La chanson des Beatles dans laquelle John Lennon a « perdu son talent pour les paroles ».

Le lyrisme de John Lennon est ce qui l’a aidé à se distinguer du reste de la clique du rock ‘n’ roll. L’homme des Beatles était célèbre pour son utilisation ingénieuse de sa propre vie afin d’apporter une gravité émotionnelle à ses chansons. Alors qu’à ses débuts, le Fab Four s’appuyait fortement sur les tropes classiques qui l’avaient précédé, lorsque le groupe s’est vraiment lancé, il a complètement changé d’approche.

La pop est devenue personnelle et, avec l’aide de Bob Dylan, Lennon est à l’avant-garde de cette petite révolution. Sur une multitude d’albums, Lennon n’a cessé de démontrer sa merveilleuse maîtrise des mots, utilisant des jeux de mots doux, des répliques tranchantes et un style tranchant qui maintiendra les Beatles au zénith de la créativité. Cependant, au moment de la sortie de « I Want You (She’s So Heavy) », beaucoup ont dit que le chanteur avait « perdu son talent pour les paroles ».

À première vue, il peut y avoir une part de vérité dans cette déclaration grossière. Le chanteur a été considéré comme l’apogée de la pop poétique pendant si longtemps qu’il y avait une certaine attente sur sa production. Le travail lyrique de Lennon n’était pas seulement réservé à ses chansons ; il avait également composé quelques livres (plutôt insensés), qui n’ont fait que cimenter sa place parmi les meilleurs orfèvres britanniques. Bien sûr, comme tout auteur-compositeur, Lennon a eu quelques ratés dans son canon, mais proclamer que « I Want You » en fait partie est loin d’être la vérité.

Enregistré en 1969, sur une période stupéfiante de six mois, ce titre clôturait la première face d’Abbey Road et a été largement considéré comme l’une des meilleures chansons de Lennon depuis lors. Mais c’est la simplicité des paroles qui a fait grimacer certains critiques de l’époque et les a poussés à suggérer que Lennon avait perdu son talent ou son enthousiasme pour créer des textes.

D’une durée de plus de huit minutes, Lennon avait tout le loisir de s’exprimer sur ce morceau, écrit simplement comme une chanson d’amour pour Yoko Ono. Au lieu de cela, Lennon a choisi de faire du morceau l’un de ses plus simples, reflétant non seulement son amour inné pour Ono, mais aussi son obsession pour elle, ce qui se retrouve également dans la musique.

Dans l’ensemble, la chanson reflète l’un des enregistrements les plus holistiques de Lennon. La répétitivité de la musique se reflète dans les paroles, et le groupe répète phrase après phrase au même tempo et aux mêmes signatures temporelles. Elle est devenue l’une des chansons préférées du groupe uniquement pour son caractère étrange et différent du reste de leur catalogue. La chanson est peut-être mieux résumée par le final de trois minutes qui voit les guitares de Lennon et George Harrison s’enfler jusqu’à atteindre un état presque cacophonique. Jeff Jarrett a déclaré à propos de l’enregistrement : « John et George sont allés dans le coin le plus à gauche du [studio] numéro deux pour faire des overdubs sur ces guitares. Ils voulaient un son massif, alors ils n’arrêtaient pas d’en rajouter, encore et encore. »

Musicalement saines, les paroles correspondaient à la vision de Lennon, et sa réponse aux critiques sur la simplicité de ses paroles en dit long : « Un critique a écrit à propos de ‘She’s So Heavy’ : ‘Il semble avoir perdu son talent pour les paroles, c’est tellement simple et ennuyeux’, a déclaré Lennon à Rolling Stone en 1970. « She’s So Heavy » parlait de Yoko. En fin de compte, comme elle l’a dit, quand vous vous noyez, vous ne dites pas ‘Je serais incroyablement heureux si quelqu’un avait la prévoyance de me voir me noyer et de venir m’aider’, vous criez simplement. Et dans ‘She’s So Heavy’, j’ai simplement chanté ‘I want you, I want you so bad, she’s so heavy, I want you’, comme ça.

Si l’objectif d’un poète est de percer jusqu’à la pureté de l’humanité, il est difficile de dire que Lennon n’a pas trouvé l’or avec ce morceau.