À plus de 80 ans, Paul McCartney continue de surprendre le monde par son énergie inaltérable et sa créativité toujours vivace. Alors que d’autres légendes de la musique pourraient se contenter de quelques hits ressassés, l’ex-Beatle se plaît à proposer, dans des concerts pouvant durer près de trois heures, un panorama musical exhaustif de sa carrière. Entre titres phares des Beatles et morceaux plus confidentiels, sa passion ne montre aucun signe de ralentissement et semble alimenter chaque soirée comme si c’était la première.
Sommaire
L’art de la setlist selon McCartney
En revisitant les répertoires des Beatles et de Wings, sans oublier sa propre discographie solo, McCartney prend un plaisir manifeste à inclure des chansons peu connues ou laissées de côté dans d’autres contextes. Au-delà des tubes incontournables comme « Hey Jude » ou « Band on the Run », il relance l’attention du public avec des séquences inattendues — par exemple le medley complet d’Abbey Road ou des obscurités comme « In Spite Of All The Danger ». C’est ce mélange de classiques, de surprises et de raretés qui maintient, soir après soir, une excitation vive, tant chez les fans que chez le musicien lui-même.
« Junior’s Farm » : la favorite méconnue
Parmi les morceaux moins célèbres que McCartney chérit particulièrement, « Junior’s Farm » occupe une place à part. Sortie en 1974 en tant que single indépendant de Wings, la chanson n’est rattachée à aucun album. Souvent considérée comme un titre « orphelin » du groupe, elle illustre un moment de créativité renouvelée pour McCartney, quelque temps après la séparation des Beatles. Composée lors d’un séjour à la campagne, « Junior’s Farm » témoigne du désir du musicien de s’évader dans un environnement plus tranquille et d’expérimenter, à l’abri de la pression urbaine.
Un hymne au rock spontané
Bien que « Junior’s Farm » ne figure pas parmi les plus gros succès commerciaux de Paul McCartney, elle bénéficie d’une popularité solide lors des concerts, où l’accueil du public est toujours enthousiaste. Selon McCartney, la chanson dispose de tous les ingrédients pour constituer un redoutable atout scénique : une introduction accrocheuse, une rythmique rock solide et des paroles légèrement surréalistes, en plus d’un refrain dansant qui encourage le public à participer. Sur scène, l’artiste constate que ce morceau instaure immédiatement une atmosphère conviviale, propice à l’évasion et à l’oubli du quotidien.
« Elle contient beaucoup d’éléments qui fonctionnent bien — une intro reconnaissable, un bon rythme rock and roll, puis des paroles intéressantes et légèrement surréalistes et un refrain entraînant de ‘Let’s go, let’s go’ », explique McCartney. « Cela met les gens d’humeur à partir, ‘juste à temps’, pour leur propre version de la ‘Junior’s Farm’, quelle qu’elle soit — l’endroit où ils veulent disparaître, se cacher et faire profil bas. »
Une chanson qui incarne l’évasion
Au-delà du simple divertissement, « Junior’s Farm » incarne parfaitement l’idée d’échappatoire qui traverse une partie de l’œuvre de McCartney. Écrite à la suite de ses moments de ressourcement à la campagne, elle résonne aujourd’hui comme une ode à la liberté, à la spontanéité et à la parenthèse enchantée que chacun peut se créer. Dans le ressenti du public, ce message se traduit par la joie de hurler le refrain en chœur et d’oublier, l’espace d’un concert, les impératifs du quotidien.
Un plaisir intact pour McCartney comme pour le public
En dépit des années qui passent, Paul McCartney n’a jamais renoncé à jouer « Junior’s Farm » sur scène. Au contraire, il prend soin de la programmer régulièrement, la considérant comme un moment fort de ses sets. Et si certains fans venus pour entendre « Live and Let Die » ou « Blackbird » découvrent avec curiosité cette chanson moins célèbre, ils se laissent vite gagner par sa dynamique ludique et explosive.
À l’inverse, pour McCartney, la répétition de « Junior’s Farm » ne génère aucune lassitude. Bien au contraire, il évoque souvent le bonheur qu’il ressent en voyant la foule se déchaîner sur un titre qui, en théorie, n’a pas la notoriété d’un « Hey Jude » ou d’un « Let It Be ». C’est donc la preuve que l’artiste, malgré les décennies de gloire, reste attaché à l’idée de partage et à l’énergie brute du rock.
La liberté au cœur de la performance
« Junior’s Farm » incarne, pour Paul McCartney, la possibilité de sortir du carcan du hit incontournable. En la jouant à chaque concert, il rappelle que la musique est avant tout affaire de spontanéité et de plaisir. On assiste alors à un dialogue joyeux entre la légende pop, qui ne craint pas d’afficher sa facette la plus libre, et un public ravi de se laisser surprendre par un titre plus confidentiel. Cette communion autour d’une chanson, jadis perçue comme un simple single de transition, illustre à quel point McCartney sait préserver la flamme qui anime ses concerts, transformant un « b-side » méconnu en un moment d’extase partagée. C’est peut-être là, dans cette capacité à renouveler la joie des spectateurs comme la sienne, que réside le secret de son intarissable passion scénique.
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