Les Beatles sont le groupe musical le plus important de tous les temps. Ce que les Fab Four ont fait pour le monde, en termes de musique et de culture, a été transformateur, c’est le moins qu’on puisse dire. Lorsqu’ils ont fait irruption sur la scène au début des années 1960, ils ont pris le monde par surprise. L’association de John Lennon et Paul McCartney pour la composition de leurs chansons a donné lieu à de nombreux succès, faisant du groupe le groupe définitif de leur génération.
Au fil des années 60, alors que les drogues et la célébrité commencent à avoir une influence, les Beatles deviennent de plus en plus expérimentaux et leurs choix artistiques novateurs vont effectivement écrire le manuel de la musique moderne.
Qu’il s’agisse de l’écriture de chansons, de la musicalité, des techniques de studio ou de leurs frasques, les Beatles ont exploré des domaines jusqu’alors inconnus. Ils étaient des explorateurs culturels, sautant la tête la première dans les lectures de l’avenir. Ce qu’ils ont fait était si important qu’ils restent l’un des plus grands groupes de la planète, même si deux de ses membres sont morts depuis longtemps et qu’ils sont inactifs depuis 1970.
La façon dont les Beatles ont réussi à perdurer dans la mémoire collective est aussi phénoménale que le groupe lui-même, et je ne doute pas que lorsque nous serons vieux, lorsque McCartney et Starr seront partis depuis longtemps, nous raconterons encore des histoires de Hambourg et comment le groupe était presque certainement « plus populaire que Jésus ».
Parce que leur travail est resté pertinent pendant toutes ces années, ils ont inspiré des légions de musiciens qui sont également devenus des monstres culturels, de Black Sabbath à Nirvana et Death. Il est également acquis que les Beatles continueront d’inspirer de futures stars qui ne sont peut-être même pas encore nées, ce qui est une pensée vraiment époustouflante.
Un artiste emblématique sur lequel ils ont eu un effet transformateur est le regretté Chris Cornell, le leader captivant de Soundgarden et Audioslave. Connu pour son incroyable palette vocale et son hurlement presque primitif, Cornell était l’un des chanteurs les plus uniques et les plus marquants de tous les temps.
À ses capacités vocales s’ajoutait son habileté à la guitare, et c’est lui qui a écrit la majorité des riffs percutants de Soundgarden. Véritable génie, son suicide en 2017 a laissé un vide qui ne sera jamais comblé.
Bien que Cornell ait cité Bauhaus, Siouxsie and the Banshees et XTC comme influences, les Beatles ont eu l’impact le plus vital sur lui. Lors d’une interview accordée à SPIN en 2006, il a réfléchi à la façon dont le groupe de Liverpool lui a permis de développer sa voix emblématique.
Cornell a déclaré : « Quand j’étais petit, je chantais des harmonies sur les disques des Beatles. À 17 ans, j’ai commencé à jouer de la batterie, et cela a retenu mon attention. J’ai commencé à chanter derrière la batterie. Je me disais : « Si je m’y mets, je serai si bon qu’un grand groupe voudra de moi ». Et ça ne s’est pas produit. »
Il poursuit : « De 17 à 21 ans, j’étais dans un tas de groupes différents, et j’ai réalisé que si je voulais jouer de la musique que j’aimais, j’allais devoir créer cette musique. C’est là que Soundgarden a vu le jour. On s’est dit : « On va chercher un batteur ou un chanteur et on verra qui arrivera en premier ». C’est comme ça que j’ai fini par être chanteur. »
Autre légende inspirée des Beatles, si nous devions les effacer de l’histoire tentaculaire de la musique, nous verrions tous nos favoris également effacés de l’existence, en témoignage de leur travail.
Écoutez la chanson » Jesus Christ Pose » de Soundgarden ci-dessous.
