Les 5 chansons que vous ne pouvez pas retirer de l’album blanc des Beatles

Le « White Album » des Beatles est un double album d’une grande richesse, nuance et diversité stylistique. Plus de quarante musiciens ont participé à son enregistrement, dont Billly Preston, Nicky Hopkins et Eric Clapton (il a réalisé le solo de guitare sur « While My Guitar Gently Weeps »). Il est impossible de mettre en avant une chanson (à l’exception de l’avant-garde agaçante de « Revolution 9″) car chaque écoute peut révéler un aspect ou un détail dans les arrangements négligés dans un morceau non valorisé à sa juste mesure qui atteint sa véritable dimension et imprègne nos sensations les plus aiguës parmi ses notes élaborées, car même le plus petit des génies de Liverpool est un fait gigantesque pour la plupart des groupes. Voici les 5 chansons que vous ne pouvez pas retirer du White Album des Beatles :

5. « Julia »

L’écrasante « Julia » de Lennon, dédiée à sa défunte mère : ce doit être certainement l’une des chansons les plus passionnantes que quelqu’un ait écrites à sa mère, et aussi l’une des plus émouvantes de toutes celles que John a composées dans toute sa vie. Avec sa propre voix triste et sa guitare, c’est comme si John ne voulait pas que quelqu’un l’accompagne dans ce moment intime d’hommage à sa mère et, comme c’est le cas pour de nombreuses chansons de l’album, il n’apparaît qu’au générique.

4. « Ob-La-Di, Ob-La-Da »

Malgré le ton léger et optimiste de cette chanson, c’est l’un des enregistrements de l’album qui a déclenché le plus de tensions : John Lennon la détestait de toute son âme, et le perfectionnisme de Paul – elle a été jouée des dizaines de fois en changeant de tempo et d’arrangement – a fait que l’ingénieur Geoff Emerick a quitté les sessions en craignant pour sa santé mentale. Ob-La-Di, Ob-La-Da » ressemble à bien des égards à « Yellow Submarine » : une chanson un peu enfantine, joyeuse et insouciante qui ne jouit pas d’une grande sympathie, même parmi les fans des Beatles.

3. « Helter Skelter »

Paul McCartney est resté Dans l’imaginaire populaire, Paul McCartney est resté un type mou qui affectionne les chansons lentes, fades et décaféinées, un cliché établi par des ignorants qui, j’en doute, ont écouté les albums des Beatles en profondeur. Macca a composé certaines des chansons les plus rock des Beatles, et parmi toutes ces chansons, « Helter Skelter » se détache nettement : De nombreuses versions de cette chanson ont été réalisées, certaines même par des groupes de hard rock… mais aucune n’atteint la puissance de l’enregistrement original, dans lequel Paul s’époumone, joue une guitare électrique bruyante, et John Lennon une basse écrasante. Bien que le titre de la chanson fasse référence à une sorte de toboggan que l’on trouvait autrefois dans les parcs d’attractions britanniques, le susmentionné Charles Manson l’a interprété à sa manière infâme et l’a influencé pour commettre les crimes odieux qui l’ont rendu célèbre. À la fin de la chanson, Ringo hurle « J’ai des ampoules aux doigts ! », une phrase qui résume parfaitement l’esprit de la chanson : une folie rock totalement sauvage et débridée, hors de contrôle.

2. « Happiness Is a Warm Gun »

John Lennon basait une grande partie de ses idées lorsqu’il composait sur de petites choses (dessins, publicités, affiches), et justement  » Happiness Is A Warm Gun  » est l’un de ces exemples. John a lu une phrase dévastatrice dans un magazine d’armes américain : Le bonheur est un pistolet chaud, c’est-à-dire que le bonheur est un pistolet chaud. Et un pistolet n’est chaud que lorsqu’il est tiré … peut-être sur quelqu’un. C’est avec ce contexte sinistre que commence la chanson qui, bien qu’elle n’atteigne pas trois minutes, présente trois merveilleux environnements différents et différenciés. Comme nous l’avons déjà dit, John utilisera cette technique de composition tout au long de l’album. « Happiness Is A Warm Gun » est l’une de ces chansons les plus sombres – du moins en termes de popularité – des Beatles, mais sans aucun doute l’une des plus remarquables et agréables : pour Paul lui-même, c’était l’une de ses préférées sur l’album.

1. « While My Guitar Gently Weeps »

While My Guitar Gently Weeps » est une chanson rock épique à laquelle a participé un invité exceptionnel, Eric Clapton, qui était l’un des meilleurs amis de Harrison. Clapton a repris le solo de guitare le plus mémorable qu’il soit, malgré les grands albums et chansons qu’il a enregistrés tout au long de sa vie comme l’un des guitaristes les plus légendaires de l’histoire, parmi les meilleurs qu’il ait jamais joués.

S’il y a une interprétation de « While My Guitar Gently Weeps » -et du solo de guitare correspondant- qui peut rivaliser avec l’original enregistré pour l’album blanc, c’est bien celle réalisée par Tom Petty, le fils de Harrison -Dhani-, Jeff Lynnede ELO et Steve Winwood (entre autres) lors du gala d’intronisation de George Harrison en 2004 – George est décédé trois ans plus tôt- au Rock And Roll Hall of Fame : après une performance parfaite et pleine de feeling, un Prince possédé (probablement par Jimi Hendrix) lance un solo furieux de trois minutes dans lequel il rivalise avec Eric Clapton lui-même. L’un des moments les plus spectaculaires du rock and roll des années 2000.