Rubber Soul – The Beatles : les secrets de l’album (paroles, tablature)

 

D’autres chansons de Rubber Soul ont été écrites de manière plus collaborative par John Lennon et Paul McCartney. The Word  » était l’une d’entre elles : le premier des hymnes des Beatles sur l’amour, et le précurseur de chansons telles que  » All You Need Is Love .

J’ai commencé à comprendre que l’amour était la réponse, quand j’étais plus jeune, sur l’album Rubber Soul. Ma première expression de cette idée était une chanson appelée « The Word ». Le mot est « amour ». Dans les bons et les mauvais livres que j’ai lus, peu importe où, le mot est « amour ». C’est comme le thème sous-jacent de l’univers. Tout ce qui vaut la peine se résume à cette histoire d’amour, d’amour, d’amour. Et c’est la lutte pour aimer, être aimé et exprimer cela qui est fantastique.
John Lennon
Anthologie

La chanson a été écrite dans la maison de Lennon à Weybridge. Après l’avoir écrite, Lennon et McCartney ont dessiné une feuille de paroles en couleur.

On a fumé un peu d’herbe, puis on a écrit une feuille de paroles multicolore, c’était la première fois qu’on faisait ça. Normalement, on ne fumait pas quand on travaillait. Ça nous empêchait d’écrire des chansons parce que ça nous embrouillait l’esprit : « Oh, merde, qu’est-ce qu’on fait ? » C’est mieux d’être direct. Mais on a fait ce truc multicolore.
Paul McCartney
Many Years From Now, Barry Miles

Comme il l’avait fait pour Help !, George Harrison a contribué à deux chansons sur Rubber Soul : « Think For Yourself » et « If I Needed Someone ». Il a également joué un rôle clé dans les collaborations en studio, suggérant un certain nombre d’arrangements et d’instruments qui ont défini le son de l’album.

L’amour de Harrison pour la soul et le R&B américains a influencé les lignes de guitare et de basse de « Drive My Car », inspirées de « Respect » d’Otis Redding. Son intérêt naissant pour la musique indienne, quant à lui, trouve un exutoire dans la partie de sitar de Norwegian Wood – l’une des premières fois que cet instrument est utilisé dans une chanson pop occidentale.

Ringo Starr n’est pas en reste non plus. Il a obtenu son premier crédit de composition pour « What Goes On », qui était uniquement attribué à Lennon-McCartney-Starr. Lors d’une conférence de presse en 1966, Starr a décrit sa contribution comme étant « environ cinq mots, et je n’ai rien fait depuis ! ».

Les sessions de Rubber Soul n’ont produit qu’une seule chanson inédite. 12-Bar Original  » est le premier instrumental des Beatles depuis que le groupe a signé chez EMI en 1962, et c’est une tentative largement infructueuse d’enregistrement R&B/soul dans le style de Booker T and the MGs.

12-Bar Original » a été enregistré aux premières heures du 4 novembre 1965, après que les Beatles aient enregistré « What Goes On ». Leur première tentative a échoué, mais la seconde a duré 6’36 » – un montage de 2’55 » a finalement été publié sur Anthology 2.

En studio

Fait remarquable, Rubber Soul a été enregistré en seulement quatre semaines, à temps pour le marché de Noël 1965.

On s’améliorait techniquement et musculairement, c’est le mur. On a fini par s’approprier le studio. Au début, on devait faire avec ce qu’on nous donnait. On devait le faire en deux heures ou plus. Et trois prises suffisaient, et on ne savait pas qu’on pouvait obtenir plus de basses, et on apprenait la technique. Avec Rubber Soul, nous étions plus précis dans la réalisation de l’album, c’est tout. Nous nous sommes occupés de la couverture et de tout le reste.
John Lennon, 1970 

L’enregistrement commence le 12 octobre 1965 ; la première chanson à être travaillée est « Run For Your Life » de Lennon, qu’il décrira plus tard comme sa « chanson des Beatles la moins appréciée ».

Travaillant en étroite collaboration avec leur producteur George Martin, les Beatles ont commencé à élargir la palette musicale de la musique pop sur Rubber Soul. Ils utilisent des mélodies de guitare de style grec sur « Michelle » et « Girl », ajoutent une partie de basse fuzz à « Think For Yourself » et une sitar à « Norwegian Wood ».

La partie musicale la plus célèbre de l’album est cependant le solo de piano de George Martin sur « In My Life ». Il a été enregistré à mi-vitesse, et lorsqu’il a été lu à une vitesse normale, il ressemblait à un clavecin.

Martin a d’abord essayé le solo sur un orgue Hammond, ce qui n’a pas donné l’effet désiré. Il est alors passé au piano, jouant le solo plus lentement et une octave plus bas que dans la version finale.

Je l’ai fait avec ce que j’appelle un piano « enroulé », c’est-à-dire à double vitesse – en partie parce qu’on obtient un son de clavecin en raccourcissant l’attaque de tout, mais aussi parce que je ne pouvais de toute façon pas le jouer à vitesse réelle. Je l’ai donc joué au piano à la moitié de la vitesse normale, en descendant d’une octave. Lorsque vous ramenez la bande à la vitesse normale, le son est assez brillant. C’est un moyen de tromper tout le monde en leur faisant croire que vous pouvez faire quelque chose de vraiment bien.
George Martin
Sounds Of The Sixties, BBC Radio 2

La couverture

J’ai aimé la façon dont nos visages étaient plus longs sur la pochette de l’album. Nous avons perdu l’étiquette « petits innocents », la naïveté, et Rubber Soul a été le premier album où nous étions des drogués à part entière.
George Harrison
Anthologie

La photographie de la pochette de Rubber Soul a été prise par Robert Freeman, qui avait travaillé pour la première fois avec les Beatles sur la couverture de With The Beatles en août 1963.

La pochette de l’album est un autre exemple de notre ramification : la photo étirée. C’est en fait l’une de ces petites choses passionnantes qui arrivent par hasard. Le photographe Robert Freeman avait pris quelques photos dans la maison de John à Weybridge. Nous avions notre nouvel équipement – les cols de polo – et nous faisions des photos d’identité judiciaire ; nous posions tous les quatre. De retour à Londres, Robert nous montrait les diapositives ; il avait un morceau de carton de la taille d’une pochette d’album et il projetait les photos exactement dessus pour que nous puissions voir ce que cela donnerait comme pochette d’album. Nous venions de choisir la photographie lorsque le carton sur lequel l’image était projetée est tombé un peu en arrière, allongeant la photographie. Elle était étirée et on s’est dit :  » C’est ça, Rubber So-o-oul, hé hé ! Tu peux le faire comme ça ? Et il a répondu : « Oui, bien sûr. Je peux l’imprimer comme ça. Et c’est tout.
Paul McCartney
Anthologie

Le lettrage distinctif, quant à lui, a été conçu et dessiné par Charles Front, un directeur artistique basé à Londres qui a été contacté par Freeman pour travailler sur l’album. Il a été très imité par d’autres artistes de l’ère du flower power, bien que Front n’ait jamais été crédité pour sa contribution.

Je ne sais pas si les Beatles prenaient du LSD ou non, mais moi, je n’en prenais certainement pas. Tout tournait autour du nom de l’album. Si vous exploitez un arbre à caoutchouc, vous obtenez une sorte de globule, alors j’ai commencé à penser à créer une forme qui représente cela, en commençant par une forme étroite et en s’élargissant. J’ai été payé 26 guinées et cinq shillings.
Charles Front

En 2007, le lettrage a été vendu aux enchères par Bonhams, avec un prix indicatif de 10 000 £, après avoir dormi dans un tiroir pendant 42 ans dans le grenier de Front.

Pour moi, c’était juste une autre pièce que j’avais réalisée, je l’avais rangée et oubliée. Quand je l’ai apporté à Bonhams, j’ai pris le métro avec elle dans un sac. Lorsque je suis revenu après avoir découvert sa valeur, je l’ai absolument serré dans un étui.
Charles Front

Capitol Records a utilisé une saturation de couleur différente pour la version américaine de Rubber Soul, ce qui a donné au logo rouge un aspect brun ou vert, selon le pressage.

Rubber Soul est le premier album des Beatles à ne pas comporter le nom du groupe sur la pochette. À la fin de 1965, ils étaient suffisamment célèbres pour ne pas avoir besoin de s’annoncer, et les portraits de Lennon, McCartney, Harrison et Starr étaient connus dans le monde entier.

La sortie

Rubber Soul est sorti au Royaume-Uni le 3 décembre 1965, et trois jours plus tard aux États-Unis.

L’album est entré dans le hit-parade britannique le 11 décembre, et à partir du 25 décembre, il a remplacé Help ! en tête du hit-parade. Il a passé neuf semaines à la première place, et est resté dans les charts pendant 42 semaines au total.

Rubber Soul a commencé une série de 59 semaines dans les charts américains le jour de Noël, et à partir du 8 janvier 1966, il a été numéro un pendant six semaines. Il s’est vendu à 1,2 million d’exemplaires dans les neuf jours suivant sa sortie.

Comme pour les albums précédents With The Beatles et Beatles For Sale, aucune chanson de Rubber Soul n’a été publiée en tant que single au Royaume-Uni. Ils ont cependant enregistré le double a-side ‘We Can Work It Out’/’Day Tripper’ pendant les sessions, et le single est sorti le même jour que l’album au Royaume-Uni et aux États-Unis.

Différences entre le Royaume-Uni et les États-Unis

Les listes de titres de Rubber Soul au Royaume-Uni et aux États-Unis varient considérablement. Les Beatles avaient prévu que l’album contienne 14 chansons ; cependant, Capitol Records aux États-Unis a réduit ce nombre à 12, en omettant les optimistes « Drive My Car », « Nowhere Man », « What Goes On » et « If I Needed Someone ». À leur place, ils ont substitué deux chansons qui ne figuraient pas sur la version nord-américaine de Help! : « I’ve Just Seen A Face », qui ouvrait l’album, et « It’s Only Love ».

Le résultat est une collection plus acoustique, saluée comme un triomphe folk-rock dans la veine des Byrds et de Bob Dylan. Les morceaux restants, quant à eux, ont été publiés plus tard aux États-Unis sur Yesterday… And Today.

Deux versions stéréo différentes ont été publiées sur vinyle en Amérique du Nord : un mixage stéréo standard et la version « Dexter stereo » – également connue sous le nom de version « East Coast » – qui ajoutait une couche de réverbération à l’ensemble de l’album. Les mixages stéréo standard et mono ont été réédités sur disque compact dans le coffret Capitol Albums Vol 2 en 2006.

La version américaine contient un double chant de John Lennon sur « The Word », ainsi que des harmonies en fausset et un fondu plus long. De plus, en raison d’une erreur lors de l’envoi des mixages stéréo du Royaume-Uni vers les États-Unis, deux faux départs ont été inclus au début de  » I’m Looking Through You « . On peut également l’entendre sur la version canadienne.

Informations sur l’album

• Pays : International
• Support : CD
• Label : Parlophone
• Numéro de série : CDP 7 46440 2
• Mixage : Mono
• Date de publication : 30/04/1987

Track-listing de l’album

Description de l’album

Rubber Soul est le sixième album des Beatles. Il est sorti en Angleterre le 3 décembre 1965 après avoir été enregistré en octobre et novembre, en seulement quatre semaines, afin d’être disponible pour Noël. Cet album fut acclamé par la critique et connut un grand succès commercial. Il est produit par George Martin (qui joue par ailleurs du piano sur In My Life) pour Parlophone, un division d’EMI Records.
Au Royaume-Uni, il entre directement à la première place des charts et y reste 8 semaines (pour une présence totale de 47 semaines). Il sort aux États-Unis le 6 décembre 1965 (avec une liste de chansons légèrement différente) et reste 59 semaines dans le hit-parade. Il occupe la première place pendant six semaines en janvier et février 1966. On dénombre 1 200 000 copies vendues en neuf jours, et quatre millions jusqu’à aujourd’hui seulement aux Etats-Unis.
Rubber Soul est un album-charnière dans la carrière des Beatles, car ils sortent de leur période bons garçons. Toutes les chansons sont écrites par les membres du groupe. Un nouvel instrument est utilisé : le sitar sur Norwegian Wood (This Bird Has Flown). Le groupe s’inspire par ailleurs de Bob Dylan pour les paroles. John Lennon et Paul McCartney y traitent, entre autres, des relations amoureuses complexes.

Informations complémentaires

Chronique du disque par Uncle Jack

Bon, avant tout, y a un truc qui m’a toujours énervé avce « Rubber Soul », c’est le fait que maintenant, on le considère comme le premier allbum « créatif », comme si leurs disques précédents n’avaient été qu’une tentative de sauter dans la pop primesautière de rigueur. Mais les Fabs ont carrément INVENTE cette manière de faire des chansons : »Rubber Soul » n’est que la suite logique trop grand pour tenir dans cette petite définition, ils explosent les possibilités, ils mettent tout le monde K.O., ils font comme le coureur automobile qui aurait un super turbo caché dans son moteur, il l’enclanche avec un petit sourire, et disparait de la vue de ses poursuivants.

« Drive my Car » Et voilà, on s’y attendait, c’est imparable, cette basse caoutchouteuse magnifiquement couplée à la guitare, il parait que Paul joue des deux là-dessus, Lennon et Harrison assurent lles choeurs, frais et impeccables, beep beep beep beep Yeah !

« Norwegian Wood » une claque dans la gueule signée Lennon, une mine d’or pour ceux qui aiment analyser les textes, pas vrai Clive ? Mais PERSONNE ne peut rester indifférent à un mec qui chante : »I once had a Girl, or should I say, she once had me ». De plus, le sitar de George a du bien travailler Brian Jones des Stones,qui donnera cette patte irrésistible au « Paint it black » des Pierres un peu plus tard.

Paul, dans « You won’t see me » survole les « ouh la la la la » des deux autres avec une candeur et une aisance révoltante, et nous fait presqu’ oublier que cette chanson est triste à pleurer.

John, par contre, ne nous ménagera pas avec son « Nowhere man », soutenu par des choeurs célestes, cet hymne à l’absurdité de la vie est une de ses plus douloureuses chansons, les arpèges de George semblent venir de Mars, l’Homme de Nulle Part ne pouvait rêver mieux.

Et revoici George, dans « Think for Yourself », une composition admirable, sa voix de loser magnifique, soutenue avec grâce par John et Paul, fait de ce titre une petite bombe ; la manière qu’il a de bousculer des épaules ce refrain limpide, cette fuzz basse de Paul qui fait vibrer vos baffles et toutes les babioles qu’il y a dessus,allez, encore une perle !

Les Beatles sont des hippies, et alors ? « The Word » c’est LOVE et quelle conviction dans le chant désepéré de John, tandis que Paul décolle complètement dans le dernier refrain !

« Michelle », ouais, on l’a beaucoup entendu, mais l’a-t-on écouté ? Paul et son accent craquant, les petites gifles sournoises qu’inflige George à sa rickenbacker, et puis ces « you-ou-ou-ou-« , ouais les gars, rendez-vous, vous pouvez pas lutter contre ça !

Et Ringo ?

Bah, il assure les vocaux dans « What Goes On », et je suis désolé ( même pas d’ailleurs !) mais ce texte d’écorché vif me semble bien Lennonien, c’est pas une petite chanson rigolote qu’il aurait refilée à Ringo, on sent que la façon désabusée et « clown triste » dont Ringo la chante est voulue, et puis moi j’aime bien Ringo !

« Girl » est un chef d’oeuvre, musicalement et vocalement, et le texte est brillant, mais vous attendez autre chose de ma part, non ? Et bien, sachez que cette chose a le don de me faire chialer comme un veau, surtout pendant le passage « sirtaki » de George, ouais chuis sensible et délicat, et j’vous emmerde !

Mais on n’a pas une minute de répit ici ! Paul enchaine avec « I’m looking through you », évidemment ça décoiffe et Ringo ponctue le refrain de ces accords d’orgue hystériques, pendant que John et George ont sorti les guitares acoustiques, comme dirait ma nièce : ça le fait grave !

« In my life », bon, là, c’est difficille de pas tomber dans l’excès de superlatifs, c’est déjà fait d’façons. Une intro délicate et chuchotée de la guitare de George, le son de batterie de Ringo est à TOMBER ! C’est pas possible, il doit agiter la fée Clochette en même temps qu’il joue, et puis ce solo de piano accéléré de George Martin, un texte lumineux de John couplé à une de ses plus belles mélodies, putain c’est trop, n’en Jetez plus, drapeau blanc !

Si bien que « Wait », malgré ses changements de rythmes géniaux, ces harmonies vocales à se flinguer, paraît fade à côté !

Comme si ça suffisait pas, George en remet une couche avec « If I needed Someone », c’est annonciateur des merveilles de « All Things Must Pass », ces choeurs languissants, cette guitare qui pleure, we love you , George !

Ca se termine par une preuve que Lennon était un gros macho, finalement, mais c’est pas incompatible avec le fait qu’il était complètement à la merci d’un amour, et ce « Run For Your Life » belliqueux et possessif, n’est que le cri étouffé d’un pauvre type qui souffre, il y a quelque chose de très Proustien dans cette chanson, la douleur de la jalousie et l’incapacité d’être heureux !

Phil : Ben merde, Jack ! c’est pas très joyeux ta conclusion là.

Jack : T’es fou, j’ai pas arrêté de m’extasier, j’en peux plus d’être aussi positif !

Phil : Ouais. Bon, j’en profite que t’es positif pour te dire qu’il n’y a plus de Guinness au tonneau.

Jack : QUOI ?!!!!

Phil : Positif, Jack ! positif…

Jack : Baah, une Beck’s alors !