Paul McCartney a pris une guitare et a déchiré le riff savoureux de “Let Me Roll It” avant de pousser son groupe dans un extrait de “Foxy Lady” de Jimi Hendrix. C’était génial.
McCartney étant une rock star, on pourrait s’attendre à ce que son concert du mardi au Fenway Park soit rock. Mais ce n’est pas une évidence. De nombreux musiciens donnent des concerts énormes qui s’appuient davantage sur la nostalgie que sur le rock ‘n’ roll viscéral. McCartney s’est laissé aller à un peu de nostalgie, mais il a passé plus de temps à faire gronder le rock à haut volume et à grande énergie – “Junior’s Farm”, “Get Back” et “Band on the Run”.
McCartney reçoit une quantité absurde de respect. Il mérite peut-être un peu plus.
Les gens se réjouissent de l’immortalité de Willie Nelson et de Keith Richards, mais oublient que McCartney aura 80 ans la semaine prochaine et qu’il remplit et fait encore vibrer les stades avec des concerts de deux heures et demie – il a réservé le Fenway pour des dates consécutives mardi et mercredi.
Lorsque Sir Paul a joué pour la première fois au Fenway en 2009, il n’avait que 67 ans et avait interprété 34 chansons. Mardi soir, l’homme de 79 ans en a joué deux de plus dans un set qui allait de l’obscure “In Spite of All the Danger” des Quarrymen de 1958 aux chansons de l’album “Egypt Station” de 2018, du rock à presque tout le reste.
Il a fait de la folk lourde et tordante (“I’ve Just Seen a Face”) et de la folk protestataire (“Black Bird”). Il a fait une énorme ballade endiablée qui a défini un son des années 70 (“Maybe I’m Amazed”) et du proto-new wave art rock (“Nineteen Hundred and Eighty-Five”). Il a fait des chansons pour des gens sous acide (“Being for the Benefit of Mr. Kite !”) et des gens qui apprécient un deuxième verre de vin blanc (“My Valentine” pour sa femme Nancy, qui était dans le public).
De plus en plus, McCartney fait un clin d’œil au culte des Beatles et à ses compagnons de route disparus. Parfois, cela peut être doux – comme sa version tendre et grandiose de “Something” de George Harrison, qu’il a commencée à la mandoline et terminée par un énorme chant électrique. Parfois, cela peut être bizarre – avons-nous besoin de la voix de John Lennon, sortie d’outre-tombe, pour “I’ve Got a Feeling” ? La plupart du temps, c’est amusant et révérencieux, comme dans le cas de la joyeuse “Ob-La-Di, Ob-La-Da”.
Si McCartney a un défaut en tant qu’interprète sur scène – et il n’en a peut-être pas – c’est peut-être qu’il consacre trop de temps à son catalogue des Beatles. Une partie de moi regrette instantanément d’avoir écrit cela et pense qu’il doit simplement faire l’intégralité du medley qui clôt “Abbey Road” et pas seulement des morceaux. L’autre partie pense que son travail en solo n’est pas mis en valeur.
Son répertoire solo est si riche qu’il a huit tubes numéro 1 qu’il n’a pas mis dans la série de mardi. C’est si profond qu’il a des morceaux d’albums datant d’il y a cinq ans qui auraient été des numéros 1 s’il les avait sortis en 1970. L’un des nouveaux joyaux qu’il a fait est le titre “Fuh You” d'”Egypt Station”, qui pourrait être un smash d’Harry Styles en 2020 (note : ceci est un compliment).
Des chansons merveilleusement obligatoires des Beatles comme “Let It Be” et “Hey Jude” aux morceaux plus obscurs (le morceau “Letting Go” des Wings était sympa), Paul s’est éclaté. Il souriait et criait, faisait des petites danses et jouait d’une demi-douzaine d’instruments différents. Il a dit qu’il reviendrait. Espérons qu’il apportera de nouvelles chansons la prochaine fois. Il doit continuer à écrire, à ajouter du matériel à un catalogue qui est déjà stupéfiant.
