L’année où les Beatles se sont séparés fut étrange. Non seulement le monde a dû faire face à la dissolution du plus grand groupe de tous les temps, mais chaque membre a tenté de tourner la page aussi rapidement que possible. En conséquence, Paul McCartney a sorti son album éponyme, John Lennon a dévoilé John Lennon/Plastic Ono Band, George Harrison a publié All Things Must Pass, et Ringo Starr a partagé Sentimental Journey.
Parmi toutes ces contributions diverses, Plastic Ono Band était potentiellement la plus significative pour plusieurs raisons. Non seulement il signifiait l’aventure musicale officielle de John Lennon avec Yoko Ono, mais il agaçait également Paul McCartney, qui le considérait comme le défi ultime dans leur querelle publique animée. De plus, bien que la plupart des musiciens auraient détourné le regard et se seraient concentrés sur leurs propres projets, Paul McCartney a admis qu’ils ne pouvaient pas s’en empêcher.
« Oui, je pense que nous avons tous écouté les choses des autres, » se souvient le musicien, citant « la fin des Beatles » comme une raison majeure. Bien qu’il ait également précisé que « cela s’est progressivement amélioré », il a comparé la rupture à un divorce, un divorce « très douloureux » rempli d’amertume immense et d’un désir insatiable de voir les autres échouer.
Néanmoins, Plastic Ono Band a été bien accueilli lors de sa sortie, car les fans fidèles des Fab Four se sont branchés pour avoir un aperçu de la vision florissante de John Lennon, qui a soudainement éclaté et prospéré dans toute sa gloire sans la restriction d’être dans un groupe. Faire partie des Beatles lui a permis de mûrir et de gagner en confiance, mais il a porté cela à un niveau supérieur avec Plastic Ono Band.
Bien que de nombreuses chansons de l’album démontrent la capacité continue de John Lennon à se confier, comme « Mother » et « Working Class Hero », c’est « Hold On » qui est peut-être la pièce la plus typiquement Lennon de tout l’album, étant donné qu’elle présente une instrumentation dépouillée et l’obsession du chanteur à atteindre un statut supérieur en traversant des moments difficiles.
Malgré ses thématiques plus sérieuses, la chanson inclut également une référence à quelque chose qui pourrait ne pas être considéré comme l’une des muses les plus évidentes de John Lennon : Sesame Street. Pendant la section centrale de la chanson, John Lennon prononce le mot « cookie » en référence au Cookie Monster de l’émission de télévision pour enfants. Il a même superposé sa voix, rendant le mot particulièrement frappant.
À cette époque, John Lennon était fasciné par Sesame Street, ce qui l’a amené à faire quelques références à l’émission dans ses chansons. Cependant, dans le cas de « Hold On », cela apparaît de manière étrangement appropriée malgré la technique intrusive que John Lennon a exécutée dans sa prestation vocale. Le morceau encourage les auditeurs à continuer parce que « ça va aller », une affirmation qui correspond parfaitement aux arrangements simplifiés de la pièce et à l’appel à une pause légère.
Le grognement étrange de John Lennon sur « cookie » peut sembler déplacé, mais il est en réalité assez approprié, étant donné la façon dont la chanson tente de vous encourager à être optimiste et à alléger votre humeur face aux défis les plus notoires de la vie. Bien que John Lennon était un esprit libre et un penseur plus viscéral, son sens de l’humour n’a jamais faibli, et peut-être que comprendre le pouvoir de la superficialité est parfois tout ce dont on a besoin lorsqu’on cherche un soulagement psychologique.
« `














Des actualités à découvrir
Depuis 1997, Yellow-Sub.net compile sur son site plus de 38 000 dépêches d'actualité. Découvrez nos derniers articles pour tout savoir des Beatles.
Le mystère du « run-out groove » : la dernière farce cachée de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Juil
Giles Martin se livre à une indiscrétion… qui va faire plaisir aux fans !
Juil
« Oasis fait mieux que les Beatles » ? Ce que dit vraiment le classement qui fait passer Morning Glory devant Sgt. Pepper
Juil
23 juillet 1969 : la journée où les Beatles ont enregistré la fin
Juil
C’est l’été : 20 chansons pour découvrir Paul McCartney
Juil
« Come and Get It » : une heure, un Beatle seul, et un tube offert à un autre groupe — 24 juillet 1969
Juil
Le jour où Paul McCartney a blessé George Martin : « She’s Leaving Home », 17 mars 1967
Juil
Run for your life : quand John Lennon affichait publiquement son dégoût pour cette chanson
Juil