Roger Waters était-il fan de John Lennon ?

Roger Waters est surtout connu pour son travail avec Pink Floyd, et pour de bonnes raisons. De 1973 à 1983, il a été le parolier et le principal compositeur du groupe et a conseillé au groupe de suivre une série de tracts narratifs qui forment un tout complet et satisfaisant. On peut dire que Waters, le plus solide des musiciens, a orienté le groupe vers un terrain plus accessible, ce qui était un soulagement après des années de fioritures, de feu et de spectacle. Le raisonnement de Waters est simple : Si les Beatles – le meilleur groupe que la Grande-Bretagne ait jamais produit, et produira probablement jamais – pouvaient être honnêtes, alors tout le monde le pouvait.

J’ai appris de John Lennon, Paul McCartney et George Harrison », a révélé le bassiste, « que nous pouvions écrire sur nos vies, sur ce que nous ressentions, et nous exprimer… Que nous pouvions être des artistes libres et que cette liberté avait une valeur. Et c’était le cas. »

L’album du groupe, A Saucerful of Secrets, semblait poursuivre la narration de Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, mais le bassiste semblait plus heureux de s’appuyer sur l’œuvre solo de Lennon dans les travaux qui ont suivi. Il est possible de discerner dans « Us and Them » l’écrasant sentiment de désespoir qui imprègne le Plastic Ono Band de John Lennon, en particulier une chanson aussi solitaire que « Isolation. Dans les deux cas, Waters et Lennon se distinguent des horreurs qui les entourent en affirmant qu’il est normal de se sentir distant du monde qui les entoure, insinuant ainsi que leur folie est la même que la folie commune.

Être fou, c’est être humain, car être humain est une forme de folie. Plastic Ono Band est la meilleure œuvre de Lennon – ce qui n’est pas négligeable, compte tenu du reste de son catalogue – et montre l’homme dans un état de vulnérabilité et d’introspection constante. Elle a inspiré plusieurs artistes à discuter des échecs de leur vie, et Waters est l’un des auteurs-compositeurs qui a bien réagi à cette œuvre. En effet, on peut dire que Waters, comme Phil Collins, a porté l’ADN de Lennon dans les années 1980.

« Je pense que le premier album solo de John Lennon sera toujours dans mon top 5 », a-t-il admis. « Neil Young est l’un de mes grands favoris. Sa performance dans ce film était époustouflante. Je pense qu’un grand auteur-compositeur-interprète est la meilleure partie du spectre musical. Je regardais la dernière valse parce que je vais filmer. J’ai été frappé par la crudité du Big Pink de The Band. »

Pour Waters, le travail doit être réel pour avoir un impact, mais cet impact peut être obtenu par le caractère brut, et non par la présentation, du travail en question. Pour le bassiste auteur-compositeur, la vérité lui valait des applaudissements et compensait le manque de compétences musicales dont il était dépourvu. Il était le Lennon du Paul McCartney de David Gilmour, ce qui explique qu’il n’a jamais pu rivaliser en tant que musicien ou compositeur, mais qu’il pouvait piquer du nez avec un couplet rimé. Gilmour et Waters formaient une équipe formidable, et tous deux ont créé un back catalogue qui leur survivra, ainsi qu’à vous et à moi.

Mais tout a commencé avec les leçons que Pink Floyd a tirées des Beatles, et quels que soient les groupes qui les ont suivis, ils sont tous redevables au fabuleux quatuor d’une manière ou d’une autre. Comme c’était le cas dans les années 1960, comme ce sera le cas à l’avenir, c’était l’école d’une collection d’artistes qui aspiraient à quelque chose de plus grand et de plus vrai que la plupart des groupes qui sont venus après. La musique a besoin d’une grande vérité pour réaliser son potentiel, mais pour Waters, tout était là dans Plastic Ono Band. Et quel album que Plastic Ono Band !