Les compagnons de Ringo Starr au sein des Beatles ont souvent fait de l’ombre au batteur. Le chronométreur né sous le nom de Richard Starkey a brillé à plusieurs reprises, mais John Lennon, Paul McCartney et George Harrison ont souvent occupé le devant de la scène. Ringo s’est trompé lorsqu’il a dit que les jeunes batteurs n’arriveraient jamais à rien en écoutant son jeu. Mais il a toujours eu raison avec les rythmes des Fab Four. Ringo a également eu raison de faire l’éloge de son jeu de batterie sur la chanson « Get Back » des Beatles, tout en faisant un compliment indirect au jeu de guitare de John Lennon.
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Ringo Starr fait l’éloge de son jeu de batterie sur « Get Back » et fait un compliment sur le jeu de guitare de John Lennon.
Les Beatles tenaient à peine le coup lorsqu’ils se sont réunis pour les sessions de Get Back, des chansons qui ont donné naissance à leur dernier album, Let It Be.
Paul pousse (et pousse et pousse) pour un retour cohérent aux racines du groupe. George, lassé de ne jamais avoir l’occasion de s’élever au-dessus de la troisième roue du carrosse, se dispute avec John, quitte temporairement le groupe et se réfugie dans une coquille chez lui.
Ce qui s’avère être leur dernier album, Let It Be, fait partie d’une série de disques à succès comprenant plusieurs morceaux marquants. « Get Back » clôt l’album avec une balade digne d’un road-trip. Le dernier véritable album des Beatles contient certains des meilleurs morceaux de Ringo à la batterie. Il suffit de lui demander.
Ringo a vanté ses talents de batteur sur ce morceau tout en faisant un compliment à la guitare de John.
L’auteur de Ringo Starr : Straight Man or Joker ? Alan Clayson cite un article du Melody Maker de 1971 dans lequel Ringo déclare que sa batterie « était l’accroche » de la chanson et que John joue de sa guitare slide « comme un amateur – mais ça passe [bien] ».
Il a déjà dit que le fait d’être en arrière-plan était un aspect positif du fait d’être le quatrième Beatle, mais Ringo n’a pas hésité à faire l’éloge de son jeu de batterie exceptionnel sur « Get Back », et il avait raison à 100%.
Ringo avait raison de dire que sa batterie « était l’accroche » de « Get Back ».
Ringo a parfois douté de sa valeur au sein des Beatles, notamment lorsque le producteur George Martin l’a remplacé lors d’une session d’enregistrement peu après son arrivée. Il se contente de suivre le courant pendant ses premiers jours dans le groupe.
Avec le temps, Ringo est devenu plus fier de son jeu avec les Fab Four. Il joue un éventail vertigineux de rythmes, de cymbales et de remplissages sur la face B « Rain » et la qualifie de morceau bizarre des Beatles pour ces raisons. Ringo a finalement mis un solo de batterie sur disque avec un showcase mémorable et le début de « The End » d’Abbey Road.
Il a adoré les sessions d’Abbey Road parce que son jeu s’en sortait si bien. Il en va de même pour « Get Back ».
Ringo accroche le groupe à son moteur et le conduit à travers la chanson. Son roulement de caisse claire de style militaire guide la chanson du début à la fin. Typique de Ringo, il ne fait jamais de faux pas et maintient le rythme en exécutant un rythme apparemment simple. Chaque fois que le groupe arrive au même endroit pour jouer les deux accords descendants du refrain, les coups de cymbales de Ringo volent la vedette et soulignent le changement mélodique. La voix et les instruments sont sur un pied d’égalité dans le mixage, ce qui fait ressortir encore davantage le jeu de batterie régulier de Ringo.
La mélodie vocale de Paul, les accords de guitare grattés de John et le clavier de Bill Preston ont leurs moments. Mais Ringo avait raison de dire que son jeu de batterie « Get Back » était l’accroche de la chanson.
Quant à la guitare slide de John, il n’est ni George ni Eric Clapton, mais ses compétences novices dans ce domaine ajoutent au charme. D’une certaine manière, un jeu de guitare slide élégamment propre ne lui conviendrait pas. Ringo avait raison sur ce point aussi – John joue comme un amateur, mais ça marche.
Let It Be » a produit plusieurs singles exceptionnels et s’est vendu à des millions d’exemplaires.
Les Beatles ont produit un album solide malgré les circonstances tumultueuses. Trois des singles de Let It Be – « Get Back », « Let It Be » et « The Long and Winding Road/For You Blue » – ont atteint la première place du classement Billboard. « Don’t Let Me Down » a atterri dans le top 40. L’album a passé quatre de ses 79 semaines dans le classement des albums du Billboard en position numéro 1.
En Angleterre, « Get Back » a été numéro 1 et « Let It Be » numéro 2, selon l’Official Charts Company. L’album a atteint la deuxième place au cours de ses 17 semaines de présence dans les charts anglais.
Bien qu’il ne soit pas au niveau de certains des autres albums des Fab Four, Let It Be a été certifié or (500 000 exemplaires vendus) par la Recording Industry Association of America (RIAA) un peu plus de deux mois après sa sortie. Il a été certifié quadruple platine (quatre millions d’unités vendues) en 2000.
Ringo Starr a eu raison de faire l’éloge de son jeu de batterie sur la chanson « Get Back ». Sa cadence digne d’un métronome et son placement en avant dans le mixage l’aident à dominer la chanson. Sa cadence n’est peut-être pas la raison pour laquelle l’album s’est vendu à quatre millions d’exemplaires et a produit plusieurs singles à succès, mais Ringo a raison de vanter son excellent travail à la batterie sur la dernière chanson du dernier album des Beatles.
