Les fans se demandent constamment pourquoi les Beatles ont dû se séparer. On avait l’impression que les Fab Four étaient destinés à durer éternellement, jusqu’à ce que des divergences d’ordre commercial et créatif les en empêchent au cours des derniers mois de 1969. Bien que les Fab Four ne se soient jamais réunis, l’étincelle de leurs vieux jours n’a jamais disparu.
Dans le catalogue solo de chaque membre, on trouve des poignées de chansons qui auraient pu être intégrées dans n’importe quel projet principal des Beatles. Qu’il s’agisse de bricoles qui n’ont pas fait partie de certains de leurs meilleurs albums ou de chansons qui sont redevables à leur ancien style, les carrières solo de John, Paul, George et Ringo ont toujours quelques points communs, et ressemblent à ce qu’ils auraient pu faire quand ils étaient Fab.
Cela ne veut pas dire que ces chansons étaient destinées à être des titres des Beatles, loin s’en faut. Le catalogue de base des chansons des Beatles est inégalé dans la musique pop, mais ce sont des chansons hypothétiques qui auraient pu être faites s’ils étaient restés dans le coin.
Peu importe les divergences créatives, on ne pourra jamais briser cette fraternité musicale entre les quatre gars de Liverpool. Les vies de John, Paul, George et Ringo ont peut-être pris des directions différentes, mais leur histoire commune en tant que l’un des plus grands groupes du monde se retrouve dans chacune de ces chansons.
Sommaire
10 chansons solo des Beatles qui auraient pu être Fab
My Love » – Paul McCartney
À la suite de la séparation des Beatles, Paul McCartney a été considéré comme le méchant du groupe. En dehors du fait qu’il n’a pas signé avec leur nouveau manager, Macca commençait à être critiqué pour avoir écrit le côté plus fantaisiste du catalogue des Beatles, loin d’être aussi sérieux que ce que John Lennon et George Harrison faisaient. Il y a beaucoup de schmaltz avec McCartney, mais il peut faire fonctionner cette écriture sirupeuse.
Sur Red Rose Speedway, « My Love » est l’une des meilleures chansons d’amour que McCartney ait jamais écrites, on dirait qu’elle devrait figurer sur la bande-son d’un somptueux film romantique. Bien que Henry McCullough, membre de Wings, prenne le solo, la façon lyrique dont il entre et sort des notes rappelle ce que George Harrison aurait pu faire s’il s’était agi d’une chanson des Beatles.
En fait, il y a de nombreuses similitudes entre cette chanson et « Something », presque comme si Paul essayait de battre son ancien camarade à son propre jeu. Bien que les Beatles aient écrit leur part de chansons d’amour, celle-ci aurait été l’une de leurs meilleures chansons s’ils avaient continué après 1970.
Band on the Run – Wings
En dehors de son travail avec John Lennon, Paul McCartney a toujours eu un côté plus aventureux. Même si les fans se souviennent de lui pour certaines des chansons les plus populaires des Beatles, comme » Yesterday » ou » Ob La Di Ob La Da « , son besoin d’explorer de nouveaux territoires musicaux l’a amené à composer des classiques comme » Penny Lane » et » Let It Be « . Wings a peut-être pris de mauvaises habitudes par rapport à la critique, mais McCartney a fait taire tous ses détracteurs dès la sortie de Band on the Run.
Bien que la chanson titre de l’album ait été écrite sous la bannière de Wings, il s’agit d’une chanson aussi authentique que possible de Paul McCartney, créant un medley à partir de différents fragments de chansons pour raconter l’histoire d’une évasion de prison musicale. Le medley qui a couronné Abbey Road des Beatles a porté ses fruits sur un morceau comme celui-ci, car McCartney condense toutes les scènes de l’histoire en seulement 5 minutes, en commençant par nos héros coincés en prison avant que la section de cuivres ne les présente en train de s’évader vers la liberté.
Même lorsque les tensions étaient les plus vives, les autres Beatles de McCartney avaient quelque chose de positif à dire, Lennon déclarant que c’était l’une des meilleures choses que son partenaire d’écriture avait faites depuis son départ. Même si McCartney était au sommet de son art, l’histoire aurait été bien différente si Lennon et lui s’étaient affrontés sur cette chanson.
Jealous Guy – John Lennon
Lorsque les Beatles ont mis fin à leur carrière, John Lennon n’était plus que l’ombre de l’homme qui avait tout déclenché. Lennon était peut-être le leader officieux du groupe, mais le temps qu’il a passé en thérapie primale après la rupture l’a amené à examiner la façon dont il était traité dans sa jeunesse et comment il traitait ceux qui l’entouraient.
Maintenant disponible pour s’ouvrir, Lennon a étalé toute sa douleur sur « Jealous Guy ». Bien que le premier album de Lennon, Plastic Ono Band, ait été la pièce maîtresse de ses émotions, c’est la première chanson où il éprouve des remords pour ce qu’il a fait, évoquant les moments où il a été violent avec ses amis et ses partenaires romantiques.
Même si l’héritage de Lennon devient un peu obscur lorsqu’il évoque son côté sombre, c’est un premier pas dans la bonne direction, car il cherche à se repentir de ses mauvaises habitudes et fait tout ce qu’il peut pour rester dans le droit chemin. Lennon a peut-être prôné l’amour et la paix pendant la majeure partie de sa vie adulte, mais cela ne veut pas dire qu’il était à l’abri des accès de violence et de colère. Tout dépend de la façon dont on y fait face, et l’entendre implorer le pardon est tout ce qu’on peut lui demander.
Isn’t It a Pity » – George Harrison
Les derniers mois des Beatles sont partis avec du mauvais sang. Même si le groupe n’était pas sur la même page créative, les choses ont empiré lorsque des hommes d’affaires ont mis leur nez dans la situation, laissant le groupe à la gorge des autres. Tout le monde subissait une certaine pression, et il a fallu que le Beatle tranquille nous donne le commentaire le plus profond à ce sujet.
Après avoir été tenu à l’écart pendant des années par la machine Lennon/McCartney, George Harrison s’est imposé avec « Isn’t It a Pity », parlant de la difficulté de voir tous les sentiments hostiles qui l’entourent. Après les mois des sessions avortées de Get Back, Harrison semble au bord des larmes en chantant cette chanson, demandant qu’une sorte de fin à toute l’hostilité et à tout l’amour qui est gaspillé.
Dans le contexte des Beatles, cette chanson aurait pu être l’un des meilleurs singles d’une réunion, surtout lorsqu’ils allongent la chanson vers la fin, comme ils l’ont fait avec « Hey Jude ». La plupart des Beatles ont été perdus après la séparation, mais on peut toujours compter sur quelque chose comme l’amour pour vous ramener à la maison.
It Don’t Come Easy – Ringo Starr
On ne peut pas vraiment avoir une vraie réunion des Beatles sans une chanson de Ringo Starr. M. Starkey a toujours été l’homme le plus doux derrière les Fab Four, et a même pris le temps de jouer avec chacun de ses anciens amis après la séparation du groupe. Il n’était peut-être pas le plus fort des auteurs-compositeurs, mais il en a sorti une dès le départ, avant tous les autres membres du groupe.
Comparé au matériel plus émotionnel que nous obtenions de ses compagnons Beatles, « It Don’t Come Easy » a une certaine allure alors que Starr chante sur toutes les cotisations qu’il faut payer pour jouer dans un groupe de rock and roll. Bien que Starr admette ne pas être le meilleur chanteur du monde, cette chanson convient vraiment à sa voix ; elle n’est pas trop exigeante sur le plan vocal, mais c’est tout de même une belle chanson pour faire durer le plaisir.
Si les Beatles s’étaient reformés, cette chanson aurait pu être un excellent single d’ouverture, permettant de démarrer sur une bonne note tout en donnant enfin au batteur une place de choix sur un single. Les derniers jours des Beatles étaient loin d’être heureux la plupart du temps, mais on pouvait toujours compter sur Starr pour nous donner une chanson qui nous remonte le moral.
Gimme Some Truth – John Lennon
C’est dommage que les Beatles n’aient pas écrit autant de chansons à message pendant leur mandat. Même si « Revolution » a été leur premier coup de poignard sur le terrain politique, la plupart des sentiments du groupe sur la société ont été réservés à leurs carrières solo, avec plus ou moins de succès. Si John Lennon est peut-être allé un peu trop loin à certains endroits sur Some Time In New York City, « Gimme Some Truth » est le commentaire le plus accrocheur qu’il ait jamais fait.
Cherchant à démolir les hypocrites qui dirigent l’Angleterre et l’Amérique, Lennon met tout son corps dans sa voix, donnant l’impression qu’il est sur le point de crier lorsqu’il s’en prend à Richard Nixon et à l’argent utilisé pour la drogue. Comme il s’agit d’Imagine, le tout est également livré avec un peu de douceur, la piste de fond comportant une jolie partie de guitare de George Harrison.
Maintenant que le documentaire Get Back est sorti, les fans savent aussi que Paul McCartney a participé à l’écriture de cette chanson, notamment grâce à des séquences où John et Paul font des allers-retours pour discuter de ce qui pourrait fonctionner dans les couplets. Il y a là toutes les pièces d’un classique des Beatles, mais celui-ci a dû rester sur l’étagère pendant quelques années avant que Lennon ne le termine.
All Things Must Pass – George Harrison
George Harrison était une personne bien différente après la séparation des Beatles. Bien que les fans aient dit que le Beatle tranquille était celui qui avait le plus changé après la séparation, il se penchait déjà sur son côté le plus mystique, étant beaucoup plus mondain que ses camarades de groupe et voulant atteindre la paix spirituelle toute sa vie. Harrison a trouvé du réconfort dans sa musique, même si les nuages noirs s’accumulaient après la rupture.
Pendant les sessions de Get Back, on peut entendre Harrison bricoler les prémices de « All Things Must Pass », parlant du fait que les peines du monde ne sont que temporaires et que tout finit par disparaître avec le temps.
Comparé au pessimisme des sessions, c’est le genre de conseil que tout le monde peut prendre à cœur, mais c’est aussi un rappel doux-amer de ce qui était à venir. Même si les autres Beatles ont aidé Harrison à composer cette chanson, la fin ressemble à un triste post-scriptum de tout ce que les Beatles ont laissé derrière eux. Tout passe, et même le groupe le plus aimé au monde n’a pas été épargné par ce message.
Imagine – John Lennon
Après que la poussière soit retombée sur le mandat des Beatles, John Lennon a finalement semblé trouver la paix. Même avec les tirades massives qu’il était sur le point d’entamer après avoir déménagé en Amérique, John a toujours prôné la paix dans le monde, avec Yoko Ono à ses côtés. Bien que Lennon ait été musicalement franc plus d’une fois dans les Beatles, « Imagine » est le genre de chanson à laquelle même les fans de musique les plus blasés peuvent s’identifier.
Bien que « Imagine » soit un plaidoyer classique pour la paix, Lennon ne fait aucun compromis sur cette chanson. Même si « Imagine » ressemble à un hymne à un monde pacifique, John disait à quel point ce serait mieux si nous vivions dans un monde sans pays, gouvernement ou religion. Cela peut sembler radical, mais la mélodie est le miel musical qui rend tout plus facile, vous faisant réfléchir à la violence dans le monde et vous demandant pourquoi nous sommes tous censés nous battre en premier lieu.
Les Beatles n’étaient peut-être pas un groupe politique à l’époque, mais ce n’est pas une chanson qui appelle à la révolution. Elle vous demande simplement d’imaginer un monde plus compréhensif, et si nous prenons les paroles de Lennon à cœur, nous pourrions nous rapprocher de cette utopie.
‘Uncle Albert/Admiral Halsey’ – Paul McCartney
Au début de la séparation des Beatles, Paul McCartney semblait être l’ombre de ce qu’il était autrefois. Après avoir apparemment brisé le groupe, il s’est installé à la campagne et a commencé à composer des chansons avec sa femme Linda, qui sont devenues l’album RAM. Si les critiques ont déchiré l’album lors de sa sortie, le temps a été clément avec l’ensemble du disque.
Bien qu’une grande partie de l’album se suffit à elle-même, « Uncle Albert/Admiral Halsey » est celui qui rappelle le plus les expérimentations sauvages que McCartney aurait faites à l’époque de Fab, un pot-pourri de différents fragments musicaux qui se mélangent en quelque sorte. D’une section à l’autre, on a presque l’impression d’écouter un audiobook musical, McCartney passant par différentes voix avant d’aboutir à un refrain joyeux sur des mains qui se tendent à travers l’eau.
Si les Beatles s’étaient remis ensemble, il aurait été pratiquement impossible de reproduire ce morceau en direct, tant il y avait de cloches et de sifflets à mettre en place pour être convaincant au début des années 70. Les Beatles n’ont jamais cherché à produire des trucs en direct. Il s’agissait toujours de s’amuser en studio, et il n’y a rien de mal à avoir un peu de fantaisie comme ça sur un disque des Fab.
Maybe I’m Amazed » – Paul McCartney
Quand on sait à quel point Paul McCartney était un perfectionniste, écouter son premier véritable album solo est un peu étrange. Bien que l’on y trouve quelques chansons décentes, comme » Junk » et » Teddy Boy « , l’ensemble de l’album ressemble plus à une démo qu’à un produit fini, car McCartney enregistre la plupart des chansons chez lui, sans aucune décoration. Il avait cependant un atout supplémentaire dans sa manche à la fin du disque.
Juste avant que les débuts de McCartney ne s’arrêtent, « Maybe I’m Amazed » est la chanson parfaite pour quitter le disque, car McCartney parle de s’installer et de son bonheur maintenant qu’il a Linda dans sa vie. Si la majeure partie de l’album a été enregistrée chez McCartney, ce titre a été réalisé en secret à Abbey Road, McCartney jouant des accords de guitare inspirés de George Harrison vers la fin de la chanson.
Même si Paul a l’occasion d’utiliser ses talents de Little Richard sur cette chanson, les chœurs derrière lui auraient été bien meilleurs si John et George avaient décidé de chanter derrière lui. Vers la fin de leur carrière, les Beatles avaient parlé de réduire les choses et de faire un disque plus basique. Let It Be nous a peut-être donné un aperçu de ce que cela aurait pu être, mais « Maybe I’m Amazed » est une meilleure façon de combiner cette structure de base avec un morceau pop qui donne le ton.
