La chanson que George Harrison a écrite le jour où il a quitté les Beatles.
« J’en avais tellement marre des mauvaises vibrations. Je me fichais de savoir si c’était les Beatles ; j’en sortais. » – George Harrison
Le rôle de George Harrison au sein des Beatles était simple – au début, du moins. Il était le guitariste unique et élégant qui se tenait derrière les principaux auteurs-compositeurs John Lennon et Paul McCartney, prêt à harmoniser au pied levé. Cependant, en 1969, les choses ont changé, et Harrison n’est plus heureux de jouer les seconds rôles.
Harrison a trouvé ses marques musicales au moment où Abbey Road et Let It Be sont sur le point d’être lancés et, après quelques moments de succès sur ces projets, il souhaite désormais mettre en œuvre ses talents de compositeur sur les disques des Fab Four de façon plus soutenue. Cette décision n’est pas accueillie avec enthousiasme par Lennon et McCartney.
Les conversations, ou peut-être plus pertinemment l’absence de conversations, amènent Harrison à quitter temporairement le groupe, et après avoir été ignoré alors qu’il interprétait certaines des chansons qu’il avait écrites, Harrison quitte en trombe les sessions de Get Back. Bien qu’il ait quitté le studio dans une ornière, il a prouvé à ses détracteurs qu’ils avaient tort en écrivant l’un des meilleurs morceaux du vaste catalogue du groupe.
George Harrison a commencé à élaborer son style musical au tournant de 1969. Ayant passé une grande partie de la dernière partie de l’année précédente avec Bob Dylan et The Band, travaillant sur des titres comme « I’d Have You Anytime » et son travail avec les Beatles étant largement apprécié, Harrison avait de l’espoir pour l’avenir des Fab Four. Les quelques chansons qu’il avait choisies pour figurer sur les albums précédents avaient été bien accueillies, et maintenant, il voulait en avoir plus dans le cadre d’une machine bien huilée.
En vérité, pendant cette période, le groupe se chamaillait depuis un certain temps. La domination de McCartney sur le groupe n’a jamais été aussi forte que sur Sgt. Pepper, sa nature dominatrice ayant déjà forcé Ringo Starr à démissionner une fois auparavant, envoyant le batteur en Italie avec de lourdes insécurités pesant sur ses épaules. Pendant ce temps, Lennon s’enfonce de plus en plus dans son addiction à l’héroïne et est soutenu par sa partenaire, Yoko Ono, dont l’inclusion dans le studio est un point litigieux en soi. Néanmoins, Harrison est plein d’espoir : « Je me souviens avoir été assez optimiste. Je me suis dit : « OK, c’est la nouvelle année et nous avons une nouvelle approche de l’enregistrement ».
Cette nouvelle approche, c’était Get Back, une proposition multimédia qui enregistrait les répétitions d’un concert live de nouveaux morceaux, prêts à être diffusés à la télévision. Le groupe reviendrait ainsi à l’essentiel et se reconnecterait à sa musique d’une manière plus brute. Cependant, les choses ne se sont pas déroulées sans heurts, et Macca a rapidement endossé le rôle de chef d’orchestre : « À ce moment-là, Paul ne pouvait pas voir au-delà de lui-même », a déclaré Harrison à Guitar World en 2001. « Il avait le vent en poupe, mais … dans son esprit, tout ce qui se passait autour de lui n’était là que pour l’accompagner. Il n’était pas sensible au fait de marcher sur l’égo ou les sentiments des autres ».
Harrison commence à proposer de nouveaux morceaux tels que « Let It Down », « Isn’t It A Pity », et même l’emblématique « Something. Cependant, Lennon et McCartney continuent de rejeter le guitariste en faveur de leurs propres morceaux, ne prenant même pas la peine d’écouter Harrison faire des démos de ses nouvelles créations. Lorsque l’on considère le calibre des morceaux en débat, il devient plus facile de comprendre ses frustrations. Les tensions sont déjà à vif lorsque, lors d’une session d’enregistrement, Macca tente de diriger Harrison sur la façon de jouer de sa guitare, ce qui n’est pas très judicieux. « Je jouerai ce que tu veux que je joue, ou je ne jouerai pas du tout », dit Harrison avec un regard plus que dangereux. « Tout ce qui te fera plaisir, je le ferai. » À peine deux jours plus tard, la tension allait s’aggraver, et la porte de sortie était entrouverte.
Le 8 janvier, Harrison présente un autre classique, « I, Me, Mine », qui n’est accueilli que par des haussements d’épaules plus apathiques. C’est là que les choses se sont envenimées. Le commentaire sarcastique de Lennon a poussé Harrison à bout, et il s’en prend à son tour à Yoko Ono, Lennon se souvenant qu’il avait déclaré : « Dylan et quelques personnes ont dit qu’elle avait un nom minable à New York. »
Après en être venu aux mains avec Lennon dans les jours qui ont suivi, la goutte d’eau a fait déborder le vase lorsque Harrison s’est tourné vers ses coéquipiers et leur a suggéré de passer une annonce pour le remplacer et de « vous voir dans les clubs ». Plus tard, en 1987, Harrison admet : « J’en avais tellement marre des mauvaises vibrations », dit-il au magazine Musician. « Je me fichais de savoir si c’était les Beatles, je me retirais », a-t-il ajouté.
Lennon a peut-être été heureux de voir le dos de Harrison à l’époque, suggérant même qu’ils trouvent un remplaçant rapidement avec ses yeux fermement fixés sur un nouvel homme : « Je pense que si George ne revient pas d’ici lundi ou mardi, nous demandons à Eric Clapton de jouer », a-t-il déclaré au réalisateur de Get Back, Michael Lindsay-Hogg. « On devrait continuer comme si de rien n’était. »
Ce jour-là, en arrivant dans sa maison du Surrey, Harrison a donné la réponse ultime à ses partenaires oppressifs en prenant sa guitare et en écrivant l’un de ses morceaux les plus précieux, « Wah Wah ». Bien que le titre ait été nommé en partie en référence à la pédale d’effets pour guitare, Harrison a admis plus tard dans sa biographie qu’il disait : « Vous me donnez un putain de mal de tête », à ses camarades de groupe. Le son bêlant et la puissance de Harrison font de cette chanson un classique à elle seule.
Harrison finit par revenir à la session, mais très vite, le groupe est irréparable, et les Fab Four prennent des chemins séparés. All Things Must Pass de Harrison est largement considéré comme le meilleur album post-Beatles et la première chanson qu’il entreprendra d’enregistrer pour son nouveau projet ? Wah Wah’, la déclaration d’indépendance de George Harrison.
LA SEPARATION DES BEATLES
La séparation des Beatles est un événement marquant dans l'histoire de la musique. Voici un texte qui pourrait vous intéresser . La séparation des Beatles en 1970 a été l'une des ruptures les plus traumatisantes de l'histoire de la musique populaire. Après plus d'une décennie passée à la tête de la scène musicale mondiale, les quatre membres du groupe ont décidé de mettre fin à leur collaboration. Bien qu'ils aient connu des hauts et des bas tout au long de leur carrière, leur séparation a été un choc pour les fans du monde entier. Les raisons de la séparation des Beatles sont complexes et souvent sujettes à débat. Certains ont pointé du doigt les tensions entre John Lennon et Paul McCartney, qui ont été exacerbées par leurs conjoints respectifs et par des désaccords créatifs. D'autres ont souligné la pression constante de la célébrité et des tournées, ainsi que les divergences artistiques entre les membres du groupe. Quelle que soit la cause, la fin des Beatles a eu un impact profond sur la musique et la culture populaire. Les membres ont poursuivi des carrières solo avec des degrés de succès variables, mais aucun d'entre eux n'a jamais réussi à recréer la magie de leur collaboration. Les Beatles ont laissé derrière eux un héritage musical immense, qui continue d'inspirer les générations à venir. Aujourd'hui, plus de cinquante ans après leur séparation, les Beatles restent l'un des groupes les plus populaires et influents de tous les temps. Leurs chansons continuent de toucher les cœurs et les esprits des gens partout dans le monde, et leur influence sur la musique moderne est indéniable. Bien qu'ils ne soient plus ensemble, les Beatles vivent toujours dans la mémoire collective, comme un symbole de la puissance de la musique et de l'amitié.
