Classement des chansons de l’album classique des Beatles « Revolver ».

Nous connaissons tous ce sentiment lorsque vous vous réveillez par une journée ensoleillée, que l’énergie vous envahit et que le sourire est inévitable. Lorsque cela arrivait à Paul McCartney, il écrivait des chansonnettes pop parfaites comme celle-ci.

En 1984, McCartney a déclaré à propos de la chanson : « J’ai écrit ça chez John un jour… le soleil brillait ». Influencé par les Lovin’ Spoonful. »

Le fait que ce bijou de chanson se trouve en bas de la pile en dit long sur le calibre de l’album.

John Lennon n’avait jamais peur d’introduire un peu d’humour noir dans une chanson et, dans « Doctor Robert », McCartney et lui ont parodié l’idée d’un médecin serviable et l’explosion des drogues dans les années 60. C’est une parfaite petite chanson pour taper du pied et la touche d’esprit est toujours un charme supplémentaire.

En 1980, Lennon a déclaré à David Sheff, de Playboy, que la chanson parlait « principalement de drogues et de pilules. C’était à propos de moi-même. J’étais celui qui portait toutes les pilules en tournée… plus tard, les roadies l’ont fait. On les gardait juste dans nos poches, en vrac, en cas de problème. »

Une autre composition de Harrison ajoutée à l’album depuis son succès avec Rubber Soul signifie que le guitariste a pu partager un peu plus de ses pensées sur disque.

Harrison a dit de cette chanson en 1980 qu’elle parlait « de l’avalanche de pensées qui sont si difficiles à écrire, à dire ou à transmettre », ce qui convient parfaitement à un auteur-compositeur qui commence à trouver ses marques sur la terre ferme.

S’il s’agissait d’une liste d’intros incroyables,  » Love You To  » serait en tête de liste. Mais la première chanson que Harrison a délibérément essayé d’écrire à la sitar (par opposition au riff accidentel de  » Norwegian Wood « ) souffre peut-être de cette introduction grandiloquente.

La chanson s’éloigne doucement après l’introduction vraiment inspirante et c’est une preuve de plus que la création de Harrison commençait à atteindre le niveau de Lennon et McCartney.

Voici notre première position litigieuse. Pour certains fans, « Yellow Submarine » est l’une de leurs chansons préférées. Écrite par Paul McCartney alors qu’il s’endormait, cette chanson est indéniablement chargée de bonheur et d’innocence enfantine.

Paul McCartney résume parfaitement la chanson en 1966 : « C’est un endroit heureux, c’est tout. Vous savez, c’était juste… On essayait d’écrire une chanson pour enfants. C’était l’idée de base. Et il n’y a rien de plus à y lire qu’il n’y a dans les paroles de n’importe quelle chanson pour enfants. »

Bien que John Lennon ait qualifié la chanson d' »autre horreur » et d' »autre de mes déchets », « And Your Bird Can Sing » est toujours remplie de moments brillants. Bien que Lennon se concentre probablement sur le contenu lyrique du morceau, qui laisse à désirer, le morceau est captivant sur le plan sonore.

En particulier, les guitares de Harrison et de Lennon (ou peut-être de McCartney) sur le morceau sont un miroir des harmonies antérieures du groupe mais passées à travers un nouveau filtre rock. Ironiquement, il est difficile de ne pas siffler ce morceau après l’avoir écouté.

L’ouverture d’un album doit être une grande annonce et les Beatles ont réussi l’ouverture de Revolver. Taxman » ne met pas seulement en évidence le talent croissant d’Harrison pour la composition de chansons, ni son style de guitare unique, mais aussi ses luttes personnelles.

Au fur et à mesure que les crédits d’écriture d’Harrison augmentent, l’argent augmente. C’était de l’argent sur lequel Harrison avait clairement misé, mais il n’avait pas tenu compte de la part de HMRC qui lui était retirée. Comme le guitariste s’en souvient en 1980, « même si nous avions commencé à gagner de l’argent, nous en donnions en fait la majeure partie en impôts. C’était et c’est toujours typique ».

La chanson est également connue pour être l’une des premières que Harrison a écrites et pour laquelle il a même demandé de l’aide, se tournant vers John Lennon qui a déclaré à David Sheff : « Je me souviens du jour où il (George) a appelé pour demander de l’aide sur ‘Taxman’, l’une de ses premières chansons. J’ai ajouté quelques répliques pour faire avancer la chanson parce que c’est ce qu’il avait demandé. Il est venu me voir parce qu’il ne pouvait pas aller voir Paul. Paul ne l’aurait pas aidé à cette époque. Je ne voulais pas le faire. Je me suis juste mordu la langue et j’ai dit OK. »

S’il y a une chanson qui montre directement que les Beatles consomment de plus en plus de drogues, l’image de Paul McCartney, l’homme droit du groupe, écrivant une ode à la marijuana est aussi définitive que possible.

En 1994, Macca a déclaré à propos de la chanson : « J’étais un garçon de la classe ouvrière plutôt hétéro, mais quand on a commencé à fumer de l’herbe, ça m’a semblé assez réjouissant. Elle ne semblait pas avoir trop d’effets secondaires comme l’alcool ou d’autres trucs, comme les pilules, que j’ai plutôt évité. J’aimais bien la marijuana et j’avais l’impression qu’elle permettait de développer l’esprit, littéralement de développer l’esprit.

« Donc ‘Got To Get You Into My Life’ est vraiment une chanson à ce sujet. Ce n’est pas pour une personne, c’est en fait à propos de l’herbe. C’est pour dire, ‘Je vais faire ça. Ce n’est pas une mauvaise idée. Donc c’est en fait une ode à l’herbe. »

Comme Paul McCartney pourrait en témoigner, John Lennon a rarement fait des compliments sur son travail au sein des Beatles, mais sur le morceau classique  » For No One « , Lennon a déclaré : « Une de ses chansons préférées, un beau morceau. » Un compliment hallucinant pour le Beatle à lunettes.

Ce numéro de pop baroque montre la capacité croissante de McCartney à interpréter une chanson d’amour douce-amère. Écrite dans les toilettes d’une station de ski des Alpes suisses à propos de Jane Asher, la petite amie de Paul à l’époque, « à propos d’une autre dispute ». La chanson est imprégnée d’une mélancolie sinistre et les dernières paroles du morceau disent tout : « …un amour qui aurait dû durer des années… ».

« C’est venu comme ça. Quand j’ai commencé à faire la mélodie, j’ai développé le texte. Tout est venu de la première ligne. Je me demande s’il y a des filles qui s’appellent Eleanor Rigby ? » Nous pensons qu’il y en a certainement maintenant ! La piste succulente est magnifiquement reflétée dans les paroles qui décrivent l’histoire fictive d’une vieille femme solitaire.

Finalement, McCartney admettra qu’il a été, à un certain niveau, subliminalement influencé par son adolescence. Cette révélation s’est produite après qu’un certain nombre de fans aux yeux d’aigle ont remarqué quelque chose d’intriguant près de sa maison d’enfance à Woolton, Liverpool, dans le cimetière de l’église St. Peter, un endroit que McCartney fréquentait avec John Lennon dans sa jeunesse.

Dans le cimetière, il y avait une pierre tombale sur laquelle on pouvait lire « Eleanor Rigby » et, à côté de la tombe de Rigby, une autre pierre tombale sur laquelle on pouvait lire « McKenzie », ce qui pourrait avoir été subliminalement absorbé par l’inconscient de McCartney.

L’un des nombreux grands titres de Revolver de McCartney – sans doute l’une de ses meilleures prestations sur disque pour le groupe – la chanson est une continuation de la fascination de Macca pour les mal-aimés et les oubliés. En plus de mettre en lumière ces histoires perdues, McCartney pose toujours un miroir sur nos actions et nous demande si nous en avons fait assez.

Si une chanson est inspirée par les divagations psychédéliques de Peter Fonda, il y a de fortes chances que ce soit l’une des meilleures chansons du disque. « J’ai finalement réussi à passer les enfants et les gardes. Paul et George étaient sur le patio arrière, et les hélicoptères patrouillaient au-dessus d’eux », a écrit Fonda pour le magazine Rolling Stone à propos de l’événement.

« Ils étaient assis à une table sous un parapluie dans une tentative plutôt comique d’intimité. Peu après, nous avons pris de l’acide et nous avons commencé à tripper pendant ce qui allait s’avérer être toute la nuit et une grande partie du jour suivant. » Fonda a commencé à exhiber la blessure par balle qu’il s’était infligée dans son enfance et le groupe était extrêmement dégoûté par les événements.

Lennon s’est inspiré de ce trip sous acide pour la chanson « She Said She Said » de 1966, racontant à David Sheff que Peter Fonda « n’arrêtait pas de venir, avec des lunettes de soleil, en disant : « Je sais ce que c’est que d’être mort », et nous n’arrêtions pas de le quitter parce qu’il était trop ennuyeux ! Et je l’ai utilisé pour la chanson, mais je l’ai changé en ‘elle’ au lieu de ‘il’. C’était effrayant… Je ne veux pas savoir ce que ça fait d’être mort ! »

Sans doute l’une des chansons les plus irrévérencieuses de l’album,  » I’m Only Sleeping  » est magnifiquement construite et dorée par l’utilisation magnifique de guitares à l’envers. Lennon a déclaré que le son de la chanson était une représentation de « moi en train de rêver toute ma vie ».

La chanson a été inspirée par le fait que Paul McCartney devait continuellement réveiller John Lennon pour les sessions d’écriture prévues l’après-midi chez ce dernier. La journaliste Maureen Cleave a dit de Lennon en 1966 : « Il peut dormir presque indéfiniment, c’est probablement la personne la plus paresseuse d’Angleterre. ‘Physiquement paresseux’, disait-il. Ça ne me dérange pas d’écrire, de lire, de regarder ou de parler, mais le sexe est la seule chose physique qui me dérange encore. « 

Le morceau est parfaitement léthargique et merveilleusement doué pour mettre de côté toute pensée tapageuse, ne serait-ce que le temps d’une petite sieste.

Le morceau que Lennon appelait  » ma première chanson psychédélique  » est toujours destiné à figurer au sommet de ce disque expérimental. Tomorrow Never Knows n’avait peut-être pas les milliers de moines chantant que Lennon avait initialement prévus pour l’enregistrement, mais elle a certainement l’habitude de faire des ravages.

La chanson a été inspirée par le Livre des morts tibétain, comme McCartney le rappelle en 1984 :  » John a écrit les paroles à partir de la version du Livre des morts tibétain de Timothy Leary. C’était une sorte de Bible pour tous les fous de psychédélisme. C’était une chanson sur le LSD. Probablement la seule. Les gens ont toujours pensé que « Lucy in the Sky with Diamonds » en était une, mais en fait non. »

Il est indéniable que cette chanson a marqué le début de l’histoire d’amour du groupe avec le LSD, mais elle n’en reste pas moins un morceau exceptionnel en soi. Elle reste l’un des moments les plus brillants de libre pensée et d’expérimentation créative de l’album.

Comme nous l’avons déjà mentionné, recevoir un compliment de John Lennon était rare. En recevoir un en pleine figure était inouï. En fait, McCartney a souvent cité « Here, There and Everywhere » comme étant la seule chanson que John Lennon ait jamais complimentée en face.

« C’était une de ses grandes chansons », se souvient Lennon avant d’ajouter : « C’est complètement la chanson de Paul, je crois. Et l’une de mes chansons préférées des Beatles. » De grands éloges en effet de la part d’un homme aux exigences incroyablement élevées.

La chanson est sans conteste l’une des meilleures de McCartney et le voit s’inspirer de la scène brûlante des sixties. Non seulement les harmonies de la chanson sont inspirées du titre des Beach Boys « God Only Knows », mais Macca tente également de canaliser la puissance vocale de Marianne Faithfull.

« Quand je l’ai chantée en studio, je me souviens avoir pensé : « Je vais la chanter comme Marianne Faithfull » », a déclaré Paul dans Many Years From Now. « [C’est] quelque chose que personne ne saurait jamais. Vous avez ces petites choses dans votre esprit. Vous pensez, ‘Je vais le chanter comme James Brown’, mais bien sûr, c’est toujours vous qui le chantez. »

Ce titre est un rappel de tout ce qui est bon chez Paul McCartney. Capable de transmettre les émotions les plus délicates avec une véracité touchante, Macca fait l’un de ses meilleurs travaux sur  » Here, There and Everywhere « , la meilleure chanson de Revolver.