Au cours de sa trop courte vie, John Lennon a été une figure plutôt malmenée de l’industrie musicale. Aussi apprécié en tant qu’auteur-compositeur qu’il était tripoté et regardé comme une exposition de musée. C’est parce que, honnêtement, avant les Beatles et Lennon, il n’y avait absolument personne comme lui.
Lennon, contrairement à ses homologues des Fab Four, possédait une créativité et une philosophie innées. Le chanteur et guitariste était à l’aise pour expliquer sa propre philosophie et sa spiritualité, mais c’était une discussion qui le faisait souvent qualifier de « musicien fou ». Une chanson, cependant, a prouvé que Lennon n’était en aucun cas fou, il voyait juste les choses différemment.
Avec l’arrivée du LSD dans les rues de Londres, quelque chose a changé en Grande-Bretagne. L’expansion de l’esprit des drogues hallucinatoires signifie qu’une nouvelle vague de contre-culturalisme balaie la nation et le porte-parole de cette vaste révolution est Lennon. Alors que d’autres groupes et actes étaient plus profondément ancrés dans ces pensées et idéaux, personne n’avait une plus grande scène que Lennon.
Bien sûr, aux côtés de Yoko Ono, Lennon allait bientôt prendre en charge la revendication de la paix mondiale pour une nouvelle génération. Mais avant cela, il luttait toujours contre les idéaux et les notions qui lui étaient imposés par le courant dominant, alors que le monde de la musique essayait de le garder tranquille et coincé dans sa petite boîte. Au contraire, Lennon utilisait sa musique pour raconter son histoire et celle d’innombrables autres personnes.
L’une de ces histoires est celle de « Strawberry Fields Forever », une chanson qui figure sur le LP de Magical Mystery Tour. D’après Lennon, ce morceau résume la complexité de la personnalité de Lennon. Non seulement le morceau est ancré dans son histoire avec Liverpool, mais il explique également pourquoi Lennon s’est toujours senti comme un outsider.
En 1980, lors d’un entretien avec David Sheff, Lennon a déclaré : « Strawberry Fields est un endroit réel. Après avoir cessé de vivre à Penny Lane, j’ai emménagé chez ma tante qui vivait en banlieue… pas le genre d’image de pauvre bougnoule qui était projetée dans toutes les histoires des Beatles. Près de cette maison se trouvait Strawberry Fields, une maison proche d’une maison de redressement pour garçons, où j’avais l’habitude, enfant, d’aller à des garden-parties avec mes amis Nigel et Pete. On s’amusait toujours à Strawberry Fields. C’est donc là que j’ai trouvé le nom. »
Auparavant, Lennon a suggéré que le nom avait été choisi parce qu’il était » groovy « , mais avec un peu plus de temps de réflexion, Lennon nous livre un secret du morceau ; en réalité, tout est dans l’esprit de John. » Je l’ai utilisé comme une image « , se souvient-il. « Strawberry Fields Forever. ‘Vivre est facile avec les yeux fermés. Comprendre de travers tout ce que tu vois.’ C’est toujours d’actualité, n’est-ce pas ? Ne suis-je pas en train de dire exactement la même chose maintenant ? La prise de conscience que l’on essaie apparemment d’exprimer est… disons que dans un sens, j’ai toujours été branché. J’étais branché au jardin d’enfants. J’étais différent des autres. J’ai été différent toute ma vie. »
Travailler à l’extérieur est toujours une chose difficile pour ceux qui s’attendent à un succès grand public et une option encore plus déconcertante quand on attend de vous que vous le meniez. Lennon continue d’expliquer le contenu de la chanson : « Le deuxième couplet dit : « Je ne pense pas qu’il y ait quelqu’un dans mon arbre ». Eh bien, j’étais trop timide et je doutais de moi. Personne ne semble être aussi branché que moi, voilà ce que je disais. Donc, je dois être fou ou un génie. »
« ‘Je veux dire que ça doit être haut ou bas’, la ligne suivante », explique Lennon à propos de ce morceau manifestement très personnel. « Il y avait quelque chose qui n’allait pas chez moi, je pensais, parce que je semblais voir des choses que les autres ne voyaient pas. Je pensais que j’étais fou ou égocentrique pour avoir prétendu voir des choses que les autres ne voyaient pas. J’ai toujours été tellement psychique, intuitif ou poétique, ou peu importe comment vous voulez l’appeler, que je voyais toujours les choses de manière hallucinatoire. »
Ce n’est que lorsque Lennon a commencé à réaliser les différentes facettes de l’art, à savoir le surréalisme. « Le surréalisme a eu un grand effet sur moi, car j’ai alors réalisé que l’imagerie dans mon esprit n’était pas de la folie ; que si c’était de la folie, j’appartiens à un club exclusif qui voit le monde en ces termes. Pour moi, le surréalisme est la réalité. La vision psychique pour moi est la réalité. »
Le chanteur poursuit dans son débriefing détaillé du titre : « Même quand j’étais enfant. Quand je me regardais dans le miroir ou quand j’avais 12, 13 ans, j’entrais littéralement en transe en alpha. Je ne savais pas comment ça s’appelait à l’époque. J’ai découvert des années plus tard qu’il y avait un nom pour ces états. Mais je me surprenais à voir des images hallucinatoires de mon visage qui changeait et devenait cosmique et complet. »
Le fait d’être différent et, selon son propre diagnostic, d’être un fou, signifie que la perspective de Lennon a radicalement changé. « Ça m’a poussé à toujours être un rebelle. Cette chose m’a donné une puce sur l’épaule ; mais, d’un autre côté, je voulais être aimé et accepté. Une partie de moi aimerait être acceptée par toutes les facettes de la société et ne pas être ce musicien lunatique qui parle fort. Mais je ne peux pas être ce que je ne suis pas ».
Dans « Strawberry Fields Forever », Lennon ne reconnaît pas seulement qu’il n’est pas un « psychopathe » ou un « lunatique », mais que nous sommes tous si différents dans nos perspectives qu’étiqueter quelqu’un avec un tel mot n’est pas pertinent.
