George Harrison aimait la musique « intello », mais cela ne signifie pas qu’il était plus musical que les autres Beatles

George Harrison aimait la musique « intello », mais cela ne signifie pas qu’il était plus musical que les autres Beatles. Le guitariste a admis à plusieurs reprises qu’il aurait dû s’entraîner davantage.

George a dit qu’il aimait la musique « intello », mais qu’il n’était pas sûr d’être plus musical que les autres Beatles.

Le guitariste s’est interviewé lui-même dans un numéro de novembre 1964 de The Beatles Book Monthly (par Beatles Interviews). George a posé les questions qui, selon lui, ont échappé aux journalistes, notamment s’il pensait être le plus musical des Beatles.

George a répondu que cela dépendait. Il explique que certaines personnes ont dit qu’il l’était uniquement parce qu’il a admis aimer le jeu de guitare de Segovia, « et ils pensent que tout cela est très intellectuel et musical. »

George croyait qu’il aimait sa guitare plus que les autres n’aimaient la leur. Pour John Lennon et Paul McCartney, écrire des chansons était essentiel. Jouer de la guitare était « un moyen de parvenir à une fin » et ne les aidait qu’à écrire et jouer leurs chansons.

George explique : « Pendant qu’ils inventent de nouveaux morceaux, je peux m’amuser à gribouiller avec une guitare pendant toute une soirée. Je suis fasciné par les nouveaux sons que je peux obtenir avec les différents instruments que j’essaie. »

Cependant, George n’est pas sûr que cela le rende plus musical que ses collègues des Beatles. « Appelez-moi plutôt un fanatique de guitare, et je serai satisfait », a-t-il déclaré.

Le guitariste aimait la musique « intello ».

George a écouté la musique de certains des meilleurs.

En 1964, les plus grands héros musicaux de George étaient Fats Domino, Elvis Presley, Little Richard, Carl Perkins, Chuck Berry, Big Bill Broonzy, Slim Whitman et Jimmie Rodgers, la première personne qui a intéressé George à la guitare. L’un de ses souvenirs d’enfance les plus pénibles est d’avoir manqué l’achat de « Rock Around the Clock » de Bill Haley.

Un an plus tard, les goûts musicaux de George changent radicalement. En 1965, il entend la musique de Ravi Shankar. Écouter de la musique indienne pour la première fois est une expérience étrange pour lui. Elle lui semble familière, comme si elle le rappelait « à un endroit qu’il connaissait déjà ». Rapidement, le rock’n’roll n’est plus un de ses favoris, même s’il a toujours fait partie de la vie de George.

Il n’aimait pas vraiment la musique d’Elton John. Il trouvait que tout se ressemblait. George prétendait que le cerveau de Rod Stewart était aussi petit qu’une bille. Il n’était pas un fan de la musique de Neil Young et refusait de signer Crosby, Stills, & Nash avec Apple Records des Beatles. La musique populaire était encore pire. Elle le crispe. George dit souvent que la nouvelle musique ne lui donne pas de « buzz ».

Tom Petty affirme que George ne s’intéresse plus au rock depuis 1957. Plus tard dans sa vie, les principaux centres d’intérêt musicaux de George sont George Formby, le joueur de ukulélé qu’il aspire à devenir, Smokey Robinson, dont il est follement amoureux, Shankar, bien sûr, The Band, Eric Clapton et Hoagy Carmichael.

Cependant, George aimait surtout deux musiciens : Bob Dylan et Bismillah Khan, qu’il a choisi comme l’artiste qu’il aurait pu écouter pour le reste de sa vie.

Que les influences musicales de George soient ou non « intellectuelles », il n’était pas plus musicien que ses collègues des Beatles.

George n’était pas plus musical que les autres Beatles

En 1964, George n’était pas sûr d’être plus musical que les autres Beatles. Il avait peut-être l’impression de s’intéresser davantage à sa guitare et d’écouter les meilleurs musiciens, mais cela ne signifiait pas qu’il était plus musical.

À cette époque, John Lennon et Paul McCartney étaient peut-être plus préoccupés par les paroles que par leurs instruments. Leurs chansons utilisaient des accords de base. Cependant, cela a changé par la suite. Lorsque les Beatles ont commencé à expérimenter au milieu des années 1960, divers instruments et sons sont apparus dans leur musique. George et ses camarades de groupe ont affiné leurs compétences en tant que musiciens.

George n’était pas le seul Beatle à avoir des influences impressionnantes. Paul s’est inspiré de Shakespeare pour écrire « The End », d’Alice au pays des merveilles pour « Helter Skelter« , et d’une vieille chanson russe pour « Those Were the Days » de Mary Hopkin. Un poème des années 1600 a inspiré Paul pour « Golden Slumbers. John Lennon aimait Lewis Caroll. Sans oublier que les Beatles aimaient traîner avec des poètes comme Allen Ginsberg et William S. Burroughs.

Comment un Beatle peut-il être plus musical que les autres, surtout quand aucun d’entre eux ne savait lire ou écrire la musique ? Ils n’ont jamais appris, et pourtant ils sont devenus des icônes de la musique et ont enchaîné les tubes. Une simple chanson comme « Good Day Sunshine » laissait même les compositeurs classiques perplexes. Les Beatles étaient inégalés. Même si John et Paul n’avaient jamais touché à une guitare, ils auraient eu besoin de compétences musicales pour écrire des chansons.

Donc, tous les Beatles étaient musicaux à leur manière. George a raison ; il vaudrait mieux le qualifier de fanatique de guitare que de Beatle le plus musical. Mais ce n’est pas tout à fait exact non plus. George a avoué à plusieurs reprises qu’il ne pratiquait pas la guitare autant qu’il l’aurait dû.

Tout au long de 1977, George n’a pas touché une seule fois à sa guitare. En 1989, George a dit à Mark Rowland (par George Harrison sur George Harrison : Interviews and Encounters), « Je n’essaie pas d’être le meilleur guitariste. Ça ne m’intéresse pas vraiment. »

George n’était pas le seul. Il disait souvent que Ringo Starr jouait de la batterie comme il jouait de la guitare ; ils ne s’entraînaient pas beaucoup, mais une fois qu’ils devaient jouer, ils y arrivaient à chaque fois. Parfois, Paul oubliait aussi de jouer de sa guitare.

Quoi qu’il en soit, les Beatles ont connu le succès, que l’un d’entre eux soit plus musical que les autres. Sans chacun de leurs talents, ils ne seraient peut-être pas devenus aussi célèbres.