Lorsque les Beatles se sont séparés, tout l’amour qu’ils avaient partagé, la musique qu’ils avaient créée et le changement culturel qu’ils avaient provoqué ont commencé à tourner au vinaigre. Le groupe s’est peut-être officiellement séparé en 1970, mais les choses étaient écrites sur le mur quelques années auparavant, lorsque différentes factions du groupe ont commencé à se diviser. Ringo Starr fait de moins en moins d’humour à propos de son rôle au sein du groupe, John Lennon semble avoir l’intention d’atteindre l’illumination artistique par la destruction chimique, et Paul McCartney se lance dans la course au trône des Fab Four. Pendant ce temps, George Harrison est occupé à écrire des chansons.
Le Beatle jusqu’alors discret avait commencé à exercer sa technique d’écriture en 1966, mais au moment de la séparation quatre ans plus tard, il était aussi talentueux et cultivé que les principaux auteurs-compositeurs du groupe, Lennon et McCartney. Des morceaux comme « Within You Without You », « While My Guitar Gently Weeps », « Here Comes the Sun » et « Something » montrent tous que Harrison est l’un des auteurs-compositeurs les plus doués du groupe, mais qu’il est toujours en bas de l’échelle. Harrison a même essayé d’intégrer la plus grande partie de ce qui allait devenir son premier album All Things Must Pass dans le set des Beatles, mais il a été systématiquement rejeté.
La vérité, cependant, c’est que ce n’était pas les vraies raisons de l’amertume du groupe. Ces raisons peuvent toutes être classées dans la catégorie « différences créatives » et sont vite oubliées avec le temps et l’attention. Non, la véritable raison pour laquelle les choses ont tourné au vinaigre pour les Beatles est l’afflux d’avocats qui a suivi la séparation du groupe, Paul McCartney menant la charge litigieuse car il était déterminé à s’assurer que ses droits, et les droits de sa musique, restaient sous son contrôle. Depuis, les fans des Fab Four se sont réconciliés avec cette décision qu’ils considèrent comme nécessaire, mais à l’époque, il s’agissait d’un acte ignoble.
Les Beatles avaient été des partisans du pouvoir de l’amour harmonieux et étaient maintenant apparemment heureux de tout envoyer balader au nom de l’argent. McCartney est heureux de se cacher derrière le père et la famille de Linda, qui se préparent à son comportement litigieux permanent. Lennon s’est également battu avec McCartney dans le cadre de l’expérience judiciaire, lançant même quelques piques à peine voilées dans ses chansons. Mais le besoin d’autant d’avocats est insupportable pour l’un des plus farouches adversaires de Macca. George Harrison ne voulait pas montrer sa main devant un juge ; il a clairement exprimé ses sentiments sur « Sue Me, Sue You ».
« À cette époque, nous avions des millions de costumes qui volaient ici, qui volaient là », se souvient McCartney à Rolling Stone en 1973. George a écrit le « Sue Me, Sue You Blues » à ce sujet. À l’origine, c’est moi qui avais donné le coup d’envoi en poursuivant les trois autres Beatles devant la Haute Cour, et cela a ouvert la boîte de Pandore. Après ça, tout le monde semblait vouloir poursuivre tout le monde. »
La chanson fait donc partie des œuvres les plus pointues de Harrison. Cependant, alors que le morceau publié à l’origine est porté par un sens du but électrique, c’est dans la démo acoustique ci-dessous que nous pouvons vraiment dévorer le lyrisme brutal. « Tu me sers/ Et je te sers/ Fais tourner tes partenaires, ils se font tous avoir/ Apporte ton avocat/ Et j’apporterai le mien/ Réunis-toi, et on pourrait passer un mauvais moment », chante Harrison. La démo acoustique ci-dessous comporte également des flexions classiques de Harrison, mises en valeur par une guitare en acier.
C’est l’une des meilleures compositions de Harrison, non seulement parce qu’elle s’inspire d’événements réels dans ce style blues classique, mais aussi parce qu’elle voit Harrison mettre en jeu ses émotions ferventes sans se soucier de la façon dont elles peuvent être reçues.
