Pour les auteurs-compositeurs chevronnés, l’inspiration peut venir de toutes sortes d’endroits. Qu’il s’agisse de la relation dans laquelle on se trouve ou de la masse de problèmes que l’on rencontre dans la vie quotidienne. Si certains artistes s’enorgueillissent d’être des conteurs hors pair avec leurs instruments, Paul McCartney n’a même pas eu besoin d’une guitare pour composer l’un de ses classiques.
Il est vrai que McCartney n’était pas dans la meilleure position au début des années 1970, après la formation de son groupe Wings. Ne voulant pas être un véritable artiste solo, Macca pensait que la meilleure façon de passer à la phase suivante de sa carrière était de travailler avec d’autres musiciens, ce qui a donné lieu à des morceaux assez inégaux dans des albums comme Wild Life et Red Rose Speedway.
Alors que le groupe se lance immédiatement après dans la création de Band on the Run, McCartney est à l’origine de l’un de ses plus grands succès en solo lors d’une randonnée dans les collines écossaises. C’est en se promenant dans la campagne que McCartney a commencé à penser à un morceau qui allait devenir massif, en le nommant d’après un poney qu’ils avaient à l’époque et qui s’appelait Jet.
Macca se souvient à GQ : « J’étais d’humeur à écrire des chansons et je me trouvais en Écosse. Je me suis dit qu’il fallait que j’aille quelque part et que j’essaie d’écrire une chanson. Nous avions un petit poney qui s’appelait Jet à la ferme. J’ai pris ma guitare et j’ai grimpé une grande colline. Je me suis trouvé un endroit au milieu de la nature, je me suis assis là et j’ai commencé à composer une chanson ».
Bien que cette chanson soit l’une des plus féroces du groupe, McCartney avait une cible précise en tête lorsqu’il a écrit les paroles : son beau-père. Lorsqu’il parle de la profondeur des paroles, McCartney compare Lee Eastman au sergent-major de l’histoire, qui désapprouve le mariage entre lui et Linda.
Même si McCartney a entre les mains la genèse d’un grand album, terminer l’album final lui demandera une force immense. Alors qu’il cherche à réaliser l’album au Nigeria, le chef d’orchestre reçoit le choc d’une vie lorsque la plupart des membres de son groupe démissionnent à l’aéroport, ce qui fait que la plupart des instruments de l’album sont joués par les McCartney et le bassiste Denny Laine.
Tout au long de la production de l’album, McCartney est également confronté à des problèmes logistiques, devant construire le studio à partir de zéro lorsqu’ils arrivent sur place et souffrant d’un spasme bronchique au milieu de l’enregistrement qui le laisse inapte dans le studio. Malgré ces revers, la puissance de « Jet » ne s’est jamais démentie au cours de la production.
Avec une utilisation judicieuse des synthétiseurs, l’ensemble se déroule à un rythme insistant, porté par la ligne de basse de McCartney et une fantastique oreille pour la mélodie lorsqu’il se lance dans les sections vocales. Même si la plupart des fans des Beatles considéraient McCartney comme une nouveauté au début des années 1970, « Jet » est l’une des raisons pour lesquelles « The Cute Beatle » ne doit jamais être écarté. Après une fanfare mélodique, McCartney a enfin retrouvé son élan.














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