Il y a plusieurs raisons pour lesquelles Todd Rundgren est attiré par une tournée comme « It Was 50 Years Ago Today : A Tribute to the Beatles ».
« L’une d’entre elles est de s’en débarrasser », dit-il en riant.
« Lorsque vous grandissez avec les Beatles et que vous réalisez que vous ne seriez probablement pas dans le monde de la musique sans les Beatles et la formule qu’ils ont inventée, c’est en quelque sorte ancré en vous. Et c’est tout à fait naturel de jouer ces chansons. »
C’est aussi plus facile que de faire sa propre tournée solo, qu’il entreprendra après l’hommage qui l’amènera à Phoenix pour jouer au Celebrity Theatre avec Christopher Cross, Denny Laine, Jason Scheff de Chicago et Badfinger avec Joey Molland.
« Je ne suis pas obligé de chanter tout le spectacle », dit-il. « C’est donc moins fatigant d’une certaine manière ».
Et c’est un bon concert d’exposition.
« Il y a cinq têtes d’affiche, et elles ont toutes des fans », dit Rundgren. « Nous sommes donc exposés à la base de fans de chacun d’entre eux. Pour le meilleur et pour le pire. »
Ed Masley, Arizona Republic
Dim, 29 mai 2022, 11:23 AM-7 min lu
Dans cet article :
Todd Rundgren
Todd Rundgren
Multi-instrumentiste, chanteur, auteur-compositeur et producteur de disques américain.
Il y a plusieurs raisons pour lesquelles Todd Rundgren est attiré par une tournée comme » It Was 50 Years Ago Today : A Tribute to the Beatles ».
« L’une d’elles est de s’en débarrasser », dit-il en riant.
« Lorsque vous grandissez avec les Beatles et que vous réalisez que vous ne seriez probablement pas dans le monde de la musique sans les Beatles et la formule qu’ils ont inventée, c’est en quelque sorte ancré en vous. Et c’est tout à fait naturel de jouer ces chansons. »
C’est aussi plus facile que de faire sa propre tournée solo, qu’il entreprendra après l’hommage qui l’amènera à Phoenix pour jouer au Celebrity Theatre avec Christopher Cross, Denny Laine, Jason Scheff de Chicago et Badfinger avec Joey Molland.
« Je ne suis pas obligé de chanter tout le spectacle », dit-il. « C’est donc moins fatigant d’une certaine manière ».
Et c’est un bon concert d’exposition.
« Il y a cinq têtes d’affiche, et elles ont toutes des fans », dit Rundgren. « Nous sommes donc exposés à la base de fans de chacun d’entre eux. Pour le meilleur et pour le pire. »
Plus de Todd Rundgren : Le chanteur partage une pensée sincère sur l’hommage à « The White Album ».
Saluer les albums des Beatles » Rubber Soul » et » Revolver « .
La dernière fois que Rundgren est passé par Phoenix pour une tournée « It Was 50 Years Ago Today », c’était en 2019, pour célébrer l’album éponyme des Beatles, plus connu sous le nom de « The White Album ».
Cette fois-ci, ils se concentrent sur deux albums emblématiques – « Rubber Soul » et « Revolver » – que Rundgren considère comme le « sweet spot » de son histoire avec les Beatles.
« Vos sentiments à l’égard des Beatles sont généralement parallèles à leur carrière et à l’âge que vous aviez au moment où elle s’est déroulée », dit-il.
Par exemple, il a découvert les Beatles pour la première fois au collège et, au moment de leur séparation, il avait quitté l’école et enregistrait ses propres disques à la tête d’un groupe de pop psychédélique de Philadelphie appelé Nazz.
Pourquoi c’était l’endroit idéal pour les Beatles ?
« Les premiers disques, vous êtes naturellement plus naïf et vous les acceptez d’une manière différente que lorsque vous êtes devenu un peu plus blasé et que vous entendez parler des Beatles qui se battent entre eux », explique Rundgren.
« Et soudain, vous réalisez que ce n’est pas aussi magique que vous l’auriez cru. Les albums « Rubber Soul » et « Revolver » sont donc sortis au bon moment. »
« Rubber Soul » est sorti en 1965 alors qu’il était en dernière année de lycée. « Revolver » est sorti en 1966, l’année où il a obtenu son diplôme.
« Je me souviens de la révérence avec laquelle nous écoutions ces disques », dit-il en riant.
« On ne laissait rien nous perturber et on écoutait les albums de bout en bout, parfois plusieurs fois. Nous étions si gentiment impressionnés par les progrès qu’ils faisaient en tant qu’auteurs-compositeurs. »
Les Beatles inventent de nouveaux genres de musique
Aux oreilles de Rundgren, le premier single des Beatles, « Love Me Do », sorti en 1962, n’est pas si éloigné de ce que Buddy Holly aurait pu écrire dans les années 50.
Quatre ans plus tard, avec « Revolver », ils « inventent de nouveaux genres de musique », dit Rundgren.
« Ils inventent le rock psychédélique. Le rock classique. Ils font des chansons pop avec des sitars et des chansons qui ressemblent à du cabaret français, des choses comme ça. Ils n’avaient peur de rien sur le plan stylistique. »
Rundgren dit, c’était « vraiment excitant », par opposition à ce que ressentait la musique qu’ils faisaient vers la fin de leur carrière.
« Ils n’écrivent plus vraiment ensemble, et ça devient assez évident parce que le matériel est tellement différent », dit-il.
« Les chansons sont si différentes les unes des autres dans leur style. Et ils sont en quelque sorte à court d’idées. C’est pour ça qu’ils ont fait un disque comme ‘Get Back’, parce que c’était censé être un disque roots. Donc, « Rubber Soul » et « Revolver » sont essentiellement leur apogée. »
Après « Revolver », ils ont arrêté les tournées.
« Ils n’étaient donc pas obligés d’être ensemble sur la route et d’écrire ensemble pour remplir le temps », dit Rundgren. « Cela signifiait qu’ils étaient toujours chez eux, à écrire seuls et à apporter leurs idées au studio. »
Ce qu’il faut attendre de « It Was 50 Years Ago Today » (C’était il y a 50 ans aujourd’hui)
Bien que cette tournée soit axée sur les albums « Rubber Soul » et « Revolver », ils ne les interprètent pas dans leur intégralité.
« Nous nous concentrons davantage sur les chansons », explique Rundgren.
« À l’époque, les disques sortaient si vite. Ces disques n’étaient même pas espacés d’un an. En ce sens, vous pouvez presque les voir se mélanger dans votre esprit, car dès que vous en aviez absorbé un, l’autre sort. »
Il y a certains avantages à aborder les chansons de « Revolver » en 2022 par opposition à 1966, date à laquelle les Beatles ont arrêté leurs tournées.
« Nous avons l’avantage des technologies modernes et même d’avoir acquis des sons originaux à partir des enregistrements eux-mêmes par des moyens détournés », explique Rundgren.
Ils ont les boucles de bande isolées de « Tomorrow Never Knows », par exemple, et peuvent les intégrer à leur performance.
« Cela nous permet de reproduire plus facilement la majeure partie de ce qui se trouvait sur le disque original », explique Rundgren.
« Bien sûr, personne ne joue du sitar. Quelqu’un joue un échantillon de clavier qui ressemble à un sitar. »
« On fait comme si on était les Beatles ».
Ils ont fait le maximum pour que les chansons soient aussi proches que possible des versions enregistrées.
« Nous avons le même genre de révérence que le public a pour les chansons », dit Rundgren.
« Donc nous n’essayons pas du tout de les réarranger. On essaie de les faire aussi littéralement que possible. Et puis on fait comme si on était les Beatles. »
Rundgren rit à l’idée de faire semblant, mais c’est, en substance, ce qu’ils font.
« Vous revenez, en quelque sorte, à vos jours jeunes et naïfs, quand les Beatles étaient le tout et le tout et que vous faisiez tout ce que les Beatles faisaient », dit-il.
« Les Beatles ont commencé à fumer de l’herbe, c’est ce que vous faisiez. Les Beatles ont pris de l’acide, c’est ce que vous faisiez. Les Beatles vont en Inde, vous ne pouvez pas aller en Inde, mais vous pouvez commencer à vous habiller avec des vêtements indiens. »
Comment les Beatles ont fait évoluer la culture
Les Beatles ont également conduit la culture, inspirant d’innombrables actes à faire leur propre meilleur travail.
« D’autres personnes développaient des genres avec lesquels les Beatles ne faisaient que jouer », explique Rundgren.
« Une chanson comme ‘Eleanor Rigby’ a donné naissance au genre rock classique pour des groupes comme The Left Banke. Ils lâchaient un exemple de quelque chose, une combinaison bizarre de styles, et un autre groupe en faisait une carrière. »
Dans le cas de Rundgren, les Beatles ont fourni un atelier d’écriture de chansons.
« Ils étaient largement influencés, ce qui n’est pas le cas de beaucoup de musiciens », dit-il.
« Ils écoutaient évidemment beaucoup de musique. Et cela leur a permis d’incorporer toutes ces idées. »
Ils l’ont également inspiré à faire des efforts pour faire de la meilleure musique.
« Vous savez, les Beatles sont considérés comme cette sorte d’éclairs dans une bouteille, dit-il.
« Et il y avait une certaine combinaison unique d’influences qui faisait que les Beatles semblaient meilleurs que tous les autres. Mais ce n’était pas seulement à cause d’une chose naturelle, difficile à identifier. Ils ont mis beaucoup de travail dans ce qu’ils ont fait. Ils prenaient au sérieux l’écriture de leurs chansons. Ils prenaient leur jeu au sérieux. »
Ils ont mis la barre plus haut pour l’écriture de chansons dans le rock ‘n’ roll et Rundgren a vu cela comme un défi.
« L’impact que cela a eu sur moi, c’est qu’il n’est pas vraiment nécessaire d’imiter les Beatles pour viser une certaine qualité d’écriture de chansons », dit-il.
« Et cela m’a influencé à long terme, pour reconnaître une bonne écriture de chansons, et pour essayer d’imiter une bonne écriture de chansons, par opposition à simplement, vous savez, des accords et des mots. Les Beatles emmenaient leurs paroles dans des endroits où la plupart des gens n’étaient pas allés auparavant. Et ils ont mis la barre à un certain niveau auquel tous les auteurs de chansons aspirent. »
