire des chansons-réponses l’un sur l’autre, Harrison s’est contenté de s’asseoir et d’engranger l’argent de son premier album solo, faisant de lui la première superstar des anciens Beatles. Pour faire suite à cet album à succès, Harrison est revenu à ce qui l’a toujours aidé à traverser ses périodes sombres : la philosophie.

Si « The Light That Has Lighted the World » n’est pas la chanson la plus profonde que Harrison ait jamais écrite, les versets du texte se lisent comme un rappel de Harrison à ses semblables sur les cycles changeants de la vie. À chaque ligne, Harrison regarde avec honte les gens qui ne peuvent jamais accepter le changement, préférant trouver des gens libérés de leurs corps terrestres et s’abandonnant aux voies de la vie.

Bien que le son de la musique soit déchirant, grâce à la guitare slide de Harrison, la chanson se termine sur une note optimiste, lorsqu’il mentionne les personnes qui lui donnent de l’espoir dans sa quête de Dieu. Il arrive à tout le monde de s’éloigner de son côté spirituel, mais il n’est jamais impossible de retrouver son chemin.

Blow Away » – George Harrison

L’inspiration n’est jamais figée pour les auteurs-compositeurs comme Harrison. Bien qu’il soit facile d’écrire sur des sujets tels que l’amour, Harrison avait le don de prendre certains des moments les plus triviaux de sa vie et de les transformer en une conversation plus intellectuelle. Dans le cas de « Blow Away », Harrison a transformé le sujet d’une journée nuageuse en l’une de ses chansons les plus joyeuses.

Après qu’une tempête a traversé sa maison, Harrison a écrit « Blow Away » sur la façon dont tout se déroule selon des cycles naturels. Bien que le vent battant et la pluie devant sa porte aient pu être un spectacle désagréable à l’époque, Harrison sait seulement comment être heureux dans les moments sombres, sachant qu’il y aura un soleil radieux lorsque la poussière sera retombée.

Comparé à la doctrine religieuse habituelle dans la musique de Harrison, « Blow Away » est peut-être le conseil le plus laïque qu’il aurait pu donner à son public à l’époque. À l’instar des chansons qu’il chantait avec son autre groupe, le message de Harrison dans cette chanson est centré sur le fait que toute période difficile de la vie peut être surmontée grâce à la vie. Après tout, c’est tout ce dont vous avez besoin.

This Is Love » – Cloud Nine

Après des années passées à faire ce que Harrison pensait que sa maison de disques voulait, Cloud Nine l’a enfin vu dans de bonnes dispositions à la fin des années 80. En collaboration avec Jeff Lynne, la moitié de cet album tourne autour de Harrison qui reprend contact avec ce qui l’a fait aimer la musique au départ. Toutes ces années passées dans l’ombre ne l’ont pas détourné de ses enseignements.

Si  » This Is Love  » est la chanson pop la plus directe que Harrison ait écrite pour le projet, son état d’esprit sur la condition humaine n’a pas changé, parlant du soleil qui fait fondre le froid de nos vies lorsque nous nous réveillons chaque matin. Compte tenu de l’instrumentation, on a presque l’impression que Harrison a écrit une chanson pour The Cure, en essayant de rendre ses enseignements plus acceptables pour les sons modernes de la pop (à l’époque).

Et bien que cette chanson soit créditée à Harrison/Lynne pour les contributions du cerveau d’ELO, les lignes sur le fait que tous les problèmes de l’homme sont leurs créations et peuvent donc être surmontés sont sans aucun doute tirées du livre de chansons de Harrison. Harrison a peut-être essayé de jouer le jeu de la musique pop autant qu’il le voulait, mais aucune production moderne n’allait l’empêcher de dire sa vérité.

Any Road » – Brainwashed

À la fin des années 90, Harrison savait que son séjour sur Terre serait de courte durée. Après avoir survécu à une agression presque fatale à son domicile et à un cancer du poumon qui s’aggravait, Harrison voulait partager avec le monde tout ce qu’il pouvait avant que son corps physique ne l’arrête. Bien que « Any Road » ait été diffusé pour la première fois à la télévision des années avant d’être enregistré pour Brainwashed, le ton de la voix de Harrison sert parfaitement le message de la chanson.

Après avoir passé des années à la merci d’une superstar, Harrison compare toute la vie à un mode de transport, empruntant trains, bus et vélos pour se rendre là où il doit aller. Au crépuscule de sa vie, Harrison sait que les seules routes qui comptent sont celles qui le mèneront à sa dernière demeure, où il pourra enfin s’unir à son créateur.

Bien que chacun puisse être fixé sur les routes naturelles qu’il emprunte chaque jour, Harrison doit prêter attention aux routes astrales qui existent au-delà du plan physique, car chacune d’entre elles le rapproche de la félicité qu’il ressentira un jour au paradis. Et comme l’a dit Olivia Harrison dans Living in the Material World, la mort de Harrison a été aussi cosmique que sa vie, affirmant que « lorsqu’il a quitté son corps, il n’était pas nécessaire d’éclairer la pièce pour le voir passer ».