Selon George Harrison, les studios d’enregistrement américains étaient supérieurs à tout ce que les Beatles ont utilisé dans les années 1960. Cependant, les Fab Four ne se souciaient pas vraiment du fait qu’ils travaillaient avec du matériel obsolète. Ils étaient quand même capables de faire des tubes.
George Harrison pensait que le son des Beatles au début était « chétif ».
Lors d’une interview accordée en 1987 à Guitar Player, George a déclaré qu’il pensait que le premier son des Beatles était « chétif ».
« Mais ces premiers sons, je les détestais », a déclaré George. Je me souviens qu’au milieu des années 60, il y avait tous ces groupes américains qu’on croisait, et ils disaient : « Hé, mec, comment vous avez eu ce son ? ». Et je me suis rendu compte qu’à un moment donné, je jouais de ces guitares Gretsch avec ces amplis Vox, et rétrospectivement, elles sonnaient si petit.
« C’était avant que nous ayons la troisième corde déroulée, ce syndrome, et parce que c’était toujours fait dans l’urgence et que vous n’aviez pas la chance de faire une deuxième prise, nous n’avions tout simplement pas développé de sons de notre côté de l’eau.
« Je veux dire, en écoutant James Burton jouer ces solos sur les disques de Rick Nelson, et puis nous venions avec ces trucs – c’était tellement faible. »
Donc, les Beatles faisaient des choses révolutionnaires sans même le savoir la moitié du temps. Finalement, malgré leur caractère innovant, d’autres groupes ont commencé à influencer les Beatles comme jamais auparavant.
George affirmait que les studios d’enregistrement américains étaient plus avancés que ceux utilisés par les Beatles.
Les Beatles ont commencé à imiter leurs influences plus que jamais sur The White Album. Cependant, ces influences avaient des studios d’enregistrement américains, qui étaient plus avancés que ceux utilisés par les Beatles. Mais cela ne les dérangeait pas.
« Nous avons commencé comme ce petit groupe en mono ; nous avons juste joué quelques prises, et c’était tout », a déclaré George. « Et les ingénieurs qui travaillaient à Abbey Road avaient fait des disques de Peter Sellers ou du skiffle. Personne n’avait eu d’expérience comme en Amérique. L’Amérique était toujours en avance, et nous avons toujours regardé vers l’Amérique pour les sons et les joueurs groovy.
« On se sentait comme un petit groupe chanceux, on savait qu’on avait quelque chose de bien à offrir, mais on était assez modestes. La situation dans laquelle nous étions était ce vieil équipement, mais nous en étions heureux à l’époque ; nous étions juste heureux d’être en studio.
« Et au fur et à mesure que les choses se sont développées, nous avons probablement obtenu un 4-pistes quand l’Amérique a obtenu ses 8-pistes, passant à 16. Puis nous avons eu un 8-pistes quand ils sont tous passés au 24. On a toujours été très en retard, mais c’est ce qui me met en opposition avec beaucoup de musique maintenant.
« Tout le monde a 48 canaux, MIDI et MAXI et 89 000 pédales sur leurs guitares et tout et pourtant, ce n’est toujours pas aussi bon que ‘That’s All Right, Mama’ d’Elvis Presley ou ‘Blue Suede Shoes’ de Carl Perkins. »
Le studio d’enregistrement était le lieu d’expérimentation des Beatles.
Leur studio d’enregistrement était peut-être vétuste, mais les Beatles étaient toujours capables d’expérimenter et d’innover. C’est là que sont nés tous leurs succès. Ils étaient heureux d’avoir n’importe où pour enregistrer leur musique.
Lors d’une interview avec MuchMusic, George a expliqué que sur des chansons comme « Tomorrow Never Knows » et « Being For The Benefit Of Mr. Kite ! » les Beatles ont dû physiquement couper la bande, la coller et la maintenir ensemble avec un crayon pour que tout fonctionne ensemble et obtenir les effets désirés.
Il est certain que ces groupes américains étaient jaloux de ces chansons, quel que soit le type de technologie dont ils disposaient.
