Les 5 meilleures reprises de la chanson « Come Together » des Beatles

Si vous deviez jouer seulement les deux premières notes de cette chanson, la plupart des fans de musique sauraient ce qui suit. Ce genre de compétence nécessite une connaissance extrême du métier et un profond individualisme, afin que les deux puissent être distillés jusqu’à un niveau d’accessibilité et un son facilement reconnaissable. Comme l’a dit un jour Léonard de Vinci, « La simplicité est la sophistication ultime ».

Come Together  » est un morceau si parfaitement sophistiqué qu’il est à peine prétentieux de citer Léonard de Vinci pour le dire. Les paroles de l’absurde qui suivent sont un point culminant parmi beaucoup d’autres dans le back catalogue de John Lennon. Et la chanson n’est pas seulement le point de départ de l’album qui suit, elle a aussi aidé les Beatles à façonner une fois de plus le son de l’avenir.

Sur le papier, il peut sembler difficile de réinventer la simplicité, mais cela n’a pas empêché une pléthore d’artistes d’essayer au fil des ans. Ci-dessous, nous examinons les six meilleurs efforts – des reprises similaires aux embellissements intéressants – voici les cinq meilleures reprises de « Come Together ».

Les cinq meilleures reprises de la chanson  » Come Together  » des Beatles :

Ike et Tina Turner (1970)

La reprise d’un titre alors que sa sortie originale était encore dans les mémoires faisait fureur dans les années 1960 et au début des années 1970 ; la célébration de la grande musique était telle qu’elle ressemblait plus à une fanfare qu’à un acte de surenchère. Seize mois seulement après que les Beatles eurent lancé leur album sulfureux, Ike et Tina Turner ont pris le train en marche et ont lancé un appel à la vitesse maximale.

Le titre est un morceau qui aspire à une attitude énergique, et très peu de duos peuvent fournir plus de cette attitude dans l’histoire de la musique que le couple troublé d’Ike et Tina. Tina prête le genre de voix entraînante qui pourrait déplacer les nuages, tandis que le ton inimitable de la guitare d’Ike ajoute un tranchant viscéral.

Sarah Vaughan (1981)

Le style vocal jazz vibrato de Sarah Vaughan a été massacré par un millier d’imitations de mauvaise qualité au fil des ans, mais chaque fois que vous vous plongez dans son catalogue, vous vous rappelez qu’il valait la peine de subir la vague de fac-similés de fèces qui a suivi.

Bizarrement, pour sa version de 1981 de « Come Together », elle a été rejointe par Toto en studio. Elle est plus fidèle à l’original que ce que l’on pourrait attendre du groupe « Africa », et les quelques touches inattendues de sons d’orgue de synthèse sont rafraîchissantes.

Smokin’ Mojo Filters (1995)

La reprise de la chanson par Smokin’ Mojo Filters a sans doute été favorisée par la présence en studio de Paul McCartney, qui s’est joint à Paul Weller, Noel Gallagher, Steve Cradock, Steve White et Carleen Anderson pour un single de charité.

Le supergroupe mélange les tons de guitare pour un étrange mélange de soul et de sonorité Oasis-esque. À part cela, le titre est assez proche de l’effort original en termes d’arrangement. Le son de studio n’est peut-être pas très raffiné, mais une prise de voix et de chœurs craquante compense le manque de cohésion dans d’autres domaines.

Joe Cocker (2007)

Si la voix de Tina Turner fait l’affaire, il va de soi que la voix éraillée de Joe Cocker, originaire du Yorkshire, fera de même. Ayant déjà surpassé les Beatles avec sa version de « With a Little from My Friends », il s’est mis en tête d’en faire autant.

Cette fois, cependant, il s’y prend de manière plus éclectique. Cette chanson a un côté jazzy à la Tom Waits qui célèbre la rareté de l’effort original. Elle n’a peut-être pas la même énergie que l’original, mais elle témoigne du fait que, même en 2007, les gens trouvaient de nouvelles façons de la modeler.

Arctic Monkeys (2012)

Il est assez rare qu’une jeune génération soit honorée d’être britannique, mais en 2012, Arctic Monkeys a délivré une bonne dose de fierté. À elle seule, cette performance n’est pas un mince exploit, mais elle restera longtemps dans la mémoire de ceux qui ont regardé la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Londres.

Les rockeurs de Sheffield n’ont pas essayé de réinventer la roue, ils ont simplement mis toute leur énergie dans l’original. Quelques embellissements mineurs du solo de guitare ont suffi à ajouter un zeste de citron vert et le reste a été interprété avec une facilité déconcertante. Il est rare que l’interprétation d’un seul morceau reste gravée dans la mémoire de tant de personnes, mais c’était un moment à savourer à jamais.