Yellow Submarine – The Beatles : les secrets de l’album (paroles, tablature)

Informations sur l’album

• Pays : International
• Support : CD
• Label : Apple
• Numéro de série : CDP 7 46445 2
• Mixage : Mono
• Date de publication : 24/08/1987

Dans le studio

La chanson la plus ancienne de la bande originale de Yellow Submarine est la chanson titre, qui avait été enregistrée pour l’album Revolver en mai et juin 1966.

La première chanson originale à être enregistrée est ” Only A Northern Song “. Elle a été enregistrée en février 1967 pendant les sessions de Sgt Pepper, mais a été rejetée pour cet album et remplacée par “Within You Without You” de George Harrison. Only A Northern Song ” a été achevé en avril 1967, avec l’ajout de nouvelles voix, d’une guitare basse, d’une trompette et d’un glockenspiel.

All Together Now ” est la prochaine chanson à être enregistrée, le 12 mai 1967. It’s All Too Much” a été enregistré quelques semaines plus tard, en mai et juin 1967.

All You Need Is Love ” a été un single en juillet 1967, le mois suivant son enregistrement et sa première diffusion lors de l’émission mondiale par satellite Our World.

Hey Bulldog” a été enregistré le 11 février 1968, peu avant le voyage des Beatles en Inde pour étudier la méditation transcendantale. Elle a été écrite et enregistrée pendant que les Beatles étaient filmés pour un film promotionnel pour “Lady Madonna”.

Paul a dit que nous devrions faire une vraie chanson en studio, pour éviter de perdre du temps. Je pouvais en faire une en vitesse ? J’avais quelques mots à la maison, alors je les ai apportés.
John Lennon
Les Beatles, Hunter Davies

La musique de George Martin pour le film Yellow Submarine a été enregistrée aux Olympic Sound Studios de Londres au printemps 1968, mais a été réenregistrée pour l’album de la bande originale à Abbey Road les 22 et 23 octobre 1968, trois mois après la sortie générale du film.

Martin a dirigé l’orchestre George Martin, composé de 41 musiciens, dans le Studio One. Il a coproduit les sessions avec Ron Richards et John Burgess, avec Geoff Emerick à l’ingénierie et Nick Webb à l’enregistrement.

Chacune des sessions a duré trois heures. Les résultats sont mixés en stéréo et édités pour une sortie les 24 et 25 octobre. L’album mono est une version repliée du mixage stéréo.

Les albums stéréo et mono ont été montés par Harry Moss à Abbey Road, respectivement les 22 et 25 novembre 1968.

La sortie

À l’origine, les Beatles avaient prévu de sortir les quatre chansons originales de Yellow Submarine sur un EP, avec la chanson bonus “Across The Universe”, en septembre 1968.

Cela devait être sur un single 7″ mono, à 33 ? rpm, mais les plans ont été mis en attente pour faire place à la sortie de l’Album Blanc.

Lorsque l’album Yellow Submarine est finalement sorti le 13 janvier 1969 aux États-Unis, et quatre jours plus tard au Royaume-Uni, c’était plusieurs mois après le lancement du film en juillet 1968, ce qui montre à quel point il n’était pas une priorité pour le groupe.

Alors qu’il n’est sorti qu’en stéréo aux États-Unis, il était disponible en mono et en stéréo au Royaume-Uni. Cependant, la version mono n’était qu’un repli, réalisé en combinant les deux canaux stéréo en un seul, plutôt qu’un véritable mixage mono.

Aux États-Unis, une version sur cassette 8 pistes contenait “Lucy In The Sky With Diamonds”, une autre chanson du film, comme piste supplémentaire.

Yellow Submarine est sorti pour la première fois sur disque compact en août 1987. Il comportait la pochette britannique et des notes de Derek Taylor et Tony Palmer.

En 1999, l’album Yellow Submarine Songtrack est sorti. Il omettait a href=”/people/george-martin/”>les instrumentaux orchestraux de George Martin, et contenait des remixes de chansons des Beatles, dont neuf ne figuraient pas dans l’album original de la bande originale.

Une version remastérisée de l’album Yellow Submarine est sortie le 9 septembre 2009, en même temps que tous les autres albums des Beatles. Cette édition comprend les notes de pochette américaines et britanniques, ainsi que des informations historiques et des notes d’enregistrement.

Succès dans les hit-parades

Yellow Submarine s’est vendu relativement mal pour un album des Beatles. Il a atteint la troisième place au Royaume-Uni et est resté dans le top 15 pendant dix semaines.

Aux États-Unis, il a atteint la deuxième place, où il a été retenu par le White Album. En 1969, il a passé 24 semaines dans les charts américains.

La bande originale a mieux réussi au Canada et en Norvège, où elle a atteint la première place du classement des albums. Au Canada, elle a été numéro un pendant deux semaines, mettant fin à la série de 12 semaines de l’Album blanc au sommet.

Le EP Yellow Submarine

Après la sortie de l’album, les Beatles ont été critiqués pour son faible rapport qualité-prix. Ils ont donc relancé l’idée de publier un EP contenant les chansons originales et “Across The Universe”.

L’EP devait contenir “Only A Northern Song”, “Hey Bulldog” et “Across The Universe” sur la première face, et “All Together Now” et “It’s All Too Much” sur la deuxième face.

Une bande maîtresse a été compilée en mars 1969, et contenait de véritables mixages mono des chansons, mais la sortie a été abandonnée. Ces mixages peuvent être écoutés sur le disque Mono Masters du coffret The Beatles In Mono de 2009.

Illustration de la pochette

La couverture de l’album Yellow Submarine présente une caricature des Beatles, qui avait déjà figuré sur les affiches du film. La version britannique de l’album portait les mots “NOTHING IS REAL” en petites lettres sous le titre.
De plus, le tracklisting du LP américain indique six pistes sur la deuxième face : “Sea Of Time” et “Sea Of Holes” ont été combinés en une seule piste, indiquée comme “Medley : Sea of Time & Sea of Holes “.

Personnes ayant participé à l’enregistrement:

• John Lennon : voix, guitare acoustique, guitare électrique, piano, ukulélé, clavecin, banjo, harmonica, glockenspiel, claquements de mains, effets.
• Paul McCartney : voix, guitare basse, contrebasse, guitare acoustique, piano, trompette, tambourin, claquements de mains, effets.
• George Harrison : voix, guitare électrique, guitare acoustique, violon, orgue, tambourin, claquements de mains, effets.
• Ringo Starr : voix, batterie, cymbales à doigts, tambourin, claquements de mains, effets.
• George Martin : piano, chœurs
• David Mason et trois autres : trompettes
• Paul Harvey : clarinette basse
• Sidney Sax, Patrick Halling, Eric Bowie, John Ronayne : violon
• Lionel Ross, Jack Holmes : violoncelle
• Rex Morris, Don Honeywill : saxophone ténor
• Stanley Woods, David Mason : trompette
• Evan Watkins, Harry Spain : trombone
• Jack Emblow : accordéon
• Mal Evans : chœurs, grosse caisse
• Neil Aspinall, Geoff Emerick, Pattie Harrison, Brian Jones, Marianne Faithfull, Alf Bicknell, Mick Jagger, Keith Richards, Marianne Faithfull, Jane Asher, Mike McCartney, Pattie Harrison, Eric Clapton, Graham Nash, Keith Moon, Hunter Davies, Gary Leeds et d’autres : chœurs.
• Mike Vickers : chef d’orchestre
• Musiciens d’orchestre non crédités

Notes de la pochette de l’édition britannique

De manière assez étrange, le dos de l’édition britannique contenait une critique de l’Album blanc, écrite par Tony Palmer du journal Observer. Elle était précédée d’une courte introduction de Derek Taylor, attaché de presse d’Apple.

Je m’appelle Derek, mais c’est ainsi que ma mère m’appelait, alors ce n’est pas grand-chose, sauf que c’est mon nom et que j’aimerais dire qu’on m’a demandé d’écrire les notes de Yellow Submarine. Derek Taylor était l’attaché de presse des Beatles, puis, en Amérique, il est devenu l’ancien attaché de presse des Beatles (après les avoir quittés) et aujourd’hui, Derek Taylor est à nouveau l’attaché de presse des Beatles. Lorsqu’on lui a demandé d’écrire les notes de Yellow Submarine, il a décidé que non seulement il n’avait rien de nouveau à dire sur les Beatles, qu’il adore trop pour appliquer un quelconque raisonnement critique et pour lesquels il est trop payé pour se sentir complètement libre, et qu’il ne pouvait pas s’en préoccuper, et qu’il voulait que les personnes qui avaient acheté l’album Yellow Submarine achètent et apprécient le merveilleux album “The Beatles” sorti au mois de novembre 68. Voici donc une critique non achetée, non sollicitée, non expurgée, non attachée, pure et incroyablement favorable de “The Beatles” (le nouvel album Apple/EMI), publiée dans le London Observer par Tony Palmer, un journaliste et réalisateur de renom.
Dans le mille des Beatles

S’il subsiste encore un doute sur le fait que Lennon et McCartney sont les plus grands auteurs-compositeurs depuis Schubert, alors vendredi prochain – avec la publication du nouveau double LP des Beatles – devrait certainement voir les derniers vestiges du snobisme culturel et des préjugés bourgeois balayés dans un déluge de musique joyeuse, que seuls les ignorants n’entendront pas et que seuls les sourds ne reconnaîtront pas. Intitulé simplement The Beatles (PMC 7067/8), il est enveloppé dans une couverture blanche unie qui n’est ornée que des titres des chansons et de ces quatre visages, visages qui, pour certains, représentent encore la menace de la jeunesse aux cheveux longs, pour d’autres le grand espoir d’une renaissance culturelle et pour d’autres encore la lutte désespérée, apparemment sans fin, contre de prétendus supérieurs cyniques.

Dans les yeux des Beatles, comme dans leurs chansons, on peut voir le miroir fragile et fragmentaire de la société qui les a parrainés, qui les interprète, qui a des exigences à leur égard et qui les punit lorsqu’ils font ce que d’autres jugent mauvais ; Paul, toujours plein d’espoir et nostalgique ; Ringo, le fils de toutes les mères ; George, le garçon du coin qui a réussi ; John, renfermé, triste, mais doté d’une intelligence féroce qui n’a pas été affectée par tout ce que la moralité organisée peut lui faire subir. Il y a des héros pour chacun d’entre nous, et mieux que nous ne le méritons.

Ce n’est pas comme si les Beatles avaient jamais cherché une telle adulation. La qualité extraordinaire des 30 nouvelles chansons est celle d’un bonheur simple. Les paroles débordent d’un éclat pétillant et d’un sens de l’humour auquel il est impossible de résister. Presque tous les titres sont des parodies de parodies de parodies, loufoques, insouciantes, douces, magiques. Les sujets abordés vont des cochons (“Avez-vous vu les plus gros cochons/Dans leurs chemises blanches amidonnées”), à Bungalow Bill, célèbre pour ses films du samedi matin (“Il partait à la chasse au tigre avec son fusil à éléphant/En cas d’accident, il emmenait toujours sa mère”) ; de “Why don’t we do it in the road” à “Savoy Truffle”.

L’art de l’orchestration a mûri avec une précision finie. L’orchestre complet, les cuivres, le violon solo, le glockenspiel, le saxophone, l’orgue, le piano, le clavecin, toutes sortes de percussions, la flûte, les effets sonores, sont utilisés avec parcimonie et donc avec doigté.

Les gadgets électroniques ont été supprimés ou ignorés au profit de la musicalité. Des références à ou des citations d’Elvis Presley, Donovan, Little Richard, les Beach Boys, Blind Lemon Jefferson sont tissées dans un tissu sonore qui est devenu la Tapisserie de Bayeux de la musique populaire. Tout est là, si vous écoutez. Lennon chante “I told you about strawberry fields” et “I told you about the fool on the hill” – et maintenant ?

Les Beatles sont des instrumentistes plus compétents que virtuoses, mais leur jeu d’ensemble est intuitif et étonnant. Ils plient et tordent les rythmes et les phrases avec une liberté unanime qui donne à leurs aventures harmoniques la frénésie de l’anticipation et de l’imprévisibilité. La voix – en particulier celle de Lennon – est un instrument comme un autre, qui gémit, hurle, se moque, pleure.

Il y a une détermination tranquille à se débarrasser de l’intellectualisation bidon qui les entoure habituellement, eux et leur musique. Les paroles sont délibérément simples – une chanson s’intitule “Birthday” et contient des paroles comme “Happy birthday to you” ; une autre ne fait que répéter “Good-night” ; une autre dit “I’m so tired, I haven’t slept a wink”. La musique est également dépouillée de toutes les harmonies et de tous les rythmes, à l’exception des plus simples, de sorte qu’il ne reste qu’un déversement prolifique de mélodies, une musique d’une clarté inégalable et d’une beauté qui fait taper du pied.

Le sarcasme et l’amertume qui ont toujours donné à leur musique son malaise et sa nervosité continuent de jaillir – ” Lady Madonna ” essayant de joindre les deux bouts – ouais/Looking through a glass onion “. La dureté de l’imagerie est, en tout cas, encore plus dure : ” L’aigle me pique l’œil/Le ver, il verrouille mon os “. Oiseaux noirs, nuages noirs, ailes brisées, lézards, destruction. Et, le plus grotesque de tous, il y a un morceau terrifiant appelé “Revolution 9”, qui comprend des effets sonores, des ragots entendus, des cassettes à l’envers, des cliquetis provenant des souvenirs subconscients d’une civilisation en déclin. Cruelle, paranoïaque, brûlante, angoissée, désespérée, elle prend forme grâce à une voix anonyme de bingo qui ne cesse de répéter “Number nine, number nine, number nine” – jusqu’à ce que vous ayez envie de crier.

La mélancolie à la dérive de McCartney domine tout le processus comme un voile violet d’optimisme ombrageux – luisant, inaccessible, aimant.

À la fin, on ne fait que se lever et applaudir. Quels que soient vos goûts en matière de musique populaire, vous les trouverez satisfaits ici. Si vous pensez que la musique pop, c’est Engelbert Humperdinck, alors les Beatles l’ont fait mieux – sans sentimentalisme, mais avec passion ; si vous pensez que la pop, c’est juste du rock ‘n’ roll, alors les Beatles l’ont fait mieux – mais de manière infiniment plus vengeresse ; si vous pensez que la pop, c’est du bruit époustouflant, alors les Beatles l’ont fait mieux – sur des rivages lointains de l’imagination que d’autres n’ont même pas vus.

Il leur a fallu cinq mois pour réaliser ce disque et, au cas où vous penseriez que c’est lent, considérez qu’une fois terminé, ils ont écrit 15 autres chansons. Même Schubert n’a pas écrit à cette vitesse.

Notes de la pochette pour les États-Unis

Pour la version américaine, l’album Yellow Submarine contenait une biographie fictive du Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, créditée à Dan Davis.

Quelque part pendant les heures entre les années 700 et 750 (anno Domini), un frère du monastère de Northumbrie a écrit à un jeune thane du roi Hygelac (roi des Geats) nommé Beowulf… un héros. Un super-héros venu de loin par la mer pour sauver Heorot… une salle de fête construite par un vieux roi bienveillant appelé Hrothgar… une salle de fête qui respirait les plaisirs de la nourriture, de la musique, de la célébration perpétuelle et de tout ce qui était la raison d’être… une salle de fête qui, pendant des années, avait été ravagée par la méchanceté d’un esprit maléfique nommé Grendel. Ayant déjà prouvé qu’il était le combattant par excellence (par la conquête d’un pittoresque monstre marin et une victoire sur Breca dans un match de natation), Beowulf part débarrasser le magnifique paysage de Northumbrie du destructeur Grendel… un démon qui périt effectivement lorsque son bras est délicatement délogé de son orbite par M. Wulf. Le royaume est sauvé (bien qu’après avoir éliminé la mère de Grendel qui n’a pas apprécié l’action) et Heorot est restauré avec les plaisirs de la nourriture, de la musique, de la célébration perpétuelle et de la beauté colorée… une restauration qui permet d’élever des glorias plus grandes et meilleures aux dieux locaux appelés Wryds.
Quelque 465 ans plus tard (1215), un roi anglais du nom de Jean signait la Magna Carta à un perchoir appelé Runnymede… un acte de royauté prodigue qui libérait les barons et les bouseux pour qu’ils puissent rôder avec une plus grande insouciance.

Quelque 561 ans plus tard (1776), un gentilhomme de Virginie nommé Jefferson rédigea une Déclaration d’indépendance à Philadelphie et l’envoya à un roi appelé le roi George, ce qui, hypothétiquement, débarrassa un petit groupe de colonies du nouveau monde de l’emprise d’agents d’exécution au visage rougeâtre venus d’un pays lointain… les impôts sans représentation disparurent et les colonies prospérèrent librement sous la direction d’un héros portant le nom de la capitale des colonies, Washington. (Des plumes froissées des deux côtés de la mer ont depuis été arrachées).

Et en 1968 – – les méchants (Blue Meanies) imposent toujours leur volonté aux gentils (Pepperlanders) et démolissent le paysage humain et physique de magnifiques dômes de plaisir (Pepperland). Et Agnès – la curieuse baby-sitter d’à côté, en Californie, aux États-Unis d’Amérique – sera heureuse d’apprendre qu’il existe encore des héros du calibre de MM. Wulf, John et Jefferson… Il y a John, Paul, George et Ringo et leur Lonely Hearts Club Band qui quittent un endroit (Liverpool) à l’invitation d’un chef bienveillant mais âgé d’un autre endroit (le maire de Pepperland) pour sauver les plaisirs de la nourriture, de la musique, de la fête perpétuelle et de la beauté colorée des mains malveillantes de gens moins beaux (Blue Meanies) qui agissent sous la direction suprême du plus mauvais esprit (Chief Blue Meanie). Les Beatles arrivent par la mer (à travers les mers des Monstres, du Temps, de la Musique, de la Science, des Produits de consommation, de Nulle part, de la Phrénologie verte et des Trous – chaque flaque abritant une distribution vivante de personnages) dans un SOUS-MARIN JAUNE commandé par le Vieux Fred (également chef du Sergent PLHCB) où ils prouvent leur métal héroïque en déjouant un monstre marin (l’Homme sous vide) et en nageant plus vite que la concurrence (l’École des baleines) avant même d’atteindre les rives du royaume sous-marin assiégé de Pepperland. Une fois arrivés à la cible P., ils triomphent des principaux sbires maléfiques du chef Blue Meanie (par exemple : le maigre Apple Bonker qui attaque ses proies avec des pommes Baldwin ; le corpulent Hidden Persuader qui a un penchant pour l’insrupulence sournoise ; l’abdominal Snapping Turtle Turk qui croque à la moindre occasion ; les Butterfly Stompers belliqueux qui exécutent des tâches que tout papillon maléfique digne de ce nom exécuterait avec une acuité suprême). Les bons gagnent… les héros Beatles triomphent une fois de plus et restaurent les plaisirs de la couleur, de la musique et de tout ce qui est beau… une restauration qui permet de chanter de plus grandes et de meilleures gloires au dieu régnant de Pepperland, appelé Amour.

Track-listing de l’album

La bande originale de Yellow Submarine, quatrième film des Beatles, est le dixième album britannique du groupe. Elle est sortie au début de 1969, quelques semaines après le White Album.

Le projet de film avait commencé en 1967, à une époque où les Beatles n’étaient guère enthousiastes à l’idée de réaliser un long métrage. Ils venaient de terminer Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band et se concentraient davantage sur l’émission de télévision Magical Mystery Tour et sa bande originale.

Cependant, ils étaient sous contrat avec United Artists pour réaliser un autre film et, en guise de compromis, ils ont opté pour un film d’animation comportant les voix des acteurs et la musique des Beatles. Les Beatles ont en outre accepté de filmer une courte séquence pour la fin du film, et ont supervisé sa création.

Les Beatles ont fourni quatre nouvelles chansons pour le film. Deux d’entre elles – “Only A Northern Song” et “It’s All Too Much” – sont de George Harrison. À une époque où le guitariste se battait pour que ses compositions soient incluses dans les albums des Beatles, cela montre le peu de cas que le groupe, et John Lennon et Paul McCartney en particulier, faisait du projet.

Bespoke, en effet, pas vraiment un bon ajustement. La lie de leur inventaire. Des morceaux dont ils se seraient de toute façon débarrassés : des déchets, des morceaux à classer et à oublier… Je ne pense pas que vous utiliserez les nouvelles chansons comme des points forts de l’histoire, mais plutôt comme des éléments de remplissage, au mieux.
George Martin
Up Periscope Yellow : The Making of the Beatles’ Yellow Submarine, Al Brodax

Parmi les deux autres nouvelles chansons, “Hey Bulldog” a été enregistrée en une session de 10 heures, pendant le tournage du film promotionnel de “Lady Madonna”. All Together Now”, quant à lui, a pris encore moins de temps, seulement six heures le 12 mai 1967. En l’absence de George Martin, la chanson est essentiellement produite par Paul McCartney avec l’aide de l’ingénieur Geoff Emerick.

L’album de la bande originale contient également deux chansons plus anciennes et déjà publiées des Beatles : la chanson titre de 1966 et la chanson “All You Need Is Love” de l’année suivante.

La deuxième face de l’album comprenait sept titres, des réenregistrements de la bande sonore orchestrale du film de George Martin. Ces enregistrements ont été réalisés avec un orchestre de 41 musiciens au cours de deux sessions de trois heures, les 22 et 23 octobre 1968, et ont été mixés et montés les 24 et 25 octobre.

Informations complémentaires

Chronique du disque par Uncle Jack

On ne peut pas évoquer les (rares) chansons inédites qui figurent sur l’album sans parler du film, ce magnifique trip psychédélique et naïf, sorte de long Télétubbies pour adultes fumeurs de cigarettes qui font bavarder avec les pigeons !

Ce genre de film est précieux dans notre époque cynique et insupportable . Ce dessin animé, auquel les Fabs n’ont pourtant pas tellement collaboré, c’est VRAIMENT eux ! Cet humour décalé et absurde, on pense aux Monty Pythons ( des potes à George, je le redis encore une fois, c’est la dernière fois, promis ), en fait c’est ce que ces diables d’anglais font le mieux : les Beatles au pays d’Alice de Lewis Caroll, il faut se repasser régulièrement ce film-élixir, l’enfant qui est toujours en nous en a BESOIN.

Alors, les chansons ? Bah, vous connaissez déjà “Yellow Submarine”, comptine imparable et définitive qui donne envie de tout prendre du bon côté, la merveilleuse voix de bon copain de Ringo, la fanfare qui vous rappelle les kermesses de votre village natal, les Beatles sont beaucoup plus qu’un groupe de rock : ils sont grands parce qu’ils ont su toucher l’âme humaine, n’oubliez jamais ça, les amis !

“Only a Northern Song” est un formidable délire psychédélique de George, soutenu par un Ringo inventif qui semble battre la mesure pour un défilé de majorettes multicolores flottant à un mètre du sol, la basse pneumatique de Paul gonfle tout ça d’une sève qui pulse, irrésistible, se frayant un chemin parmi les clochettes hare-krishna et les trompettes hystéros, un véritable voyage dans la folie fascinante et chatoyante des Beatles !

“All Together Now” Mais quoi de plus simplet que ce refrain à reprendre en choeur ? McCartney parvient à rendre ces quelques notes inestimables, c’est de la joie pure et simple, le genre de truc qui vous donne envie d’embrasser votre chef de bureau, de dire à Linda qu’elle est magnifique ce matin,d’écrire un article enthousiaste pour Yellow-sub ! One two three four, can I have a little more ! Cette chanson légère comme une plume, c’est une tonne d’amour, et CA, c’est pas évident !

“Hey Bulldog” Bon, je sais que vous ne m’avez encore jamais entendu dire du mal d’une chanson de John. Et c’est pas encore pour cette fois-ci ! J’adore ce morceau incisif, coupant comme un rasoir, martelé par un piano de bastringue, hérissé de guitares affutées comme des crans d’arrêt, et cette voix de fou qu’il a ce sacré gueulard, “If you’re lonely you can talk to me” puuutain, j’aimerais bien John ! J’aimerais VRAIMENT ! Le final burlesque avec les aboiements ( Paul aboie très bien !) avait tiré de mon cousin Denys, toujours avare de compliments, cette phrase laconique :”Ils sont cinglés”. Je me demande pourquoi je me fatigue à faire des phrases. C’est évident, ils sont barges les Beatles, et c’est pour ça qu’on les aime.

“It’s all too much” encore un trip de l’ami George, l’atmosphère est assez pesante, lourde et familière, bah oui, c’est la basse quatre tonnes de Paulo qui remue la chanson, mais qui ne parvient toutefois pas à museler la guitare de George…et ce sont des éclairs de sa gratte magique qui illuminent ce morceau, Ringo martèle comme un perdu, soutenu par des claquements de mains, cette rythmique intimidante contraste impeccablement avec le chant de George, décalé, on dirait qu’il chante du fond de son lit, Magic George for ever.

“All you need is love” Non, je ne ferai pas de commentaires sur celle-ci. Rien de ce que je pourrais dire n’approchera jamais de l’effet que cela DOIT nous faire. Je m’explique quand même : John signe ici un hymne à l’amour, et bien sûr quand cela vient d’un arrogant voyou de Liverpool, mal dans sa peau, cela peut faire TRES mal si le mec a du talent, et là on cause de John Lennon,suis-je assez clair ? Je ne dirai donc rien de ce travail d’orfèvre sur les arrangements, ces cordes somptueuses, ces trompettes “pousse-au-baiser”, cette façon adorable qu’ils ont d’enchainer spontanément sur “She Loves You” à la fin, si la Générosité et la Grâce pouvait être résumé en une chanson, ( je vous l’ai déjà fait ce coup-là, non ?) “ALL YOU NEED IS LOVE” ferait assez bien l’affaire.

La deuxième face, je ne l’écoute pas souvent, je préfère me repasser le film ( aaaaah, le film !!!)

Mais bon, c’est le jour de “Yellow Submarine” le disque ! Et je suis en train de me le passer là, il est deux heures de mat’, la bouteille de Sancerre est vide, et votre good ol’ Jack, tout vieux punk qu’il soit, passe un bon moment.

George Martin est un grand monsieur, très compétent, cette face orchestrale est superbe et dégage un vrai charme suranné, on sent les moments de suspense, le bonheur et la joie de Pepperland, la menace des Blue Meanies, ouais, ça le fait ! Y a un peu de tout ce que George Martin est capable de faire, un thème Beatlesien réarrangé par ici, un bout d’adagio par là, mais bon ! On ne m’enlèvera pas de l’idée qu’il n’y a pas assez de chansons des Beatles là dedans, pas vrai Captain ?

Clive :”Bah, c’est surtout la BO du cartoon, mon bon Jack !

Amandine : “Yeaaaaah ! J’adooooore les dessins animés moi !

Whaouuuuuuu, c’est trop délirant ça !

Phil : “Ne change pas, surtout !

Jack : “Tout est dit là, non ?”