Un élément souvent sous-estimé de l’écriture des chansons des Beatles est leur capacité apparemment sans effort à créer une « intro » vraiment mémorable. L’art d’écrire une ouverture de chanson intemporelle est une compétence magistrale. Les Fab Four ont été particulièrement experts en la matière tout au long de leurs huit années de vie commune.
Les meilleures introductions du groupe sont généralement emblématiques, innovantes pour l’époque et souvent des actes de génie musical en soi. Voici neuf des meilleures introductions des Fab Four.
Sommaire
I Saw Her Standing There (1963)
L’une des intros les plus simplistes et pourtant les plus percutantes des Beatles apparaît immédiatement sur la première piste de leur premier album Please Please Me.
Le compte précis et déterminé de Paul McCartney, « One, Two, Three, Four ! », injecte une énergie brute dans ce classique implacable du rock and roll.
La ligne de basse rebondissante et les guitares qui s’entrechoquent sont purement magiques et plantent parfaitement le décor du reste du premier album du groupe et de ses années de formation.
A Hard Day’s Night (1964)
L’intro d' »A Hard Day’s Night » se résume à un seul son. Ce titre du troisième album des Beatles s’ouvre sur une note très particulière, créée à l’aide d’une combinaison de guitare électrique à douze cordes, d’une six-cordes acoustique, d’une basse et d’un piano. Joué de manière agressive et laissé sonner, l’accord exact a fait l’objet de nombreuses spéculations au fil des ans.
« C’est un fa avec un sol sur le dessus », confirmera finalement George Harrison en 2001. « Mais il faudra demander à Paul ce qu’il en est de la note de basse pour avoir l’histoire exacte. »
I Feel Fine (1964)
« I Feel Fine » est l’un des premiers exemples de « feedback » jamais utilisé sur un enregistrement studio.
Le larsen est courant dans la musique moderne et de nombreux artistes choisissent d’en faire un usage excessif. Mais au milieu des années 1960, la technique consistant à utiliser les interférences entre un instrument électrique et un haut-parleur était beaucoup plus rare, surtout dans le cadre de l’ouverture d’une chanson pop.
Il ne faut pas sous-estimer le fait que le gémissement grave au début de « I Feel Fine », qui se transforme rapidement en une vague de bruit tourbillonnante, était incroyablement novateur pour l’époque.
Eight Days A Week (1964)
Dans le monde de la musique d’aujourd’hui, un « fade in » ne semble guère révolutionnaire. Pourtant, le concept d’un morceau émergeant lentement du silence aurait été une expérience nouvelle pour la plupart des auditeurs de la musique grand public des années 1960.
L’utilisation de cette technique par les Beatles sur leur septième tube numéro un, « Eight Days A Week », à la fois audacieuse et révolutionnaire, est largement considérée comme la première occasion où un « fondu enchaîné » est apparu sur un enregistrement de musique pop en studio.
Help! (1965)
L’intro de « Help ! » porte moins sur la musicalité que sur la structure de la chanson.
Malgré leur génie évident, une grande partie des premières créations pop des Beatles étaient assez génériques en termes de structure, avec un couplet d’ouverture suivi du refrain, puis un rinçage et une répétition.
Mais lorsque la chanson-titre de leur album Help ! de 1965 commence, ils ajoutent une touche inattendue à la procédure, avec le refrain emphatique de John Lennon qui prend vie dès le début – au lieu des débuts instrumentaux habituels auxquels on pourrait s’attendre.
Day Tripper (1965)
Citez trois riffs de guitare célèbres des Beatles et il est fort probable que le début de leur double face A de 1965, « Day Tripper », vous vienne immédiatement à l’esprit.
Peut-être le plus célèbre de leurs riffs, la boucle de guitare de George Harrison, pincée avec précision et presque hypnotique, s’insère parfaitement dans le cliquetis rythmique de la batterie de Ringo.
Toute l’intro est si bien exécutée qu’au moment de la transition vers le premier couplet, il y a un flux et une dynamique intenses qui ne cessent jamais.
Strawberry Fields Forever (1967)
Avez-vous déjà entendu parler d’un Mellotron ? John Lennon non plus. Mais au cours de l’année 1966, il a cherché un nouveau son à utiliser sur le prochain album du groupe, Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, et a finalement choisi le Mellotron Mark 11.
Cet orgue peu connu allait devenir instantanément reconnaissable pour les fans des Beatles de l’époque et les générations futures.
Apparaissant d’abord dans une double face A avec « Penny Lane », puis plus tard sur Magical Mystery Tour, les touches laborieuses utilisées pour ouvrir « Strawberry Fields Forever » sont à la fois charmantes et empreintes d’une réelle mélancolie.
Back In The U.S.S.R (1968)
L’Album blanc commence en beauté avec un effet sonore vraiment impressionnant.
Le son stéréo n’en était qu’à ses débuts et au début de « Back In The U.S.S.R », les Beatles l’ont utilisé à leur avantage, alors que le bruit d’un jumbo jet semble s’envoler à travers les haut-parleurs. L’excitation ne fait que croître lorsque l’avion disparaît, remplacé par des guitares qui s’emballent et la houle de Paul qui remplace Ringo avec un rythme de batterie effréné.
Come Together (1969)
Le numéro d’ouverture d’Abbey Road met la guitare basse au premier plan, offrant un groove profond mémorable et légendaire, contrairement à la plupart des morceaux du groupe avant lui.
Le riffing terreux de McCartney est également accompagné d’une séquence de roulement de tambour inspirée et d’un chuchotement sournois de « schuh ».
Cette intro est une preuve du travail plus sombre des Beatles et, avec son ton sombre, elle signale à la fois une maturité changeante dans leur son et peut-être un soupçon de tristesse quant à leur disparition éventuelle.
