En 1970, George Harrison a réuni un Who’s Who du rock pour enregistrer son chef-d’œuvre, All Things Must Pass. Voici l’histoire, racontée par ceux qui étaient là.
« Alors va-t’en, laisse-moi tranquille, ne me dérange pas… »
Ces mots, tirés de Don’t Bother Me, un message d’adieu lugubre à un amant, qui figure sur l’album With The Beatles de 1963, marquent le premier enregistrement de George Harrison en tant qu’auteur-compositeur. Elle n’avait pas un poids artistique significatif qui aurait ébranlé l’axe de l’équipe dorée Lennon/McCartney, et ne laissait pas présager la gloire et la sophistication qui seraient son chef-d’œuvre en solo.
Plus d’un demi-siècle plus tard, l’album historique de Harrison, All Things Must Pass, est non seulement considéré comme le plus grand disque solo d’un Beatle, mais est également régulièrement sélectionné par la presse musicale comme l’un des albums rock les plus importants de tous les temps.
Relégué au rang de second violon au sein des Beatles, se contentant au départ de poser des lignes de guitare inventives et des harmonies vocales et de participer à quelques chansons, Harrison a pris de l’assurance au fil des ans et son art s’est affiné ; des chansons comme I Need You, Taxman, I Want To Tell You, Within You, Without You et It’s All Too Much ont révélé un flair artistique unique et une personnalité musicale singulière.
À partir de là, sa croissance continue en tant qu’auteur-compositeur a porté ses fruits : les joyaux de l’Album blanc, While My Guitar Gently Weeps, Savoy Truffle et Piggies, les faces B The Inner Light et Old Brown Shoe, ainsi que ses contributions exceptionnelles à Abbey Road : Something et Here Comes The Sun, sans doute les meilleures chansons de l’album de la fin des Beatles.
Dans l’ombre de la séparation des Beatles, l’écriture de Harrison s’épanouit. Limité à une ou deux chansons par album, il commence à en accumuler pendant les dernières années de la carrière des Beatles, et en auditionne quelques-unes pendant les sessions de Let It Be (à savoir All Things Must Pass, Let It Down, Isn’t It A Pity et Wah-Wah).
« J’essayais probablement de les faire enregistrer parmi tous les trucs habituels de John [Lennon] et Paul [McCartney] », se souvient Harrison dans une interview accordée en 2000 à Billboard. « Pour moi, c’est ce qu’il y a de mieux dans la séparation : pouvoir faire mon propre disque et enregistrer toutes ces chansons que j’avais accumulées. Et aussi de pouvoir enregistrer avec toutes ces nouvelles personnes, ce qui a été comme une bouffée d’air frais, vraiment.
« Imaginez si les Beatles avaient continué encore et encore. Eh bien, les chansons de All Things Must Pass, peut-être que je n’aurais pu en faire certaines que maintenant, vous savez, avec le quota qui m’était alloué [rires]. Isn’t It A Pity aurait juste été une chanson des Beatles, n’est-ce pas ? Et maintenant, on pourrait dire ça pour chacun d’entre nous. Imagine aurait été une chanson des Beatles, mais c’était avec les chansons de John. Il se trouve que les Beatles ont fini. »
Sorti fin novembre 1970, All Things Must Pass a été coproduit par Harrison et Phil Spector. « Phil Spector était probablement le plus grand producteur des années soixante, et c’était bien de travailler avec lui parce que j’avais besoin d’une certaine assistance dans la boîte de contrôle », explique Harrison dans une interview de 2001 avec Yahoo.
L’album réunit un Who’s Who du monde de la musique – les guitaristes Eric Clapton, Peter Frampton, Dave Mason et les membres de Badfinger, les claviéristes Gary Wright, Billy Preston et Bobby Whitlock, les bassistes Klaus Voormann et Carl Radle, les batteurs Ringo Starr, Jim Gordon, Alan White et Ginger Baker, et une foule d’autres.
George Harrison (interview avec Howard Smith, 1970) : Je préfère de loin jouer avec d’autres personnes parce que… l’union fait la force, la division fait la force. Je pense que musicalement, ça peut sonner beaucoup plus ensemble si vous avez un bassiste, un batteur et, vous savez, quelques amis. Un peu d’aide de tes amis. Je veux vraiment utiliser autant d’instrumentation que je pense que les chansons en ont besoin.
Bobby Whitlock (claviers) : J’ai eu la chance d’entendre beaucoup de chansons de George prévues pour l’album avant que nous l’enregistrions, des choses comme My Sweet Lord, Awaiting On You All et Run Of The Mill. Jim Gordon, Carl Radle, Eric Clapton et moi-même, nous avions déjà joué ensemble auparavant [sous le nom de Derek & The Dominos], donc nous nous connaissions déjà en tant que musiciens.
Donc, quand il s’est agi d’être le groupe principal sur All Things Must Pass, on ne pouvait pas demander un meilleur soutien, parce que nous étions déjà liés ensemble d’une manière musicale spéciale. Nous n’avons pas eu à réfléchir à notre rôle ou à notre place dans ce que nous jouions, car cela s’est fait tout naturellement, jusqu’à ce qu’Eric et moi chantions quelques parties de fond.
Grandiose et ambitieux, spirituel et sincère, All Things Must Pass est un tour de force. Les thèmes de spiritualité, de mort, de rédemption et d’angoisse abordés dans les textes de l’album résonnent fortement, tandis que le son est énorme et expansif.
Harrison (entretien avec le DJ Chris Carter, 2001) : À l’époque, la réverbération était un peu plus utilisée que ce que je ferais maintenant. Mais à l’époque, j’ai fait le disque avec Phil Spector, et nous l’avons fait comme Phil Spector l’aurait fait. C’est difficile de revenir sur quelque chose trente ans plus tard et de s’attendre à ce que ce soit comme on le voudrait maintenant. C’est la seule chose à propos de la production, elle a été faite en cinémascope et il y avait beaucoup de réverbération, mais c’était comme ça et à cette époque j’ai vraiment aimé.
Whitlock : Une partie de cette forte réverbération est descendue sur la bande pendant que nous coupions, il était donc difficile pour George de l’enlever. Mais pour moi, cela lui donne cette signature « Wall of Sound ». Je n’ai aucun problème avec ça, j’adore le son original.
Je veux dire, quand vous avez tous ces musiciens qui jouent en même temps, cela crée un « mur du son », et tout ce que Spector a eu à faire était d’ajouter un peu d’écho de salle et de réverbération. Cela lui a donné la signature sonore de Spector. Je ne pense pas que George l’ait regretté jusqu’à ce que tout le monde en parle, et à ce moment-là, il s’est dit qu’il y avait peut-être trop de réverbération, mais c’est trop tard.
S’ouvrant sur la douce I’d Have You Anytime, coécrite avec Bob Dylan, le disque passe par un éventail éblouissant de styles : rock (Wah Wah), gospel (Awaiting On You All, Hear Me Lord), R&B (What Is Life), country (Behind That Locked Door) et folk pastoral.
Le premier single de l’album, My Sweet Lord, a été classé numéro 1 dans le monde entier, ouvrant la voie à l’arrivée de Harrison en tant qu’artiste solo, tant sur le plan critique que commercial.
« J’étais à la table de notre cuisine lorsque George a écrit My Sweet Lord, se souvient sa femme de l’époque, Patti Boyd. « Je m’en souviens très, très clairement. C’est une très belle chanson et il en était si fier. Elle était absolument stupéfiante. Je sais qu’il l’a écrite ; il ne l’a pas copiée des Chiffon. C’était profondément bouleversant et vraiment blessant quand il a été appelé au tribunal en Amérique pour avoir prétendument plagié une des chansons des Chiffons.
« Cette chanson est devenue un peu ternie quand on nous a dit qu’il devrait aller au tribunal et se défendre avec sa guitare. George a cessé d’écouter la radio après cela pour ne pas être influencé par une quelconque musique. Il n’y avait aucune possibilité que quelque chose d’autre l’influence lorsqu’il écrivait des chansons. »
Harrison (interview, 1971) : En ce qui me concerne, My Sweet Lord a été un succès en raison de son son et de sa simplicité. Le son de ce disque, c’est comme une énorme guitare. La façon dont Phil Spector et moi l’avons enregistré, c’est que nous avions deux batteurs, un bassiste, deux pianos et environ cinq guitares acoustiques, un joueur de tambourin, et nous avons tout séquencé dans l’ordre.
Tout le monde joue en direct dans le studio. J’ai passé beaucoup de temps avec les autres guitaristes rythmiques pour qu’ils jouent tous exactement le même rythme afin que tout soit parfaitement synchronisé. J’ai superposé les voix, j’ai aussi chanté toutes les parties de soutien, et superposé la guitare slide, mais tout le reste était en direct.
Il y a Ringo et un batteur appelé Jim Gordon. Le jeu de slide de Harrison illumine My Sweet Lord, mais c’est Dave Mason qui a involontairement contribué à ouvrir les portes de la guitare slide, une technique que Harrison maîtrisera et qui deviendra une marque de fabrique de sa carrière solo.
Dave Mason (guitare) : Delaney & Bonnie sont partis en tournée en Europe. Nous avons fait un concert au Fairfield Hall à Croydon et Eric [Clapton] et George sont venus au concert. Nous étions tous dans les coulisses et, bien sûr, on leur a demandé de s’asseoir, et George a dit : « Je ne connais aucune de ces chansons. » J’ai dit : « Il y a une chanson qui s’appelle Comin’ Home, et je joue une petite partie de guitare slide. Laissez-moi vous montrer cette petite partie de slide ».
Et il est venu sur scène et a joué ça avec nous. Bien des années plus tard, George a raconté cette histoire à un écrivain et il m’a crédité, en disant : « Mason m’a montré cette partie et c’est ce qui m’a permis de commencer à jouer de la guitare slide. » Wow ! Et vous pouvez certainement entendre George s’épanouir à la guitare slide sur All Things Must Pass. Je suis très fier et honoré d’avoir suscité l’intérêt de George pour la guitare slide.
Le 28 mai 1970, aux studios Abbey Road de St. John’s Wood, à Londres, les sessions d’All Things Must Pass avec un groupe complet ont officiellement commencé.
Ken Scott (ingénieur) : Nous avons commencé les sessions d’All Things Must Pass à Abbey Road. George était tellement à l’aise à Abbey Road. Même s’ils pouvaient râler contre cet endroit, ils revenaient toujours à Abbey Road. Paul [McCartney] a fait construire son home studio comme une réplique exacte du Studio Two. Il y avait manifestement quelque chose dans ce studio qu’ils aimaient tous.
Quand est venu le temps de All Things Must Pass, George a enregistré toutes les pistes de base avec un grand ingénieur appelé Phil McDonald. Phil avait été mon second ingénieur pendant un certain temps, puis il a gravi les échelons. On échangeait beaucoup de choses à cette époque. Je l’enregistrais et il le mixait, je le mixais et il l’enregistrait. A Abbey Road, il n’y avait encore que des machines à huit pistes.
Whitlock : George ne vous donnait pas de directives. Il disait juste : « Voici les accords » et vous laissait faire votre truc. Allez-vous vraiment dire à des gens du calibre de Ringo Starr, Eric [Clapton], Jim Gordon et moi-même ce qu’ils doivent jouer ? Non. Nous l’entendons. Je connais ma partie dès que j’entends quelque chose. Il n’a dit à personne quoi jouer. Mais ce qu’il faisait, c’était de sortir avec sa guitare acoustique et de répéter la chanson pour le groupe électrique et de répondre à toutes les questions. Puis il descendait là où Badfinger jouait des guitares acoustiques et faisait la même chose.
Joey Molland (Badfinger, guitare) : C’était incroyable de voir toutes ces stars du rock dans le studio et ils sont tous là, prêts à jouer. C’étaient des géants. Il y avait Eric Clapton qui travaillait sur ses morceaux de guitare solo, Klaus [Voormann] était vraiment sympathique. Billy Preston était super sympa. C’était très excitant mais aussi très nerveux. Mais nous nous sommes détendus dès que George a commencé à parler et à jouer avec nous.
Nous avons dû apprendre les chansons tout de suite. Il ne nous les montrait qu’une ou deux fois, puis nous les répétions avec tout le groupe. George nous a donné des instructions spécifiques et nous a dit : « Ne jouez pas de petits trucs, restez droits. » Il savait exactement ce qu’il voulait. On enregistrait deux ou trois chansons par jour. Sur Beware Of Darkness et My Sweet Lord, on jouait toutes les guitares rythmiques. Phil [Spector] n’était pas vraiment en charge, George était en charge. C’était une période joyeuse pour nous tous.
Alan White (batterie) : J’ai joué de la batterie sur au moins la moitié de cet album. C’était une grande expérience. J’étais très jeune à l’époque et je venais juste de faire Imagine avec John [Lennon], ce qui me plaçait dans une sorte de cercle des Beatles. George n’arrêtait pas de venir aux sessions, et puis il a voulu que je sois présent à toutes les sessions de All Things Must Pass. Donc, pendant trois semaines, tout un groupe d’entre nous s’est présenté aux studios EMI, et chaque jour, nous commencions à enregistrer une nouvelle chanson.
Harrison (interview, 1970) : Wah-Wah a été écrite pendant les sessions de Let It Be. Nous avions été éloignés les uns des autres après avoir eu des moments très difficiles lors de l’enregistrement du White Album, qui a duré si longtemps. Je me souviens que Paul et moi essayions de nous disputer et que l’équipe continuait à filmer et à enregistrer. Je ne pouvais pas le supporter. J’ai décidé : « C’est fini ! Je m’en vais ! » Wah-Wah était un mal de tête ainsi qu’une pédale. Il a été écrit pendant la période du film [Let It Be] où John et Yoko paniquaient et criaient. J’ai écrit cet air à la maison.
Whitlock : Sur Wah-Wah, il y avait Ringo et Jim Gordon à la batterie, Carl Radle et Klaus Voormann à la basse, Eric et George aux guitares, moi et Billy Preston aux claviers. C’était une sage décision de la part de George de faire jouer Billy et moi sur ce morceau car nous venions tous les deux du même milieu soul, R&B, gospel.
Billy jouait de la B-3 [Hammond] sur Behind That Locked Door et je jouais de la B-3 sur le reste des chansons qui en avaient besoin. On a enregistré toutes les chansons en direct avec le groupe et on a ajouté quelques overdubs plus tard. J’ajoutais des cloches suspendues, des cloches tubulaires sur des chansons comme Hear Me Lord et The Art Of Dying.
On a aussi enregistré deux chansons de Derek & The Dominos – Roll It Over et Tell The Truth – pendant les sessions. George et Eric étaient les guitaristes sur ces chansons, et cela faisait partie de l’accord pour que nous jouions sur l’album de George et que nous puissions enregistrer des morceaux des Dominos pendant les sessions.
John Barham (orchestrateur) : Même si George voulait s’assurer que tout répondait à ses exigences élevées, il n’était pas dogmatique sur la manière d’atteindre ces exigences. Si un musicien n’était pas à l’aise avec une approche particulière, George lui laissait la liberté et l’encourageait à trouver une autre approche qui lui convenait. Il ne voulait pas contrôler ou dominer les musiciens avec lesquels il travaillait, il voulait plutôt les aider à s’exprimer.
Mason (guitare) : Nous [Traffic] avions l’habitude de descendre aux sessions du Sgt. Pepper, et c’est là que j’ai rencontré George pour la première fois. Alors qu’il faisait partie des Beatles, George a longtemps vécu dans l’ombre de Lennon et McCartney, ce qui est compréhensible. Mais All Things Must Pass a été l’album où George s’est vraiment épanoui.
Peter Frampton (guitare) : J’ai de très bons souvenirs de cet album car jouer avec tous ces gens, sans parler de travailler pour un Beatle – ou deux d’entre eux, en fait, car Ringo était toujours là. [Eric] Clapton entrait et sortait. Gary Brooker, Gary Wright, Klaus Voormann. C’était une expérience incroyable. J’ai joué sur des chansons comme If Not For You et Behind That Locked Door, toutes celles sur lesquelles Pete Drake a joué ; c’était un joueur de pedal steel qui venait de Nashville.
J’ai donc joué sur cinq ou six des morceaux de base, puis George m’a appelé et m’a demandé de revenir. [Imite la voix d’Harrison] « Phil veut plus d’acoustique. » Et j’ai dit : « Tu te moques de moi ? » [Alors je suis retourné à Abbey Road – j’habitais au coin de la rue à St. John’s Wood. On l’a fait dans le grand studio du Sgt. Pepper. Je suis là, assis à côté de George avec mon acoustique. On est tous les deux assis sur deux tabourets avec deux micros sur lesquels je suis sûr que les Beatles avaient tous chanté. Il y a Phil Spector dans la cabine. Ils passent tous les morceaux, l’un après l’autre, et nous ajoutons juste de l’acoustique.
Je ne sais pas sur combien de titres j’ai joué, mais la majorité [rires]. C’était assez étonnant de participer à ces sessions et d’entendre le son acoustique que nous avons obtenu, qui était incroyable. J’ai joué sur le disque, et je ne sais pas pourquoi je n’ai pas été crédité à l’époque. Je n’ai jamais pu demander à George : « M. Beatle, vous m’avez laissé de côté » [rires]. C’était un gros truc à l’époque, mais c’est une de ces choses.
Harrison (Billboard, 2000) : Je pense que [Behind That Locked Door] a été très influencé par la période Nashville Skyline [1969] de Bob [Dylan]. Je l’ai en fait écrite la nuit précédant le festival de l’île de Wight en [août] 1970.
Gary Wright (claviers) : J’étais très, très heureux de jouer sur tout ce disque. Klaus Voormann m’a appelé et m’a dit : « Hey, je suis en studio avec George, il fait son premier album solo et Phil Spector le produit et ils veulent un autre pianiste. Es-tu libre ? » Et j’ai dit : « Absolument. »
Alors j’ai sauté dans la voiture, et je n’étais jamais allé à Abbey Road avant, alors je pense que je me suis un peu perdu en chemin [rires]. Je suis arrivé et ils avaient déjà commencé. Ils avaient répété et étaient prêts à commencer l’enregistrement. Je suis donc arrivé et j’ai rapidement et frénétiquement essayé d’apprendre la chanson, qui était Isn’t It A Pity. Tout à coup, le microphone de la salle de contrôle a explosé dans le studio : « Qui diable est ce pianiste qui fait toutes ces erreurs ?! »
Et c’était Phil Spector. Alors George est arrivé, et a dit : « Ne t’inquiète pas, on a tout le temps. On a tout le temps du monde, alors prends ton temps… » Je me suis dit que c’était un type bien. Il ne me poussait pas vraiment, et je pouvais prendre mon temps pour apprendre la chanson correctement. J’ai joué du piano Wurlitzer sur celle-ci.
Le « mur du son », marque de fabrique de Phil Spector, popularisé sur les disques à succès des Ronettes, des Righteous Brothers, des Crystals et d’Ike & Tina Turner, entre autres, a coloré la palette sonore de All Things Must Pass, avec des chansons comme Isn’t It A Pity, Wah-Wah et la chanson titre, recouvertes de montagnes de réverbération.
Frampton : Spector était le co-producteur avec George. Sa philosophie était « plus de tout ».
Molland : Nous travaillions sur Isn’t It A Pity ou Wah-Wah, et nous sommes allés dans la salle de contrôle pour écouter le morceau, et Spector était ivre et littéralement allongé sur le sol sous la console. Je n’exagère pas, et je ne dis pas ça parce que c’était une mauvaise chose. Tout le monde pensait que c’était parfaitement normal [rires].
Whitlock : L’atmosphère des sessions de All Things Must Pass était paisible et calme. C’était la joie et le bonheur. Ce n’était pas une occasion sombre. C’était un événement festif, mais pas dans le sens de la fête. Nous étions heureux d’être là et tout le monde était joyeux et excité. Chaque fois qu’on enregistrait quelque chose, c’était comme : « Oh ouais, mec, c’est génial ! »
Wright : Pendant que nous enregistrions All Things Must Pass, dans le studio, George brûlait de l’encens et avait ces photos stratégiquement placées de ces yogis et saints indiens et j’ai trouvé ça vraiment cool. Je n’avais jamais été dans ce genre d’ambiance auparavant. Il a vu que je m’y intéressais et m’a pris sous son aile. Il a commencé à me parler de la philosophie orientale et de son influence. À cette époque, il était dans le mouvement Hari Krishna. Il chantait le mantra de Krishna et j’étais tout simplement fasciné par cela.
Harrison (interview, 1970) : What Is Life a été écrite pour Billy Preston en 1969. Je l’ai écrite très rapidement, en quinze ou trente minutes, sur le chemin de l’Olympic Studio à Londres, alors que je produisais l’un de ses albums. J’ai enregistré What Is Life d’une certaine manière et je ne l’ai pas aimé. Nous l’avons retravaillé une deuxième fois et j’ai trouvé une ligne de basse, puis j’ai trouvé le feeling et nous l’avons réenregistré et c’est sorti bien mieux.
Whitlock : J’ai aimé l’intro à la guitare de What Is Life. J’aime l’ensemble parce que c’était si différent. Eric a joué de la guitare Leslie sur ce morceau. Tout ce qu’il a fait sur l’album était exactement correct. Chaque note est exactement juste. Avec les deux LP présentant 17 chansons originales et une composition extérieure (If Not For You de Bob Dylan), un troisième LP, surnommé Apple Jams, a trouvé le gang laissant leurs cheveux avec cinq longues jams spontanées.
Whitlock : Les jams de l’album étaient en quelque sorte un moyen pour nous de nous dire bonjour les uns aux autres. Je ne connaissais personne, à l’exception d’Eric, Dave Mason, George et Billy Preston, bien sûr. Billy avait déjà joué avec nous auparavant avec Delaney & Bonnie And Friends.
Scott : Un souvenir marquant que j’ai en travaillant sur All Things Must Pass concerne le volume que nous utilisions pour écouter l’album. Un voisin s’est énervé un soir et a essayé de nous arrêter en lançant une bouteille de bière à travers les vitres de la salle de mixage [rires]. Il se trouve que Phil Spector était le plus proche de la fenêtre et il a complètement paniqué. Nous avons dû passer Dieu sait combien de temps à le calmer. C’était assez drôle.
Avec des chansons comme My Sweet Lord, Awaiting On You All, What Is Life et Hear Me Lord, il y a un fil conducteur de spiritualité profonde au cœur de l’album.
Scott : L’album est très spirituel. Il y a des gens qui deviennent excessivement religieux et qui essaient de vous l’imposer, mais George n’était jamais comme ça. Il discutait de ses pensées sur sa religion et sa spiritualité mais il ne vous les imposait jamais, ce qui était génial.
Whitlock : George était définitivement un perfectionniste dans le studio. Je me souviens avoir chanté la deuxième partie du fond sur My Sweet Lord ; Eric n’est pas venu. Puis George a ajouté ce grand chœur de voix. Hallelujah », « Hari Krishna », toutes ces différentes connotations du mot « dieu ». Je me souviens qu’après avoir terminé, il était épuisé. Il pouvait à peine parler à force de chanter des parties encore et encore, de superposer les voix dans le refrain. C’était assez incroyable.
Scott : Beaucoup d’overdubs sur l’album étaient juste lui. Par exemple, tous les chœurs. Il aurait été très facile de faire appel à six, huit chanteurs et de leur demander de le faire, mais George voulait le faire lui-même. Ça a pris énormément de temps. La plupart des gens ne réalisent pas qu’il n’y a que George. Je crois que c’est écrit sur l’album « George O’Hara Smith Singers ». Les gens pensent que c’est un groupe, mais il n’y avait que George.
Whitlock : Ce qui en fait un album si classique cinquante ans plus tard, c’est le calibre des musiciens et les chansons, je crois que c’est ce qui en fait le poids, et ce quelque chose d’invisible, vous savez, quoi que ce soit, et qui a fait que cette chose arrive. Vous ne pouvez pas le voir, l’entendre, le goûter, le toucher ou le sentir, mais vous pouvez le sentir et il est là. Et soudain, cinquante ans plus tard, All Things Must Pass est toujours sur son piédestal.
Scott : Je pense que George était heureux de la liberté qu’il avait de travailler seul, loin des Beatles. Je pense qu’ils l’étaient tous à cette époque. La période avait été tellement chaotique. Je sais que George a toujours été très mécontent que chaque fois que son nom apparaissait dans la presse, c’était toujours « ex-Beatle ». Son truc à lui, c’était : « Ça n’a été que six ans de ma vie, pourquoi suis-je toujours un ex-Beatle ? J’ai eu mes succès tout seul. »
Mason : Ce qui rend All Things Must Pass si puissant, c’est qu’il s’agit d’un coffret de trois LP avec tout ce matériel. George a été super généreux en faisant cet album en incluant tant de personnes différentes. Je pense que pour lui, c’était en partie : » Je suis en train d’émerger comme le gars derrière Lennon et McCartney pendant tout ce temps, donc un grand soutien ne ferait pas de mal « . Mais il y avait tellement de matière pour un grand album solo. C’est du George pur et dur. C’était de grandes chansons.
