Ringo 2012 : Rob Shanahan, Vartan et le graphisme de la pochette

← Retour au sommaire général

Photographié par Rob Shanahan, dirigé artistiquement par Vartan et conçu graphiquement par Mike Fink, Philip Manning et Meire Murakami, Ringo 2012 constitue un jalon instructif de l’histoire des pochettes du musicien. Voici l’étude de ses auteurs et de ses supports, séparée de l’analyse des enregistrements.

Sommaire de l’étude · dix sections

1. Un disque de 2012 et une image élaborée collectivement
2. Rob Shanahan : un photographe au contact prolongé de Ringo
3. Vartan : la responsabilité de la direction artistique
4. Mike Fink, Philip Manning et Meire Murakami : trois crédits de design
5. Le recto n’est pas toute la pochette
6. Le CD, le vinyle et le téléchargement : une même campagne, plusieurs objets
7. Un livret bref, mais documentaire
8. La place de Ringo 2012 dans la chronologie des pochettes
9. De la photographie de pochette à l’archive : attribution et provenance
10. Conclusion : reconnaître la fabrication visuelle d’un album

Un disque de 2012 et une image élaborée collectivement

Avec Ringo 2012, le musicien ne publie pas simplement un nouvel ensemble de chansons : il met aussi en circulation un objet où la photographie et le graphisme organisent son identité publique. Le titre renvoie explicitement à son prénom de scène et à l’année de publication, combinaison qui évoque rétrospectivement Ringo, son succès discographique de 1973, sans annoncer une reprise visuelle à l’identique. La pochette doit être étudiée comme la rencontre d’un portrait, d’une direction artistique et de décisions de mise en page. Les crédits imprimés et relevés dans les notices de l’album permettent précisément de répartir ces rôles, au lieu de traiter toute l’image comme une initiative spontanée de la vedette.

Rob Shanahan : un photographe au contact prolongé de Ringo

Rob Shanahan est crédité pour les photographies de Ringo 2012, dont celle de couverture et les images reproduites dans le conditionnement. Son parcours de photographe de musiciens et sa collaboration suivie avec Ringo Starr donnent un contexte à cette attribution. Il importe toutefois de ne pas extrapoler à partir du seul nom du photographe : le crédit ne date pas automatiquement la séance, ne décrit pas le matériel employé et n’identifie pas chacune des images diffusées dans la campagne promotionnelle. Le visage du musicien est aussi une matière éditoriale : cadrage, sélection et reproduction appartiennent à plusieurs étapes de la chaîne de production.

Vartan : la responsabilité de la direction artistique

Vartan apparaît dans les crédits au titre de la direction artistique. Cette mention désigne une fonction de supervision et de cohérence de la présentation visuelle, mais ne doit pas être prise pour une signature exclusive de la jaquette. L’existence de crédits distincts pour le design invite au contraire à comprendre le disque comme un projet collectif. Dans une perspective historique, il convient de dissocier les décisions générales, le travail de conception graphique et les interventions de fabrication. Une telle lecture évite de redistribuer arbitrairement aux photographes les choix typographiques ou aux graphistes les conditions de prise de vue.

Mike Fink, Philip Manning et Meire Murakami : trois crédits de design

Le design est attribué à Mike Fink, Philip Manning et Meire Murakami. Cette attribution multiple constitue un renseignement essentiel de la notice de l’objet : elle distingue Ringo 2012 des éditions dont un seul concepteur est explicitement nommé. Sans archives d’atelier ou bon à tirer, il serait hasardeux d’affecter à chacun une zone précise de la pochette, une police de caractère ou une page du livret. L’approche encyclopédique commence par conserver le crédit collectif, puis par décrire séparément les éléments visibles sur les exemplaires examinés, afin de ne pas transformer une hypothèse de répartition du travail en fait établi.

Le recto n’est pas toute la pochette

La couverture est souvent isolée dans les catalogues en ligne, mais le disque physique se présente avec un verso, des tranches, une étiquette et un feuillet. Ces surfaces peuvent contenir des photographies complémentaires, des caractères, des mentions de fabrication ou des choix d’organisation distincts. La reproduction numérique de la jaquette ne permet ni d’évaluer l’intégralité de la conception ni de certifier les couleurs ou le papier de chaque édition. Le travail du collectionneur commence par l’identification de l’objet observé : format, pays, label, référence, puis seulement les éléments visuels vérifiables.

Le CD, le vinyle et le téléchargement : une même campagne, plusieurs objets

Ringo 2012 a été commercialisé en CD, en vinyle et en téléchargement. Ces supports n’offrent pas les mêmes surfaces ni le même parcours de lecture : un feuillet compact accompagne le CD, tandis qu’une jaquette de vinyle et une vignette numérique imposent d’autres rapports de proportions, de contraste et de lisibilité. La présence d’une identité graphique commune ne suffit donc pas à prouver une stricte équivalence de chaque détail éditorial. L’étude des variantes doit tenir compte de la matérialité des supports sans annoncer des différences qui n’auraient pas été confirmées par confrontation des éditions.

Un livret bref, mais documentaire

La description bibliographique du CD standard mentionne un petit feuillet comprenant des images de dimensions modestes ainsi qu’une liste de chansons assortie de crédits détaillés. Cet ensemble, même succinct, est précieux pour l’histoire du disque : il témoigne de la manière dont l’information musicale est répartie à l’intérieur d’un objet éditorial. Pour analyser sérieusement ce feuillet, il faut relever l’ordre des rubriques, les photographies effectivement reproduites et les mentions exactes des collaborateurs. Un scan diffusé sans son verso ou un fichier recadré ne permet pas à lui seul de réaliser cette opération.

La place de Ringo 2012 dans la chronologie des pochettes

Dans le parcours visuel de Ringo Starr, ce disque s’insère entre Y Not, paru en 2010, et Postcards from Paradise, publié en 2015. Cette succession est particulièrement utile parce qu’elle permet d’observer des noms récurrents dans les crédits : Vartan, Meire Murakami et Rob Shanahan apparaissent dans l’environnement de plusieurs projets. Mais une continuité d’équipe n’implique pas nécessairement une répétition de la formule visuelle. L’évolution doit être recherchée dans la composition des objets, les choix iconographiques et les rapports entre nom d’artiste, titre et photographies, pas seulement dans une liste de collaborateurs.

De la photographie de pochette à l’archive : attribution et provenance

Une photographie originale, un tirage promotionnel, une reproduction de jaquette et un fichier diffusé pour la presse ne portent pas automatiquement le même statut documentaire. Pour chaque objet, la notice doit établir sa provenance, son rôle, son format et, si possible, sa date. L’attribution générale des photographies à Rob Shanahan ne démontre pas que toute image associée au lancement de Ringo 2012 provient de la même séance. Le catalogue raisonné gagne donc à réserver une place aux incertitudes et aux vérifications en suspens, plutôt qu’à les combler par des légendes approximatives.

Conclusion : reconnaître la fabrication visuelle d’un album

Ringo 2012 illustre une dimension souvent négligée de la carrière solo de Ringo Starr : la pérennité d’une équipe de création qui façonne les objets présentés au public. Rob Shanahan est crédité pour les photographies, Vartan pour la direction artistique, et Mike Fink, Philip Manning et Meire Murakami pour le design. Leur identification ne suffit pas à raconter chaque décision de studio graphique, mais elle fournit un socle précis pour l’histoire de l’objet. Cette méthode distingue le chapitre visuel de la fiche de l’album et protège le dossier des répétitions inutiles.

Le passage du portrait photographique au document imprimé

Une photographie de Rob Shanahan sélectionnée pour la pochette de Ringo 2012 traverse plusieurs étapes : fichier initial, éventuel recadrage, ajustement colorimétrique, insertion dans la composition et reproduction commerciale. Ces opérations ne peuvent être reconstruites à partir du seul recto disponible en ligne. Leur analyse nécessite, idéalement, la maquette originale, les crédits de l’exemplaire et une reproduction suffisamment fidèle du support imprimé. La contribution photographique doit donc rester distincte de la direction artistique attribuée à Vartan et du travail de Mike Fink, Philip Manning et Meire Murakami. C’est en conservant ces responsabilités séparées que l’on peut documenter la naissance d’une image publique plutôt que de simplement commenter sa présence sur une couverture.

Des éditions à répertorier, non à supposer

Le CD, le vinyle et le téléchargement de Ringo 2012 partagent une identité commerciale, mais cette continuité ne garantit pas l’identité matérielle de leurs surfaces, de leurs mentions ou de leur colorimétrie. Toute variante retenue dans le catalogue devrait être assortie d’une référence, d’une zone de vente, d’un format et d’une preuve de son existence. La taille et le conditionnement ne sont pas de simples détails : ils déterminent l’espace disponible pour les crédits et la reproduction des photographies. Le rapprochement avec Y Not (2010) et Postcards from Paradise (2015) doit suivre la même méthode, afin d’étudier les continuités de création sans fabriquer artificiellement des séries de « variantes ».

Poursuivre l’enquête

Voir l’étude de Y Not (2010), celle de Postcards from Paradise (2015), puis le panorama des pochettes 1983–2026. L’ensemble s’inscrit dans la chronologie visuelle.

Ringo 2012 : un titre qui fait de l’année une donnée de design

Le titre Ringo 2012 réduit l’identité éditoriale à deux éléments : le nom sous lequel le public connaît le musicien et l’année de sortie. Ce choix semble presque administratif, mais il produit un effet précis. Il situe l’album comme un instantané de la carrière au présent, sans construire autour de lui un récit nostalgique explicite. Sur le plan graphique, le nom et le millésime deviennent des repères que la photographie doit accompagner. Le design n’a pas besoin de traduire littéralement un paysage ou une intrigue contenus dans le titre ; il peut privilégier la présence du musicien.

Cette simplicité mérite d’être rapprochée des albums intitulés Ringo en 1973 ou Ringo the 4th en 1977. Les différences de période, de photographie et de direction artistique interdisent pourtant de les réunir sous une seule série visuelle. Le titre est un point commun, pas une preuve de continuité des intentions. En 2012, la conception doit aussi fonctionner à une époque où la jaquette circule sur des écrans et où le grand format vinyle a perdu son monopole symbolique sur l’image d’un album.

Rob Shanahan : une familiarité photographique construite sur la durée

La photographie est créditée à Rob Shanahan, dont la relation professionnelle avec Ringo dépasse cette seule publication. Le portrait réalisé dans un cadre de confiance présente un enjeu différent d’une image obtenue lors d’une conférence de presse ou d’une arrivée d’aéroport. L’appareil ne sert pas seulement à enregistrer la présence d’une célébrité ; il permet de fabriquer une représentation compatible avec son projet musical actuel. La familiarité entre photographe et modèle peut favoriser cette mise en scène, mais elle n’autorise pas à attribuer automatiquement à Shanahan toutes les images utilisées pendant la campagne de 2012.

La distinction entre photographie de couverture et autres portraits est fondamentale. Une même séance peut produire plusieurs variantes de cadrage et d’expression, tandis qu’une autre prise de vue peut être employée dans le livret ou la promotion. Sans planche-contact ou dossier de production, le chercheur ne peut pas reconstruire la succession des poses. Le crédit attesté désigne le photographe ; l’histoire complète des fichiers et de leur sélection exige des éléments supplémentaires. L’encyclopédie doit donc être précise sans prétendre avoir vu les documents absents.

Vartan : une direction artistique pour plusieurs supports

La direction artistique est attribuée à Vartan. Dans l’industrie phonographique du XXIe siècle, cette fonction comprend la coordination générale d’un objet dont les formes commerciales peuvent varier : CD, disque vinyle, téléchargement, image de promotion et adaptation destinée aux plateformes. Une même identité visuelle doit rester reconnaissable malgré des espaces d’affichage très différents. Le rôle de la direction artistique ne se limite pas à une préférence esthétique pour tel ou tel portrait ; il concerne également la cohérence du projet publié.

La mention de Vartan n’élimine pas le travail des designers qui figurent au générique. Il serait erroné d’assimiler direction artistique et exécution de chaque maquette. Les responsabilités sont complémentaires, même lorsque les décisions ont été prises dans une relation étroite. Une bonne notice de pochette doit conserver les catégories originales des crédits au lieu de les simplifier en une unique mention d’artwork. Cela permet de suivre les collaborateurs au fil des albums sans transformer toutes leurs contributions en œuvres strictement équivalentes.

Mike Fink, Philip Manning et Meire Murakami : trois noms dans le même projet

Les crédits de design d’Ringo 2012 associent Mike Fink, Philip Manning et Meire Murakami. Ce groupe rappelle que la présentation visuelle d’un disque peut exiger plusieurs interventions, même lorsque la couverture paraît relativement simple. Le travail concerne la typographie, la répartition de l’information, l’intégration des photographies et l’adaptation aux formes matérielles du produit. Mais la mention collective ne permet pas de répartir chaque geste entre les trois personnes sans un témoignage précis ou des maquettes identifiées.

Leur reconnaissance est importante pour l’histoire des métiers. Dans les biographies populaires, le nom de la vedette absorbe souvent celui des graphistes, dont le travail reste pourtant visible sur chaque exemplaire vendu. La restitution des crédits replace l’objet dans son environnement de production. Il convient également de vérifier, pour chaque réédition, si les mêmes noms figurent sur les nouveaux supports : la présence de designers sur la première édition ne constitue pas une attribution automatique de toutes les adaptations ultérieures.

Le livret : un espace discret de documentation musicale et photographique

Le livret de Ringo 2012 permet de voir la couverture comme une composante d’un ensemble plus vaste. Les crédits instrumentaux, les indications d’enregistrement et les photographies supplémentaires forment un dossier que l’image recto ne saurait résumer. Le lecteur peut passer du portrait public du chanteur à un réseau de collaborateurs, parmi lesquels figurent des musiciens connus de plusieurs générations. La matérialité du livret organise cette découverte et donne une place aux professionnels qui ont contribué à l’album.

Pour le catalogage, le nombre de pages, les couleurs, les dimensions et les inscriptions doivent être relevés sur un exemplaire complet. Le fichier JPEG de couverture disponible dans un magasin numérique n’en tient pas lieu. Une édition CD peut posséder des informations qui n’apparaissent pas sur le vinyle, et inversement. Les différences ne prouvent pas nécessairement une modification du projet graphique ; elles peuvent découler des contraintes de format. L’identification des supports doit précéder toute conclusion sur l’évolution de l’image.

La photographie de batteur : portrait personnel ou symbole professionnel ?

Le public connaît Ringo à travers son jeu de batterie, mais un portrait de couverture ne doit pas être réduit à la démonstration de son métier. Le visage, l’expression et les gestes constituent des informations visuelles qui peuvent se suffire à elles-mêmes. La batterie, lorsqu’elle apparaît dans un ensemble photographique, apporte une référence professionnelle ; son absence ne signifie pas que l’identité musicale aurait été délibérément effacée. L’analyse doit partir de ce que le document représente effectivement plutôt que de projeter sur chaque image une signification biographique totale.

La période 2012 est celle d’un musicien déjà largement associé à des tournées régulières et à un réseau stable de collaborateurs. La photographie contribue à préserver cette familiarité auprès du public, sans créer nécessairement une rupture esthétique. Elle peut être rapprochée des portraits de Rob Shanahan sur d’autres supports, à condition d’identifier précisément leurs dates et leurs usages. Un photographe travaille dans une histoire longue, mais chaque publication demeure un objet singulier.

Un objet charnière avant Postcards from Paradise

La suite des pochettes montre comment une relation photographique peut se prolonger sans constituer une charte immuable. En 2015, Postcards from Paradise crédite de nouveau Rob Shanahan pour une photographie de couverture, mais adopte un imaginaire graphique postal différent du titre volontairement direct de Ringo 2012. La continuité se situe donc dans certains collaborateurs et dans la présence de l’artiste, tandis que la construction éditoriale varie selon le projet. Cette comparaison permet de parler de fidélités professionnelles plutôt que d’un style monolithique.

Pour prolonger la lecture, l’étude de Postcards from Paradise et le panorama des pochettes de 1983 à 2026 fournissent le contexte. La monographie de 2012 conserve son rôle spécifique : établir comment Rob Shanahan, Vartan et les designers transforment un portrait et un millésime en objet phonographique collectif.

Neuf titres en moins d’une demi-heure : une pochette de CD pour un album volontairement compact

Le programme de Ringo 2012 réunit neuf chansons pour une durée d’environ vingt-neuf minutes. Ce choix de format place le disque dans une situation particulière au début des années 2010, lorsque la capacité technique du CD permet déjà d’accueillir des albums beaucoup plus longs. L’objet visuel doit néanmoins être présenté comme un album complet et non comme un simple maxi. La photographie de Rob Shanahan et le système graphique qui l’accompagne donnent à ce programme relativement bref le statut d’une publication autonome, possédant son titre, sa jaquette, son livret et ses mentions de production.

La longueur de l’enregistrement ne permet pas de déduire que la campagne photographique a été réduite à une unique prise de vue. Un livret de quelques pages peut mobiliser plusieurs photographies, une composition typographique et des préparatifs semblables à ceux d’un projet plus long. La quantité de musique et celle des images appartiennent à deux économies différentes. Le catalogue doit donc noter la durée du programme sans l’utiliser pour minimiser le travail de Rob Shanahan, de Vartan et des graphistes crédités.

Roccabella West : une photographie de batteur et une production dans son propre studio

L’album est produit par Ringo et enregistré dans l’environnement de son studio Roccabella West. Cette situation crée une proximité possible entre l’identité musicale du projet et ses représentations photographiques : l’interprète apparaît comme un artiste qui travaille dans un cadre de production relativement personnel, entouré de collaborateurs régulièrement présents dans ses disques. Mais une photographie de jaquette ne devient pas automatiquement un document de session au motif que les chansons sont enregistrées dans un studio domestique. Les portraits peuvent avoir été réalisés dans un autre lieu et à un autre moment.

La liste musicale mentionne notamment Joe Walsh, Dave Stewart, Don Was et Edgar Winter. La visibilité de ces noms dans les communiqués ne permet pas de les considérer comme participants à la direction artistique de la couverture. Chacun intervient dans la production sonore selon ses crédits ; la fabrication de l’image relève d’autres métiers. L’encyclopédie peut mettre en relation les deux collectifs, mais doit garder leurs attributions séparées. Une vue de studio où figurent plusieurs musiciens possède son propre photographe et sa date, qui ne sont pas nécessairement ceux du portrait choisi pour le recto.

Think It Over et Rock Island Line : deux reprises dont la mémoire visuelle dépasse le disque

Le programme comporte deux reprises significatives : Think It Over, associé à Buddy Holly, et Rock Island Line, chanson traditionnelle popularisée par différents interprètes, notamment Lonnie Donegan au Royaume-Uni. Leur présence rappelle que Ringo poursuit une relation ancienne avec le répertoire du rock’n’roll et du skiffle. L’identité visuelle du disque n’est cependant pas une reconstitution photographique de ces traditions. La pochette de 2012 présente un musicien contemporain qui choisit des chansons plus anciennes, sans chercher nécessairement à reproduire les codes des petits disques britanniques des années 1950.

Le rapprochement avec les œuvres originales appartient d’abord à l’analyse musicale. Une photographie de Buddy Holly ne devient pas un élément du livret de Ringo simplement parce qu’il reprend une chanson de son répertoire. La monographie visuelle doit distinguer les références culturelles qui traversent le programme et les images réellement imprimées sur l’objet. Cette prudence permet d’éviter de construire une histoire graphique fictive à partir d’associations sonores légitimes, mais non matérialisées dans le conditionnement commercial.

Le code 279 1802 : une référence matérielle plus précise qu’une photographie de miniature

L’édition britannique Hip-O/Universal portant la référence 279 1802 est mise en circulation le 30 janvier 2012. Cette donnée sert à identifier un objet dans lequel le portrait, les informations de titres et les crédits forment un ensemble. Elle est utile lorsque plusieurs sites proposent une simple image carrée dépourvue de dos de jaquette. Deux fichiers reproduisant un même recto ne prouvent pas nécessairement l’existence de deux pressages ; inversement, un conditionnement ayant des inscriptions commerciales différentes peut justifier une notice d’édition distincte même si la photographie principale demeure inchangée.

La référence doit être rapprochée du code-barres, des mentions de fabricant, de la matrice et de la liste des pistes si l’exemplaire est disponible. Les nombres imprimés ne sont pas des dates de photographie et ne fournissent aucune information sur l’appareil utilisé par Shanahan. Ils décrivent la circulation du produit sonore. Le catalogue gagne à associer ces données à la description iconographique plutôt qu’à isoler la couverture dans une galerie sans identification bibliographique.

Le livret de personnel : un petit document qui répartit des crédits très nombreux

La jaquette intérieure de Ringo 2012 accompagne neuf titres auxquels participent plusieurs auteurs, instrumentistes et techniciens. Sa taille réduite peut donner au lecteur l’impression d’un objet secondaire, mais elle contient une partie essentielle de la documentation du disque. Le recto donne une identité à la publication ; les pages intérieures permettent d’identifier les personnes responsables des chansons et, selon les mentions présentes, les participants à la conception graphique. Le collectionneur qui conserve uniquement le disque et la couverture perd une partie de cette histoire.

La lecture d’un crédit doit conserver son domaine : un nom associé au mixage ne correspond pas automatiquement à un photographe, et un crédit de design ne permet pas de déduire la participation à l’enregistrement. La proximité physique des mentions dans le livret ne les rend pas interchangeables. Une réédition numérique peut offrir une fiche musicale complète tout en omettant certains crédits visuels inscrits sur le CD original. Ce décalage explique pourquoi l’objet matériel demeure utile même après une diffusion internationale sur les plateformes.

Une année inscrite dans le titre : l’album vieillit sans changer de nom

Le titre Ringo 2012 donne à l’album une identité immédiatement datée, contrairement aux disques portant une formule abstraite ou un nom de chanson. Avec le temps, cette année devient une partie de sa signification historique. L’auditeur qui le découvre en 2026 ne rencontre plus un album simplement actuel, mais une publication qui revendique son millésime. La photographie de Ringo participe à cette fixation d’un état de sa carrière, même lorsqu’elle ne fournit pas la date exacte de sa prise. Le titre appartient au projet commercial ; la photographie possède une temporalité de production qu’il faut établir séparément.

Ce choix peut être comparé à la présentation plus métaphorique de Postcards from Paradise et à celle de Give More Love. Les trois œuvres appartiennent à la période des albums produits par Ringo dans un environnement de collaborateurs fidèles, mais leurs titres orientent très différemment le regard. Une date, un objet postal imaginé et un message universel nécessitent des réponses graphiques distinctes, sans qu’il soit nécessaire de réattribuer tous les portraits à une seule personne.

Ringo 2012 : une année dans le titre, plusieurs dates dans l’image

Le titre Ringo 2012 joue un rôle graphique autant que discographique. L’année imprimée dans le nom du disque fixe immédiatement un repère temporel pour le public. Pourtant, cette date ne suffit pas à établir quand les photographies de la pochette furent prises. L’image associée à Rob Shanahan possède sa propre histoire de séance, tandis que la conception graphique réalisée avec Vartan répond aux besoins de publication de l’album. Un même objet doit donc être catalogué à plusieurs dates : celle du portrait, lorsqu’elle est connue, celle de la création de la maquette et celle de la sortie commerciale.

L’album, composé de neuf chansons, appartient à une phase de publications compactes. La brièveté de son programme musical ne réduit pas l’importance du travail visuel. Les images doivent garder une lisibilité suffisante dans un boîtier CD et sur les premières plateformes numériques. Le portrait, la typographie et les signes associés à l’identité du batteur doivent se combiner dans un espace relativement petit. Les professionnels du graphisme produisent ainsi une représentation qui peut être reprise par la presse sans que chaque variante constitue une nouvelle séance photographique.

La batterie, une référence visible mais non une preuve de session

Lorsqu’une photographie de Starr utilise sa batterie comme élément de décor, elle renvoie à une identité musicale parfaitement identifiable. Cela ne signifie pas pour autant que l’image a été réalisée dans le studio où l’album a été enregistré. Le lieu de prise de vue doit être attesté, non déduit des instruments visibles. Le même matériel peut être transporté ou utilisé dans une séance purement promotionnelle. Une photographie conçue pour un album est donc à classer séparément des documents de session qui témoigneraient effectivement d’un enregistrement.

Cette distinction permet de respecter le travail de Shanahan : la photographie d’un musicien célèbre ne devient pas un document anonyme simplement parce qu’elle est utilisée par une maison de disques. Elle possède une responsabilité d’auteur, une intention de portrait et une sélection éditoriale. La maquette finale constitue une seconde opération qui peut modifier le cadrage et la relation entre l’instrument et le visage.

La permanence d’un titre millésimé

Avec les années, le titre continue d’annoncer 2012 alors que de nouvelles éditions numériques peuvent être proposées. Cette particularité simplifie parfois la recherche, mais peut aussi entraîner des erreurs de datation. Une reproduction publiée sur un service de musique en ligne dix ans plus tard ne constitue pas une nouvelle œuvre de 2022. Il faut distinguer la date de création du visuel, la date d’origine du disque et celle de la mise à disposition d’un fichier.

La comparaison avec les autres albums de 1983 à 2026 donne à cette identité millésimée une place particulière. La notice conserve avant tout les auteurs de la photographie et du design ainsi que l’histoire matérielle du disque.