Paul McCartney fait des tubes depuis plus longtemps que la plupart des gens sur cette planète. Tout au long de son travail avec les Beatles et dans sa carrière solo, Macca pouvait créer une belle mélodie aussi naturellement que de faire une tasse de thé le matin. Cependant, certains de ses diamants ont échappé à l’attention du grand public.
Bien que McCartney ait plus de disques à succès qu’il ne sait quoi en faire, chacune de ces chansons est restée dans l’ombre tout au long de sa carrière. Si l’on exclut son travail avec les Beatles, Wings et son groupe solo ont créé quelques-unes des plus belles musiques du siècle dernier, mais toutes ces chansons sont restées bloquées, soit en tant que titres d’albums, soit en tant qu’extraits de chansons diffusées à la radio.
Il est vrai que si McCartney ne joue pas ces chansons en concert, c’est plus souvent qu’autrement pour des raisons pratiques. Lorsque vous avez écrit des chansons comme « Hey Jude » et « Band on the Run », même les morceaux les plus remarquables ont tendance à être laissés sur le plancher de la salle de montage. Lorsque vous disséquez chacune de ces chansons, n’importe quel autre groupe aurait tué pour avoir l’une de ces chansons comme la meilleure chose qu’il ait jamais écrite.
Les succès ne cessent d’affluer, avec des chansons du début de sa carrière solo, en passant par ses chansons pour les Wings et jusqu’à l’aîné de la musique pop qu’il est aujourd’hui. Paul McCartney n’a pas besoin d’un autre disque à succès pour se maintenir, et ces chansons résultent de son amour de la musique qui l’entoure.
Sommaire
10 chansons de Paul McCartney :
‘You Gave Me the Answer’
Tout au long de sa carrière, Paul McCartney a toujours été fantasque. Dès l’époque des Beatles, son amour des chansons de music-hall a amusé les fans et rendu fou le reste du groupe. Alors que les Fab Four avaient des chansons comme « Honey Pie » dans leur répertoire, Venus and Mars a transporté les auditeurs dans les années 1920 avec « You Gave Me the Answer ».
Après quelques sons qui ressemblent au démarrage d’un disque vinyle, McCartney sort un piano de style honky-tonk pour livrer cette chanson d’amour. Bien que Macca soit connu pour ce genre de chansons, cette ode maladroite au bonheur conjugal est à la fois touchante et hilarante, puisqu’il invite sa femme, Linda, à danser avec lui et dit « Nous devrions faire cela plus souvent » dans le pont. Bien que l’album traite d’un spectacle de rock and roll dans l’espace, ce numéro jovial ressemble à quelque chose que McCartney aurait pu interpréter s’il avait été célèbre en 1922 plutôt qu’en 1972.
I’m Carrying
Vers la fin des années 70, le paysage musical était inondé de groupes de yacht rock. Apparemment, chaque artiste essayait d’imiter Steely Dan et Duran Duran en essayant de faire quelque chose de doux que l’on pouvait écouter en se prélassant dans sa chaise longue. McCartney n’était pas différent, et quelle meilleure façon de faire du yacht rock que de faire l’album sur un yacht ?
Tout au long de la production de London Town, la plupart des chansons ont été construites lorsque le groupe voyageait sur un yacht dans les îles Vierges. Bien que l’ambiance décontractée soit présente dans toutes les chansons, « I’m Carrying » est la chanson la plus pure que McCartney ait jamais écrite. Avec une seule guitare acoustique, McCartney compose une belle chanson sur le fait de porter un fardeau pour quelqu’un d’autre sans changer souvent d’accord. Bien qu’il s’agisse d’un des points forts de l’album, le morceau est criminellement court et ne dure que deux minutes avant de s’arrêter et de passer à un autre interlude de l’album.
« Happy With You
Le Paul McCartney de 2018 était bien différent de celui que nous avons rencontré à l’époque. Après des années de vie rock’n’roll, McCartney est devenu une figure d’aîné raisonnable, travaillant avec des groupes plus jeunes comme les Foo Fighters et faisant la tournée des festivals. Cependant, ce n’est pas parce que les cheveux commencent à grisonner que les tubes doivent s’arrêter.
Son album Egypt Station contient « Happy With You », l’une des créations les plus honnêtes de la carrière de McCartney. Faisant l’inventaire de sa vie, une grande partie de cette chanson parle de McCartney qui avoue avoir été défoncé toute la journée dans les années 70 et avoir menti à son médecin sur les problèmes qu’il rencontrait secrètement.
Macca est peut-être plus franc en chanson, mais aucun de ces péchés passés n’a plus d’importance maintenant qu’il est heureux avec sa femme, Nancy, et qu’il s’est installé loin des projecteurs. Il a peut-être fallu beaucoup de temps à McCartney pour sortir du cirque du rock and roll, mais il est enfin en paix.
‘Ballroom Dancing’
Pour les fans méfiants de Paul McCartney, Tug of War pourrait techniquement être classé comme le troisième album solo du musicien. Depuis qu’il a réalisé son chef-d’œuvre RAM avec sa femme Linda et qu’il a passé le reste des années 70 à composer avec Wings, c’est la première fois depuis des années qu’il vole en solo. Ponctué par l’ombre de la mort de John Lennon, McCartney a sorti quelques-unes de ses chansons les plus pop-friendly depuis longtemps.
Bien que les puristes des Beatles se souviennent de cet album pour la chanson hommage de McCartney à Lennon « Here Today », « Ballroom Dancing » est un autre point fort. Ce titre est l’une des chansons les plus énergiques que Macca ait jamais publiées. Il y a un sens de l’audace à l’ancienne, avec McCartney qui se déchaîne derrière le piano, et qui se lâche avec sa voix comme Little Richard. Bien que le reste des années 80 n’ait pas été aussi favorable à McCartney en tant que pop star, cette chanson est un point culminant de son MTV.
Jenny Wren
Après des années d’albums solo avec son backing band, McCartney voulait un changement de rythme pour Chaos and Creation in the Backyard. Il a aimé ce qu’il avait entendu sur les derniers albums de Radiohead et a recruté leur producteur Nigel Godrich, mais il a dû se débarrasser de la plupart de ses musiciens pour aller à la racine de sa musique. Le produit final de cette expérience est l’un des albums les plus solides de McCartney, avec une ballade impeccable en première partie.
Interprétée à la guitare acoustique, « Jenny Wren » est le genre de chanson à histoire que McCartney a toujours aimé écrire, faisant écho aux mêmes valeurs que celles qu’il a exprimées dans « Lady Madonna » et « Another Day ». Alors que le morceau décrit une femme qui se fraye un chemin à travers une enfance difficile, la voix de McCartney est un câlin chaleureux pour tout fan qui cherche les sons classiques de « Blackbird » et « Michelle ».
Même à un âge avancé, McCartney continue d’innover, le solo étant joué sur un duduk, un instrument à vent arménien qui donne à la chanson une atmosphère exotique. McCartney aurait pu facilement s’engager sur le terrain du dad-rock pour la deuxième moitié de sa carrière, mais il y a encore beaucoup de musique à explorer.
My Brave Face
L’idée de Paul McCartney et Elvis Costello aurait pu sembler une combinaison étrange sur le papier. Les deux Liverpudliens avaient tous deux leur lot de classiques à leur actif, mais venaient d’horizons musicaux différents. S’ils avaient des esthétiques différentes, tout s’est mis en place lorsqu’ils ont trouvé un langage commun : la mélodie.
Lorsqu’il travaillait sur Flowers in the Dirt, McCartney a fait remarquer que la collaboration avec Costello était dans la même veine que son partenariat avec John Lennon. Bien que la version de « My Brave Face » qui figure sur l’album ait été engloutie par la production des années 80, c’est dans la démo de la chanson que la véritable magie a été capturée.
Jouée uniquement avec des guitares acoustiques, McCartney et Costello la chantent en duo et parlent de trouver ce bonheur romantique auquel tout le monde aspire à un moment donné de sa vie. Même si les noms ont changé, c’est le genre d’alchimie dont les Beatles ont toujours parlé pendant leurs jours de gloire. Le partenariat Lennon/McCartney a peut-être disparu à jamais, mais les entendre s’harmoniser a de l’électricité derrière lui.
« Only Mama Knows
Après des années passées loin des projecteurs, McCartney a presque semblé perdre son étincelle dans les années 2000. Bien que son don pour la mélodie ne lui ait jamais fait défaut, le nombre de ballades sirupeuses qu’il a crachées a amené les gens à se demander s’il en était encore capable. Bien que Memory Almost Full reste dans le domaine de la pop tout au long de l’album, « Only Mama Knows » a tout le faste que l’on peut attendre d’une chanson des premiers Wings.
S’ouvrant sur des cordes soupirantes, la voix de McCartney est beaucoup plus grave que ce à quoi on pourrait s’attendre pour son âge, il enfile une guitare électrique et se met au travail. Bien qu’il n’y ait pas de solo époustouflant comme on pourrait s’y attendre d’une chanson de Wings, McCartney essaie d’évoquer cet esprit, en sortant les tuyaux qu’il avait gardés sous le coude pendant si longtemps.
Bien que l’on soit loin des sommets atteints sur « Live and Let Die » ou « Junior’s Farm », l’attitude de McCartney sur cette chanson est la meilleure qu’il ait jamais réalisée depuis l’époque du rock d’arène. Beaucoup d’artistes aimeraient se calmer un peu au fil des années, mais McCartney a voulu faire savoir à ses fans pourquoi il était si fort à l’époque de sa gloire.
‘Waterfalls’
Le début des années 80 a commencé par une controverse pour McCartney. Après avoir participé à ce qui allait devenir la dernière tournée de Wings, son incarcération pour possession de cannabis le pousse à rentrer chez lui et à travailler en studio. Bien que l’objectif ne soit pas la séparation de Wings, McCartney II est un meilleur moyen pour McCartney de s’exprimer qu’avec ses camarades de groupe.
Travaillant avec un magnétophone à la maison, la plupart de ces chansons sont faites maison, McCartney essayant différentes techniques d’écriture depuis chez lui, sans jamais rien peaufiner. Bien que les textures électroniques de « Temporary Secretary » aient pu être primitives pour l’époque, « Waterfalls » est magnifiquement simpliste. McCartney a l’air désemparé sur cette chanson, faisant intervenir des cordes de synthétiseur pendant la majeure partie du morceau, appelant son amoureuse à faire attention dans la nature et lui demandant d’aimer en son absence.
Bien que McCartney ait eu des doutes sur cette chanson plus tard dans sa carrière, c’est la chanson la plus ouverte qu’il ait pu faire dans ces circonstances. Bien qu’elle puisse être abstraite à certains endroits, l’arrangement est suffisamment simple pour qu’on puisse s’en imprégner.
Calico Skies
Les meilleurs travaux de McCartney sont toujours réalisés lorsqu’il a une guitare acoustique à la main. Depuis qu’il travaille avec les Beatles, ses chansons acoustiques ont toujours eu un certain poids, que ce soit la mélancolie de « Yesterday » ou les gammes complexes de « Blackbird ». Lorsque McCartney a atteint les années 90, il s’est senti à l’aise pour écrire une quasi-séquence de ses plus grandes œuvres sur « Calico Skies ».
Enregistrée à la guitare solo, cette chanson est l’une des meilleures chansons d’amour que McCartney ait jamais écrites en dehors des Beatles. Après l’avoir écrite pendant une panne d’électricité chez lui, il détaille son amour pour Linda aussi clairement qu’il le peut, en disant qu’il a toujours su qu’elle était la bonne, avec une innocence presque enfantine.
Malgré cette performance fantastique, « Calico Skies » est empreint de mélancolie, car Linda n’a malheureusement vécu que quelques années de plus avant de mourir d’un cancer du sein. Aucun mot ne peut décrire le lien qui unit les âmes sœurs, mais « Calico Skies » pourrait être la meilleure façon d’exprimer ces sentiments à votre moitié.
Monkberry Moon Delight
De toutes les carrières solo des quatre Beatles, celle de Paul McCartney est sans doute la plus étrange. Bien que le public et ses coéquipiers n’aient pas compris ce qu’il voulait faire, il s’agit d’un précurseur du type de rock indé qui allait dominer l’ère musicale suivante. Bien que cet album contienne quelques grands succès comme « Uncle Albert/Admiral Halsey », il n’y a pas plus sauvage que « Monkberry Moon Delight ».
Avec un air de western dès le début, McCartney s’exprime de la manière la plus féroce de sa carrière, tapant sur le piano et récitant un charabia dans le microphone. Bien que la pochette de l’album indique que la chanson a été composée par Paul et Linda, il s’agit bien là d’un des coups de maître déments de McCartney, qui étire le morceau et crée un mur de son qui vous sort de tous les côtés. McCartney a peut-être été connu comme étant le plus léger des Beatles, mais cette chanson est pratiquement sortie d’un rêve éveillé.
