EP3 (2022) : Josh Graham, Vartan et l’identité graphique de Ringo Starr

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Sorti le 16 septembre 2022, EP3 poursuit la série des formats courts de Ringo Starr. Le studio Suspended in Light revendique explicitement le travail de conception visuelle de cette campagne, placé dans la continuité de plusieurs autres réalisations pour le musicien.

Sommaire de l’étude

1. Un troisième EP sous un titre volontairement élémentaire
2. Josh Graham et le studio Suspended in Light : une attribution de première main
3. Vartan et la relation entre label et designer
4. Une méthode de travail racontée par le concepteur
5. Le 16 septembre 2022 : sortie du CD et des fichiers numériques
6. Le 18 novembre 2022 : vinyle de dix pouces et cassette bleue
7. Le livret CD et les crédits à établir matériellement
8. L’image photographique : ne pas confondre fourniture et auteur
9. Le passage de la musique à la communication vidéo
10. Une campagne inscrite dans une chaîne de commandes successives
11. Les archives nécessaires pour un véritable catalogue raisonné
12. Conclusion : redonner une place aux auteurs des images

Un troisième EP sous un titre volontairement élémentaire

Annoncé le 29 juillet 2022 et publié le 16 septembre, EP3 se définit par un titre volontairement descriptif : il s’agit du troisième EP de la série engagée en 2021. Les quatre nouvelles chansons sont enregistrées dans l’environnement de Roccabella West, mais le présent chapitre ne raconte ni les sessions ni l’évolution instrumentale des titres. Il s’intéresse à la manière dont un nom aussi bref devient une image éditoriale reconnaissable, choisie pour être diffusée simultanément sur les plateformes, sur CD et ultérieurement sur deux supports analogiques. La sobriété du titre ne permet pas, à elle seule, d’attribuer une intention esthétique aux concepteurs ; l’étude s’appuie plutôt sur les crédits et les témoignages disponibles sur la fabrication graphique.

Josh Graham et le studio Suspended in Light : une attribution de première main

Le portfolio du studio Suspended in Light identifie EP3 parmi ses projets réalisés pour Ringo Starr. Son fondateur Josh Graham y décrit son travail d’artiste graphique, de designer et de directeur artistique, et présente plusieurs campagnes de disques du musicien : Zoom In, EP3, Rewind Forward et What’s My Name. Cette source de première main permet une attribution plus solide qu’une simple lecture des bases commerciales. Elle fait également apparaître un style de production dans lequel le design imprimé peut prolonger l’expérience du mouvement et de la vidéo. Cela ne signifie pas que chaque pochette aurait été produite avec un logiciel précis : une présentation générale du studio n’est pas le dossier technique d’une œuvre particulière.

Vartan et la relation entre label et designer

Le même portfolio nomme Vartan à la direction artistique pour Universal et Josh Graham comme designer ou directeur artistique. Cette répartition est fondamentale : le directeur artistique du label n’est pas automatiquement l’auteur individuel de tous les éléments de couverture, et le designer n’assure pas nécessairement seul l’ensemble des décisions éditoriales. La récurrence de leurs noms dans plusieurs campagnes traduit une collaboration suivie, mais sans donner accès aux échanges de maquettes ou aux éventuelles corrections successives. Il faut donc citer le rôle de chacun tel qu’il est documenté, en réservant l’attribution des tâches détaillées aux archives de production. Cette distinction est au cœur d’une histoire des pochettes qui restitue les métiers réels.

Une méthode de travail racontée par le concepteur

Josh Graham explique que les campagnes de Ringo Starr se déroulent parfois à une vitesse remarquable. Selon son témoignage, l’équipe de l’artiste lui transmet généralement quelques photographies parmi lesquelles il élabore, en un temps très court, plusieurs propositions initiales. Une des premières pistes est souvent retenue, puis le studio achève la composition, la mise en page et, selon les cas, des éléments additionnels tels que des affiches ou des visualiseurs. Ce récit ne doit pas être transformé en chronologie certaine du seul EP3 : il décrit un fonctionnement habituel, non un journal de fabrication daté. Il éclaire cependant les conditions concrètes dans lesquelles une identité de disque peut être conçue à l’époque numérique.

Le 16 septembre 2022 : sortie du CD et des fichiers numériques

Les annonces officielles situent au 16 septembre 2022 la première parution d’EP3 sous forme numérique et sur CD. Le programme compte quatre chansons : World Go Round, Everyone and Everything, Let’s Be Friends et Free Your Soul. Les informations relatives à leur composition, leurs interprètes et leurs producteurs appartiennent principalement aux fiches musicales. Leur présence sur l’objet commercial importe toutefois pour comprendre la densité des mentions de verso ou du livret. L’étude bibliographique du CD devra préciser sa référence et la répartition des crédits imprimés, sans confondre l’image reproduite sur le site du label avec une reproduction intégrale du conditionnement physique.

Le 18 novembre 2022 : vinyle de dix pouces et cassette bleue

Le calendrier de sortie distingue nettement le CD et le numérique, disponibles en septembre, du vinyle de dix pouces et de la cassette translucide bleu royal proposés le 18 novembre 2022. La couleur annoncée concerne le boîtier ou le support de la cassette selon la description de l’édition ; il convient de la documenter par photographie d’exemplaire avant d’interpréter son rôle dans l’identité graphique. Le format dix pouces impose d’autres dimensions que le CD, et la cassette réduit fortement l’espace disponible pour les textes. Ces objets ne sont pas de simples déclinaisons neutres : ils doivent être inventoriés avec leurs propres références et caractéristiques, même lorsqu’ils partagent un visuel de couverture commun.

Le livret CD et les crédits à établir matériellement

Une description bibliographique évoque un livret CD dépliant de huit pages. Une telle information est importante, car elle précise la place réservée aux visuels, aux paroles éventuelles et aux mentions de création. La confrontation d’un exemplaire physique avec la documentation commerciale reste néanmoins nécessaire pour décrire précisément la pagination et son organisation. Le crédit de design du studio constitue une attribution globale ; il ne permet pas d’assigner arbitrairement un portrait à un photographe ou d’affirmer que chaque page du livret aurait été conçue de manière identique. Pour les images photographiques, le relevé d’un crédit imprimé demeure l’étape décisive.

L’image photographique : ne pas confondre fourniture et auteur

Le témoignage du designer indique que son équipe recevait habituellement plusieurs photos de Ringo Starr comme éléments de départ. Cette information aide à comprendre la place du portrait dans la chaîne de création, mais n’identifie pas à elle seule le photographe d’EP3. Des sources secondaires mentionnent plusieurs noms au sujet des photographies de l’édition, sans permettre ici d’attribuer chaque image séparément. La présente étude choisit donc de ne pas transformer cette donnée incomplète en crédit exclusif de couverture. Une future consultation des mentions imprimées et des archives de production pourra compléter la notice. Dans l’intervalle, l’attribution certaine demeure celle du design à Josh Graham et de la direction artistique à Vartan.

Le passage de la musique à la communication vidéo

EP3 est accompagné de films promotionnels pour des chansons telles que World Go Round et Everyone and Everything. Ces créations appartiennent à une autre catégorie documentaire que la pochette : elles mobilisent le rythme du montage, l’animation éventuelle, les séquences de performance et les dispositifs de diffusion des plateformes. Le portfolio de Suspended in Light mentionne que certaines campagnes peuvent inclure des visualiseurs, mais cela n’autorise pas à attribuer indistinctement au studio tous les clips liés à EP3. Pour établir une vidéographie fiable, chaque film doit être identifié par son générique ou par une publication officielle. Le chapitre graphique se limite ici à décrire le contexte dans lequel images fixes et images mouvantes peuvent se rencontrer.

Une campagne inscrite dans une chaîne de commandes successives

La présence d’EP3, de Zoom In, de Rewind Forward et de What’s My Name dans le même portfolio de design offre un fil conducteur rare pour le chercheur. Elle permet de dépasser le simple catalogue d’images en étudiant la relation de travail entre Ringo Starr, son entourage, son label et un graphiste extérieur. Une continuité d’équipe n’implique pas une identité constante de résultat : chaque disque présente des contraintes propres liées à sa date, à son titre et à ses formats. L’intérêt documentaire réside dans l’observation des commandes successives et des crédits qui les accompagnent, non dans une supposée répétition automatique des mêmes idées.

EP3 : une conception collective à retrouver sur les objets

Josh Graham et Suspended in Light : le design comme création documentée

La participation de Josh Graham et du studio Suspended in Light à la campagne visuelle d’EP3 donne un point d’appui précieux à l’étude de l’image. Le graphisme ne peut être réduit à l’ajout d’un titre au-dessus d’une photographie : il organise la composition, le rapport entre les formes et la lecture d’un objet devant fonctionner sur plusieurs supports. Les indications du studio permettent d’attribuer ce travail à un intervenant identifié, tout en laissant aux photographes éventuels la responsabilité des images qu’ils ont réellement produites.

La notion de « design » doit néanmoins rester attachée à ce qui est documenté. Si un créateur décrit la conception du visuel sans préciser l’origine de chaque élément photographique, le catalogue doit conserver une incertitude sur ces derniers au lieu de lui attribuer automatiquement la prise de vue.

EP3 comme titre graphique : une simplicité qui oblige à travailler le format

Un titre aussi élémentaire qu’EP3 ne comporte presque aucune indication narrative. Sa présence sur la pochette dépend donc fortement du traitement des lettres, du cadre, des proportions et de la relation avec le portrait de Ringo. L’originalité éventuelle de la composition doit être recherchée dans la forme et dans sa répétition au sein d’une série d’EP, et non dans un récit biographique que le titre ne contient pas. La comparaison avec Zoom In et Change the World montre comment un même interprète peut passer d’un univers graphique à un autre en conservant une identité éditoriale reconnaissable.

Il faut toutefois éviter de déduire du voisinage chronologique des EP qu’un même designer a dirigé tous les objets de la période. Les crédits doivent être étudiés disque par disque avant de proposer une continuité stylistique.

La cassette et le vinyle : deux épreuves de l’adaptation visuelle

La diffusion d’EP3 sur CD et fichiers numériques en septembre 2022, puis sur vinyle de dix pouces et cassette en novembre, offre un exemple net de changement de format. Le passage du carré au rectangle d’une cassette peut obliger à déplacer une photographie ou un crédit ; le vinyle impose une dimension visuelle plus généreuse, mais aussi d’autres mentions de fabrication. Ces modifications relèvent de l’édition matérielle de la même campagne et doivent être cataloguées séparément.

Pour une notice fiable, les images promotionnelles ne suffisent pas : il faut relever le nom du concepteur tel qu’imprimé, les éventuels feuillets et les références des exemplaires consultés. Un tirage de couleur ou une cassette particulière ne prouve pas l’existence d’une création graphique nouvelle.

Les archives nécessaires pour un véritable catalogue raisonné

Pour approfondir EP3, il faudrait réunir la couverture à sa définition d’impression, un exemplaire du CD, un vinyle dix pouces, la cassette bleue et les matériels promotionnels datés. À chaque pièce seraient associés la référence commerciale, le territoire, le format, les crédits visibles, l’état et la provenance. Les maquettes ou versions écartées ne doivent être décrites que lorsqu’elles sont publiées ou conservées dans des archives identifiables. La documentation du studio constitue une porte d’entrée précieuse, mais ne remplace ni le dépouillement des exemplaires ni l’examen des droits de reproduction. Cette discipline permet de construire une bibliographie matérielle plutôt qu’une succession d’images sans légendes.

Conclusion : redonner une place aux auteurs des images

EP3 participe à la période des formats courts grâce auxquels Ringo Starr a poursuivi sa carrière discographique au début des années 2020. Son intérêt pour l’histoire visuelle tient surtout à une attribution de première main : Josh Graham et Suspended in Light revendiquent le travail graphique de la campagne, sous la direction artistique de Vartan pour Universal. Les éditions de septembre et de novembre dessinent plusieurs objets matériels à comparer. Une encyclopédie précise ne se contente donc pas de montrer une couverture : elle restitue les fonctions des créateurs, les étapes de publication et les limites de la preuve disponible.

Parcours de lecture : les autres EP

Cette étude est reliée au parcours transversal des pochettes récentes : chaque chapitre traite prioritairement l’image et la fabrication graphique de son disque, tandis que les notices discographiques décrivent les chansons, les sessions et les crédits musicaux.

Sommaire général

Zoom In (2021)

Change the World (2021)

EP3 (2022)

Rewind Forward (2023)

Panorama des pochettes

EP3 en 2022 : le titre minimaliste comme point de départ graphique

En choisissant de nommer son troisième EP EP3, Ringo Starr réduit volontairement l’information portée par le titre. Il ne fournit ni récit détaillé ni image poétique imposée au graphiste. Cette sobriété oblige l’identité visuelle à donner une personnalité à un objet qui pourrait paraître purement fonctionnel. Le chiffre devient l’un des éléments susceptibles d’organiser la composition, tandis que la photographie de Ringo assure la continuité de reconnaissance entre les disques. La difficulté du design consiste à créer une présence forte sans disposer d’un titre narratif dont les images pourraient simplement illustrer les mots.

La simplicité ne doit pas être confondue avec une absence de conception. Un portrait, quelques caractères et un rapport de couleurs demandent des choix précis : taille, position, équilibre et lisibilité. Le petit format des écrans rend cette difficulté plus visible. Une pochette numérique doit rester identifiable dans une vignette, tandis que l’édition vinyle permet une lecture à plus grande échelle. EP3 est ainsi un objet emblématique de l’époque où le graphisme musical naît presque simultanément pour la diffusion numérique et pour les supports physiques destinés aux collectionneurs.

Josh Graham : l’atelier contemporain raconté par son créateur

Josh Graham, fondateur du studio Suspended in Light, présente EP3 parmi les campagnes graphiques qu’il a réalisées pour Ringo. Son témoignage professionnel fournit un renseignement important sur la méthode de production : l’équipe du musicien transmet habituellement un petit nombre de photographies, souvent deux ou trois, et le designer travaille rapidement sur plusieurs propositions. L’une d’elles est généralement retenue, puis développée pour les besoins de la campagne. Il ne faut pas transformer cette description générale de son fonctionnement en récit minute par minute de la fabrication d’EP3, mais elle éclaire le cadre dans lequel le projet a pu être conçu.

Le témoignage rappelle surtout qu’une pochette actuelle dépend d’une succession de décisions et de collaborateurs. La fourniture de photographies n’établit pas automatiquement l’identité de leur auteur ; le fait que Ringo choisisse une proposition ne signifie pas qu’il a exécuté la composition numérique. Graham apporte un langage de designer, fondé sur l’image, la typographie et l’adaptation aux supports. L’approbation par le musicien fait partie du processus créatif sans remplacer le travail de l’atelier.

La culture des images animées dans un graphisme de disque

Josh Graham exerce également une activité de réalisateur et de motion designer. Il explique que son expérience de l’image en mouvement influence son approche des couvertures : il cherche à les considérer comme un instant extrait d’un récit plutôt que comme une image nécessairement statique. Cette conception est particulièrement intéressante pour l’étude d’un musicien dont la carrière visuelle comprend des films promotionnels, des photographies et des créations numériques. Elle ne signifie pas qu’EP3 est une animation en soi, mais qu’une culture de la composition dynamique peut nourrir un objet imprimé.

Pour analyser le résultat, il faut examiner les relations entre portrait, titre et éléments visuels, puis les comparer aux éventuelles déclinaisons en affiche ou en vidéo. Le graphiste a décrit l’usage possible de logiciels comme Cinema 4D, After Effects et X-Particles dans son travail général. Ces informations ne prouvent pas qu’ils ont tous été employés sur cette pochette précise. Un catalogue scientifique peut mentionner le parcours technique du créateur sans attribuer arbitrairement une méthode non documentée à chaque œuvre.

16 septembre 2022 : une identité diffusée d’abord en numérique et sur CD

Le lancement d’EP3 intervient le 16 septembre 2022, date annoncée par le site officiel de Ringo pour les versions numériques et CD. Les quatre chansons — World Go Round, Everyone and Everything, Let’s Be Friends et Free Your Soul — définissent une unité musicale dont la pochette assure l’identification. Le public ne rencontre donc pas nécessairement d’abord le grand objet vinyle : une part importante de la réception passe par la vignette d’un service numérique ou par la jaquette d’un disque compact.

Cette situation modifie la hiérarchie des supports dans l’histoire du graphisme. Au temps du microsillon, le format de la pochette de 30 centimètres servait souvent d’étalon initial. Au XXIe siècle, une même campagne peut être conçue pour circuler immédiatement sur plusieurs écrans et imprimés. La lisibilité du portrait et du titre devient un enjeu transversal. Il faut éviter d’affirmer que la jaquette de CD constitue la première maquette réalisée ; la date de commercialisation ne renseigne pas nécessairement sur l’ordre de création des fichiers graphiques.

18 novembre 2022 : le dix pouces et la cassette bleue prolongent l’édition

Le site officiel de Ringo annonce le vinyle de dix pouces et une cassette translucide bleu roi pour le 18 novembre 2022. Ces formats ajoutent une matérialité spécifique à une musique déjà disponible. Le disque de dix pouces possède une taille intermédiaire entre le 45 tours traditionnel et le 33 tours de douze pouces, tandis que la cassette impose des proportions nettement plus étroites. Un même visuel doit donc s’adapter à des conditions de lecture très différentes, en particulier pour les crédits de petite taille et les éventuels portraits intérieurs.

Le collectionneur ne doit pas confondre cette adaptation avec la création de nouvelles œuvres graphiques à chaque changement de support. La pochette reste liée à une identité commune, même si des variations de cadrage, de typographie ou d’informations imprimées peuvent apparaître. Ces différences doivent être identifiées sur des exemplaires plutôt que présumées. La cassette bleue apporte une caractéristique physique supplémentaire, mais la couleur du boîtier ne constitue pas à elle seule une nouvelle composition visuelle de Josh Graham.

Vartan et l’organisation des campagnes : créer une continuité sans uniformité

La présence de Vartan dans les crédits de direction créative de cette période invite à considérer EP3 à l’intérieur d’une suite de campagnes plutôt que comme une image isolée. Zoom In, Change the World, EP3 et Rewind Forward paraissent dans un espace chronologique resserré où l’identité de Ringo doit demeurer immédiatement reconnaissable. Pourtant, les équipes graphiques et les photographes ne sont pas identiques d’un projet à l’autre. La cohérence d’ensemble ne peut donc pas être attribuée automatiquement à un seul artiste ou à un style unique.

Le rôle de la direction créative consiste précisément à maintenir une logique de communication tout en permettant des solutions différentes. La collaboration avec Graham fait partie de cette dynamique. Une étude des EP doit identifier le concepteur de chaque visuel, les photographies employées et les déclinaisons réalisées, puis comparer les résultats sans considérer l’uniformité comme une valeur en soi. Le catalogue se construit à partir des objets documentés et non d’une hypothèse de charte graphique immuable.

EP3 : un disque dont la pochette appartient à une chaîne de conception

L’histoire visuelle d’EP3 ne se résume donc pas au portrait de Ringo qui accompagne les quatre titres. Elle engage un studio de design, une direction créative, une chaîne de production numérique et plusieurs éditions physiques. Chacun de ces niveaux peut être étudié indépendamment : le graphiste produit une composition, le musicien et son équipe choisissent une orientation, les fabricants adaptent les fichiers, les distributeurs mettent l’objet en circulation. Les modifications ultérieures éventuelles ne doivent pas être comptées comme de nouvelles œuvres sans documentation précise.

La monographie doit dialoguer avec l’étude de Change the World, celle de Rewind Forward et l’analyse des méthodes de création. Cette mise en réseau permet de suivre les compétences réellement mobilisées à chaque étape, au lieu d’assimiler toute la production visuelle récente à un travail exclusivement personnel du musicien.

Le titre EP3 : le chiffre comme seule promesse narrative

La publication d’EP3 en 2022 adopte une désignation volontairement sobre : il s’agit du troisième EP d’une suite inaugurée dans la carrière récente de Ringo Starr. Ce titre donne au graphiste un problème différent de celui d’un album fondé sur une image forte comme Goodnight Vienna. Le chiffre doit être identifiable et fonctionner comme signe de continuité entre des publications distinctes. Il faut donc décider comment le nom de l’interprète, la numérotation et l’image peuvent se partager l’espace sans recourir à un récit figuratif imposé par le titre.

Cette économie de sens fait de la typographie une composante essentielle du projet. La numérotation facilite la reconnaissance d’une série, mais risque aussi de donner l’impression d’une édition administrative plutôt que d’un véritable disque de musique. L’atelier graphique peut corriger ce risque par les rapports de couleur, les proportions et la présence du visage de Ringo. Le catalogue doit décrire les motifs effectivement visibles, sans inférer un symbole caché dans chaque élément. La fonction de la pochette reste d’identifier un objet commercial dont les quatre chansons possèdent des tonalités différentes.

Josh Graham : un auteur de design avec une histoire visuelle propre

Le crédit de Josh Graham et de son studio Suspended in Light permet de replacer EP3 dans une histoire du graphisme contemporain, extérieure à la seule biographie de Ringo. Le concepteur a développé une pratique de composition visuelle qui peut passer du support imprimé à d’autres formes d’image. Sa contribution doit être étudiée comme un projet d’atelier, où la relation entre image, typographie et formats dépend de décisions spécifiques. Le fait que Ringo apparaisse sur la couverture ne suffit pas à faire du musicien l’auteur du design.

Le dossier peut également examiner le rôle de Vartan dans l’organisation et la continuité des campagnes graphiques. Il ne faut pas confondre celui qui coordonne la publication et celui qui produit chaque élément visuel, même lorsque les deux travaillent étroitement ensemble. La photographie éventuellement fournie par un tiers constitue encore une fonction distincte. Un catalogue rigoureux cherche à conserver ces responsabilités plutôt qu’à les fondre sous un simple crédit générique d’artwork.

Quatre titres sur deux faces : la cassette comme petit objet de programmation

L’édition sur cassette translucide bleu royal répartit les quatre chansons sur deux faces : World Go Round et Everyone and Everything sur la première ; Let’s Be Friends et Free Your Soul sur la seconde. Cette organisation matérielle oblige l’auditeur à retourner le support pour passer d’une moitié du programme à l’autre. Les quatre titres possèdent ainsi une géographie physique qui n’existe pas de la même manière dans une lecture numérique continue.

Le bleu du boîtier et de la cassette participe à l’identité visuelle de l’édition, mais ne constitue pas une nouvelle pochette photographique à chaque exemplaire. Les transparences du plastique, les étiquettes et la jaquette forment un ensemble dont le sens dépend de leur association. Un fichier de couverture extrait du produit ne suffit pas à décrire la cassette elle-même. Pour un inventaire, la référence commerciale, les deux programmes de face, les inscriptions et le conditionnement doivent être relevés ensemble.

Le dix pouces : un format intermédiaire pour un disque de quatre chansons

La sortie sur vinyle de dix pouces, annoncée pour le 18 novembre 2022, adopte une surface intermédiaire entre le 45 tours classique et le 33 tours de douze pouces. Cette dimension influe sur la manière dont la pochette est regardée. Le format peut mettre en valeur les éléments graphiques sans utiliser l’espace d’un album complet. Il renforce également le caractère d’objet de collection d’un EP qui avait d’abord été disponible en téléchargement et sur CD le 16 septembre.

Il serait néanmoins incorrect d’assimiler cette seconde phase de sortie à une nouvelle session d’enregistrement ou à une édition contenant nécessairement d’autres chansons. Le programme de quatre titres demeure le principe de l’œuvre. Les différences portent sur l’expérience de possession, les dimensions et parfois les caractéristiques de fabrication. L’analyse de la pochette doit examiner ce qui a effectivement été adapté, plutôt que supposer qu’un graphiste a tout redessiné parce que le diamètre du disque change.

Everyone and Everything : un film publié avec la seconde phase de l’édition

La publication du clip d’Everyone and Everything accompagne la campagne du vinyle et de la cassette en novembre 2022. Elle donne à une chanson déjà disponible une visibilité audiovisuelle renouvelée. Cette succession permet de comprendre que la campagne d’un EP peut se développer en plusieurs temps sans produire automatiquement une nouvelle œuvre sonore à chaque étape. Le film possède sa propre date de diffusion et ses propres procédés de mise en image.

La monographie graphique ne doit pas transférer les crédits du clip à Josh Graham sans preuve d’une participation précise. Une photographie utilisée sur une pochette, une illustration animée et une réalisation vidéo peuvent appartenir à des équipes distinctes. Les rapprocher explique la cohérence commerciale de EP3, mais il faut conserver leurs auteurs respectifs. La durée du film, son titre et sa version publiée sur les canaux officiels constituent des données à relever séparément.

Du studio Roccabella West à l’image publiée : deux collectifs de production

Les chansons d’EP3 sont enregistrées dans l’environnement de Roccabella West avec des collaborateurs tels que Steve Lukather, Linda Perry, Dave Koz, José Antonio Rodriguez et Bruce Sugar. Ces noms sont importants pour l’histoire musicale du projet ; ils n’établissent pas qui a photographié Ringo ou préparé les fichiers de couverture. Le disque relie donc deux collectifs de création : celui de la musique enregistrée et celui des images nécessaires à sa diffusion.

Le rapprochement permet de mieux comprendre la nature de l’EP comme objet. Un artiste peut participer à une chanson et ne pas figurer sur la jaquette ; un graphiste peut signer une identité visuelle sans intervenir dans le son. L’encyclopédie doit maintenir ces frontières pour éviter d’attribuer à chaque collaborateur une responsabilité générale sur le projet. La page se relie à l’étude de Change the World et à celle de Rewind Forward, qui éclairent le développement de la série d’EP sans mélanger leurs identités graphiques.

EP3 : le chiffre comme identité, la vidéo comme deuxième œuvre

L’intitulé EP3, en 2022, apparaît volontairement dépouillé : un format et un numéro suffisent à nommer la publication. Cette simplicité rend particulièrement important le travail de la pochette, qui doit donner au programme une identité sans l’aide d’un titre narratif développé. Les crédits associés à Josh Graham, ainsi qu’à la coordination visuelle de l’équipe Vartan, permettent de comprendre que le graphisme est une création autonome, distincte des enregistrements réalisés par Starr et ses collaborateurs. Le chiffre du titre constitue un élément commercial et formel, non la preuve d’une troisième période artistique déterminée.

Le choix d’un petit programme de quatre chansons change la relation entre l’objet et son public. Le collectionneur peut le découvrir sur une plateforme numérique, un CD, un vinyle de dix pouces ou une cassette. Chaque support impose une échelle graphique particulière. Les informations d’édition, les références de pressage et la répartition des titres sur les faces doivent être conservées ; elles ne changent pas forcément l’œuvre de couverture, même lorsqu’elles modifient l’expérience matérielle de l’auditeur.

Un portrait et une composition de couverture ne possèdent pas nécessairement le même auteur

Le rôle du designer doit être distingué de celui des personnes ayant préparé les photographies sources. Un graphiste peut travailler sur un cliché existant, lui donner une nouvelle forme et construire une typographie autour du visage de Ringo. Sans étude des crédits, il serait abusif de conclure qu’il a lui-même déclenché l’appareil. La méthode encyclopédique consiste donc à relever le créateur de la composition, puis le photographe identifié pour chaque image incorporée.

La continuité de certains collaborateurs avec les EP précédents ne garantit pas une homogénéité stylistique absolue. Les conditions de travail, les sujets et les contraintes des plateformes peuvent changer entre deux publications séparées par un an. Le dossier doit permettre de comparer ces changements sans fabriquer une école graphique imaginaire autour d’un seul nom.

Everyone and Everything : l’image fixe rencontre une narration collective

Le film promotionnel de Everyone and Everything constitue une œuvre audiovisuelle liée à une phase particulière de la diffusion de l’EP. Sa date de publication et sa fabrication doivent être enregistrées séparément de celles du disque. La vidéo peut mobiliser des images, des couleurs et des personnages absents de la pochette ; elle organise une durée et un montage que l’imprimé ne possède pas. Une vignette destinée à annoncer le film ne devient pas automatiquement le recto d’une nouvelle édition.

La classification du film devrait préserver son réalisateur, les éventuels auteurs d’animation et les informations concernant les fichiers diffusés. Le musicien participe en tant qu’interprète et porteur du programme, mais cela ne permet pas de lui attribuer chaque image. Le cas de EP3 démontre combien il est nécessaire de croiser les fiches sur les films de chanson avec celles sur les pochettes, en maintenant deux catalogues complémentaires.