Pour la plupart des rock stars, être parfaitement en phase n’est pas toujours la meilleure politique. Certains des meilleurs hymnes du rock and roll ne sont pas connus pour adhérer au diapason standard du concert, et parfois, accélérer ou ralentir la bande en studio est ce qu’il faut pour transformer un morceau de simplement bon en quelque chose que personne d’autre ne peut décrire. Les Beatles ont peut-être grandement bénéficié de cette accélération occasionnelle, mais aucune astuce de studio ne peut contourner le son étrange de « Do You Want to Know a Secret ».
Ce n’est pas comme si le groupe avait le temps de se soucier de savoir si tout était accordé sur Please Please Me. Leur premier album a dû être entièrement enregistré en une seule journée, donc le fait d’enregistrer une chanson sur bande sans erreurs était probablement la seule chose qu’ils recherchaient en plus d’entendre chaque instrument.
Même si ce n’est pas exactement la formule parfaite pour un disque à succès, c’est ce genre d’énergie frénétique qui rend certains morceaux si immédiats. Leur reprise de « Boys » semble amusante sans effort parce que c’était seulement la première fois que les gars l’ont jouée en studio, et bien qu’ils aient tout démonté pour « Ask Me Why », terminer sur cet étrange accord mineur était typique des Beatles avant même que cette phrase ne soit inventée.
Mais ce n’est pas comme si on ne trouvait pas ici quelques défauts. Bien que John Lennon ait dit à plusieurs reprises qu’il n’aimait pas sa performance sur « Twist and Shout », on peut entendre son froid audible monter plus tôt dans le disque sur « Anna (Go To Him) ». Il la chante magnifiquement, mais au moment du pont, il est difficile de ne pas entendre le flegme dans sa gorge alors qu’il essaie de chanter aussi fort qu’il le peut.
Cela nous amène à la véritable vitrine vocale de George Harrison, « Do You Want to Know a Secret ». Bien que « Chains » soit une reprise assez réussie pour Harrison, il s’agissait là d’une ballade romantique qui lui donnait une sorte d’égalité avec ses camarades du groupe. C’est dommage que tous les instruments semblent désaccordés.
Si quelqu’un a déjà essayé de jouer avec le morceau, il est clair que quelque chose n’allait vraiment pas avec ses instruments une fois qu’il a frappé le premier accord. Cependant, compte tenu de leur journée de travail incroyablement longue, il y a plusieurs raisons pour lesquelles ce genre de chose s’est produit.
Le groupe avait déjà enregistré pendant plus de neuf heures et, comme ils jouaient pendant leur pause déjeuner, ils n’avaient pas le temps de se soucier de savoir s’ils accordaient leurs instruments. Il y a donc de fortes chances que cet enregistrement ait été effectué bien avant les séances, et étant donné que nous étions en février 1963, tout climat froid est voué à désaccorder les instruments s’ils restent inutilisés trop longtemps.
Mais est-ce que cela veut dire que la chanson est moins géniale ? Pas du tout. Au contraire, le fait qu’elle soit désaccordée lui donne un peu plus de caractère, aidant même Harrison en l’encourageant à rester dans la fourchette de certaines notes plutôt que d’essayer de chanter à tue-tête comme Lennon ou Paul McCartney.
Que cela serve de leçon à tous ceux qui ont essayé de régler le problème de désaccord de leurs instruments. Il n’est pas professionnel de continuer à jouer désaccordé comme si de rien n’était, mais les vrais professionnels savent contourner ce genre de problèmes et s’adapter réellement à la discordance.
