Paul McCartney révèle ses astuces secrètes d’écriture de chansons

En tant que moitié de la plus grande équipe d’écriture de l’histoire de la musique enregistrée, lorsque Paul McCartney donne des conseils sur l’écriture de chansons, il faut les suivre. Le plus souvent, les auteurs-compositeurs sont remarquablement timides à propos de leur métier, préférant garder le secret de leur succès sous clé, peut-être par crainte d’être usurpés par un jeune à la guitare en quête d’un tube. Paul McCartney, en revanche, est plus qu’ouvert à l’idée de partager certaines des ficelles du métier. Examinons quelques-uns de ses meilleurs conseils aux auteurs-compositeurs.

Paul McCartney est incroyablement pragmatique en ce qui concerne l’art de la composition de chansons. Pour lui, il s’agit avant tout de faire avancer les choses. Les gens qui écrivent de la musique n’aiment souvent rien de plus que de laisser mijoter une chanson pendant qu’ils vont faire autre chose, en croyant qu’avec le temps, la chanson se révélera à eux. De l’avis de McCartney, c’est une très mauvaise idée.

Comme il le suggère, le fait de laisser les chansons en veilleuse vous donne le temps de planter ces graines de doute qui, le temps que vous preniez la guitare et fassiez un autre essai, se sont transformées en blocages créatifs. Pour éviter cela, il est préférable de ne pas être trop intérieur dans l’écriture de ses chansons. « Je ne pense pas à ce sur quoi j’écris, cela gâche la magie pour moi », commence McCartney. « Donc je ne viens pas souvent à l’écriture d’une chanson avec une grande idée ; peut-être un titre, peut-être juste une phrase, ou juste une pensée que j’ai eue. »

S’asseoir sans feuille de route claire peut sembler être une perspective effrayante, mais en réalité, cela rend le processus d’écriture de chansons beaucoup moins stressant. En abordant une session d’écriture avec un esprit ouvert, implique McCartney, vous vous ouvrez à l’idée d’adopter de nouveaux changements d’accords et de nouvelles paroles que vous auriez autrement ignorés si vous aviez le cœur fixé sur une idée préétablie. McCartney résume cette idée lorsqu’il dit que, s’il existe une méthode pour écrire des chansons, il s’agit de « ne pas avoir de méthode ».

 » Habituellement, je m’assois et je commence quelque chose que j’ai envie de faire, vous savez, soit une touche dans laquelle j’ai envie de jouer – [à la guitare] ou au piano – et je vois où je vais en premier, je vois juste où je vais en premier, je vois juste où ça me mène. C’est comme ça qu’on a toujours fait », poursuit McCartney. « Je m’asseyais avec John et nous suivions en quelque sorte cette route. »

Mais si conduire sans carte est beaucoup plus stimulant sur le plan créatif, cela peut aussi être un travail épuisant. C’est pourquoi McCartney suggère d’écrire le squelette d’une chanson complète – paroles et tout – avant de décider de remballer pour la journée. « Essayez d’arriver à la fin d’un seul coup, et elle est normalement, alors, à peu près écrite », dit-il. « Il se peut que vous la regardiez ensuite et que vous vous disiez ‘oh, cette ligne est un peu bancale’. Si vous avez de la chance, le plus souvent, vous vous rendez compte que vous l’avez simplement fait. »