Concert de Fenway (Boston) Revue et setlist : À un peu moins de 80 ans, Paul McCartney revient en arrière - tout en arrière

Le premier des deux concerts du Beatle au Fenway a retracé sa carrière depuis ses débuts, mais sans aucun signe de ralentissement.

Paul McCartney est peut-être nostalgique, voire sentimental.

Mais pour l’un des derniers ancêtres du rock, cela peut être difficile à évaluer.

Paul McCartney, qui fêtera ses 80 ans le 18 juin, s’est produit pendant plus des trois quarts de sa vie devant des publics dans des salles moites – et parfois carrément improvisées – dans sa ville natale de Liverpool et dans des stades et arènes du monde entier.

Et malgré sa perspicacité musicale vénérée qui a contribué à élever et à pousser la deuxième vague de rock ‘n’ roll à devenir une forme d’art durable et libérée, plutôt qu’un choc culturel alimenté par la fantaisie des adolescents, on oublie trop souvent dans le rétroviseur d’aujourd’hui les prouesses de McCartney en matière de performance.

En d’autres termes, cet homme savait – et sait toujours – ce que veulent les fans. Que ce soit ce que l’homme lui-même veut jouer est une toute autre question.

Pourtant, il pourrait y avoir quelque chose d’un peu plus personnel, d’un peu plus tendre que de jouer les tubes de la dernière tournée de Macca – nommée à juste titre la tournée “Got Back”, qui a fait escale au Fenway Park mardi et revient mercredi soir.

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Le buzz autour des Beatles est courant chaque fois que McCartney ou Ringo Starr prennent la route. Mais cette dernière série de concerts – oui, ils sont tous deux actuellement en tournée (Ringo a joué au Boch Center la semaine dernière) – fait suite à “Get Back”, le film réalisé par Peter Jackson sorti sur Disney+ à la fin de l’année dernière, offrant aux fans une image plus complète des sessions du groupe qui ont abouti à Let It Be.

Mardi soir, au Fenway, McCartney a présenté un concert de 36 chansons couvrant l’ensemble de sa carrière, qui s’est terminé par les classiques des Beatles “Can’t Buy Me Love” et le rappel “The End”, qui a clôturé le medley de l’album Abbey Road de 1969.

Entre les deux, une mosaïque musicale nous rappelant pourquoi McCartney reste l’un des pionniers les plus colorés du genre, agrémentée de ses cris aigus distordus et ponctuée de ses “Yeahs” pleins de tact – des éclats qui rappellent à jamais une idole, Little Richard.

Lorsque le groupe a entamé “Let Me Roll It”, extrait de son album “Band on the Run” sorti en 1973 et soutenu par les Wings, McCartney a enfilé une Les Paul pour jouer le riff de guitare tranchant, comme pour prouver qu’il n’est pas un octogénaire. Et soutenu par son formidable groupe d’accompagnement de longue date, McCartney peut encore interpréter les harmonies des Everly Brothers, omniprésentes dans son cataolog.

Lorsqu’il a remarqué la pancarte d’un fan lui souhaitant un joyeux 80e anniversaire, il s’est exclamé : “Qui est-ce ?”.

En effet, la setlist actuelle de McCartney, remplie d’une poignée d’œuvres plus récentes – dont “Fuh You”, extrait de l’édition 2018 d’Egypt Station – montre qu’il n’a aucun intérêt à être enfermé dans les années 1960 et 1970 (toujours en tournée, McCartney n’est pas Elvis à Vegas).

Et il est bien conscient de ce que son public pense de cela.

“Nous pouvons savoir quelles chansons vous aimez”, a-t-il déclaré à la foule à la fin de son concert, qui a duré un peu plus de deux heures et demie.

Lorsque les tubes des Beatles retentissent dans les haut-parleurs, une mer de téléphones sort du public, a expliqué M. McCartney. Il a comparé la vue à une “galaxie d’étoiles”.

Par contre, lorsque les nouvelles chansons sortaient, il y avait un “trou noir”, a-t-il dit.

“Mais on s’en fiche”, a-t-il poursuivi. “Nous les ferons quand même.”

Mais il est difficile de se défaire de l’impression que McCartney, à un stade avancé de sa vie, est plus conscient de l’arc glorieux de sa carrière, ou peut-être même qu’il l’accentue un peu plus.

Légende vivante indéniable, McCartney a probablement dû faire face à sa perception publique d’artiste intouchable, tel un Beethoven moderne, plutôt que d’un garçon qui a trouvé l’or dans une ville ouvrière morne des côtes anglaises.

“Dans ce petit port, il y avait quatre types qui se sont réunis, ont formé un groupe et ont fini par s’en sortir plutôt bien”, a déclaré McCartney à la foule mardi.

Le mois prochain marquera le 65e anniversaire de la rencontre entre McCartney, alors âgé de 15 ans, et John Lennon, qui a rejoint le groupe de musique folklorique, épineux et complètement artisanal de ce dernier, The Quarry Men.

L’année suivante, comme l’explique McCartney, le groupe de cinq membres qui allait un jour se réduire et devenir les Beatles a réuni 5 £ pour enregistrer son premier disque, un 78 tours que les garçons se passaient à la semaine. (John “Duff” Lowe a conservé le pressage pendant une vingtaine d’années avant que McCartney ne le lui rachète, Lowe faisant “un bénéfice considérable”, selon McCartney).

Avec une guitare acoustique Martin, McCartney a fait revivre son enfance en jouant ce morceau. Ecrit avec George Harrison, “In Spite of All the Danger” est un plaidoyer adolescent, à la sauce Elvis, pour relever les défis les plus difficiles de la vie – “tout ce que tu veux que je fasse” – pour le bien d’une relation.

L’imposant groupe d’accompagnement de McCartney l’a rejoint dans les coulisses pour cette performance édulcorée. Derrière eux se dressait une toile de fond représentant une cabane au toit de tôle tirée de l’Amérique du Sud des années 1950, suggérant un juke-joint ou une rencontre sur le patio qui a donné naissance à la musique qui allait se transformer en un gros morceau que les Britanniques appelaient “skiffle”, et donner aux Beatles l’allumette qui allait enflammer le monde avec le rock ‘n’ roll.

À d’autres moments, McCartney, debout dans ses bottes, sa veste et son pantalon à pinces, a raconté comment il a décroché le premier contrat d’enregistrement du groupe et enregistré “Love Me Do”, admettant qu’il entend encore aujourd’hui les nerfs de sa voix sur le refrain solo de la chanson.

Ses anciens camarades de groupe ont eu droit à une reprise au ukulélé de “Something” de Harrison et à une interprétation de “Here Today”, la lettre écrite par McCartney à Lennon après la mort de ce dernier en 1980.

Offrant quelques conseils, McCartney a dit au public de ne jamais laisser passer un moment pour dire à quelqu’un qu’on l’aime.

Lorsqu’il a entamé la chanson “Maybe I’m Amazed”, tirée de McCartney, son premier album solo en 1970, il a montré une image de lui et de sa fille Mary, alors bébé, qui défilait au-dessus de lui sur un écran géant, tirée de la couverture arrière de l’album.

Mary, a-t-il dit, a maintenant quatre enfants à elle.

“Comme le temps passe vite”, a-t-il dit avec un air d’incrédulité qui n’a pas échappé aux légions de grands-parents qui ont rempli la salle. “Je suis peut-être étonné !”

Après avoir vécu toute sa vie dans le showbiz, McCartney commence – enfin – à faire un peu plus son âge, après tout.

Ses yeux sont un peu plus fatigués, mais en cette troisième année de la pandémie de COVID-19, il n’est certainement pas le seul. Ces dernières années, il a davantage adopté ses cheveux gris. Il les porte bien et ils sont toujours un peu mous. Dans la brise du Fenway, il est difficile de ne pas évoquer la vision de l’homme beaucoup plus jeune qui se tenait dans l’air glacial de janvier sur un toit de Londres, il y a de cela plusieurs hivers.

Bien sûr, avec le film Jackson de l’année dernière, des chansons comme “Get Back” ont un regain d’intérêt et restent étonnamment accessibles à toutes les générations rassemblées dans le public de McCartney. En fin de concert, une série de tubes des Beatles, de “You Never Give Me Your Money” à “Let It Be”, a donné l’impulsion électrique nécessaire à la foule plutôt endormie du milieu de semaine qui a accueilli McCartney à Boston mardi. (Il est à noter, cependant, que des panneaux indiquant “We love you Paul” ont enveloppé la tribune plus tôt dans la nuit, ce qui a amené le rockeur à s’arrêter pour “boire tout cela pour lui-même”).

Il est évident que le cœur battant de la carrière de McCartney sera toujours cette collaboration légendaire avec Lennon – deux amis dont les ambitions et l’humour les ont portés dans la stratosphère de la célébrité et qui ont maintenant façonné plus d’un demi-siècle de culture populaire.

Comme la quintessence des sessions de “Get Back” – destinées à capturer le groupe dans une version plus roots et moins glamour – il est clair que McCartney n’est pas intéressé par la fabrication de mythes, mais plutôt par quelque chose de plus pur, de plus innocent, comme les Beatles au meilleur de leur forme le seront toujours.

Son rappel en ouverture joue franc jeu. À l’aide de voix isolées et de la vidéo du concert sur le toit produite par Jackson, McCartney fait un duo, du moins virtuellement, avec Lennon pour la première fois depuis des décennies sur “I’ve Got A Feeling” de Let It Be, avec la phrase de Lennon “Everybody had a hard year” sonnant un peu plus vrai pendant cette pandémie.

“C’est magnifique pour moi”, a déclaré McCartney, en résumant la situation après coup. “De nouveau ensemble.”

Le pont à gorge déployée de McCartney est peut-être encore plus approprié :

Toutes ces années, j’ai erré dans le coin

Je me demande pourquoi personne ne m’a dit

Tout ce que je cherchais, c’était quelqu’un qui te ressemblait.

Pendant quelques minutes, ensemble, les deux garçons de Liverpool ont chanté à travers les âges, l’un sur un écran en hauteur et immortalisé dans la jeunesse aux cheveux longs, incertains de l’endroit où cette folle aventure les mènerait ensuite.

Au-dessous de lui se tenait McCartney, portant toute la vie que Lennon n’a jamais pu embrasser, mais toujours en train de réfléchir à des sessions d’enregistrement à 5 £, à un groupe de lycéens et à la musique qu’il a faite avec son ami.

Toutes ces années, en effet.

Setlist :

1. Can’t Buy Me Love

2. Junior’s Farm

3. Letting Go

4. Got to Get You into My Life

5. Come on to Me

6. Let Me Roll It (with Jimi Hendrix, Foxy Lady tribute)

7. Getting Better

8. Let ‘Em In

9. My Valentine

10. Nineteen Hundred and Eighty-Five