En 1970, à la suite de la séparation de l’un des groupes les plus célèbres du monde, quatre musiciens sont sortis de l’ombre de leurs camarades et se sont engagés dans une nouvelle voie. Pour Paul McCartney, cela signifie se retirer des feux de la rampe et s’isoler du monde. Ce n’est qu’alors qu’il a pu trouver une voix authentique, épargnée par des artistes comme John Lennon, George Harrison et Ringo Starr. C’est ainsi qu’est né McCartney, une collection de onze titres sortis tout droit du cœur de l’artiste.
Dix ans plus tard, l’ancien Beatle, devenu un nom à part entière, tant sur le plan artistique que commercial, se détache de ses autres engagements avec Wings pour se concentrer à nouveau sur lui-même et perfectionner son art. Une fois encore, onze titres sont sortis sous le nom de McCartney II et aujourd’hui, quelque 50 ans après le premier disque, le légendaire auteur-compositeur a choisi une année charnière pour compléter la trilogie. Quelle que soit la manière dont on le découpe, ce disque est la pure distillation d’un héritage qui est toujours capable non seulement de nous surprendre mais aussi de nous apaiser.
Lorsque les musiciens, et surtout les rock stars, continuent à faire de la musique jusqu’à un âge avancé, il n’y a que quelques possibilités. Parfois, ils peuvent trouver un nouveau son, une nouvelle forme de communication ou presque certainement une nouvelle perspective sur leur propre vie. Le problème, c’est que parfois, ces choses peuvent sembler un peu bidon, faute d’un autre mot. Qu’il s’agisse d’une tentative de rester « dans le coup » et de se jeter dans une situation autrement déconseillée ou que l’artiste essaie de prétendre qu’il est toujours le jeune homme de 21 ans à la guitare qu’il était au bon vieux temps, trop en faire va toujours se terminer par un désastre. C’est en partie ce qui rend le nouvel album de McCartney rafraîchissant.
Chaque élément de la production vient de l’esprit de l’homme du Sgt. Pepper. Contraint de rester à l’intérieur comme le reste du monde pendant la pandémie de coronavirus, McCartney a dû compter sur ses propres talents pour créer les chansons. « J’avais quelques trucs sur lesquels j’avais travaillé au fil des ans, mais parfois le temps manquait, et on les laissait à moitié terminés, alors j’ai commencé à réfléchir à ce que j’avais », a partagé McCartney dans une déclaration.
« Chaque jour, je commençais à enregistrer avec l’instrument sur lequel j’avais écrit la chanson, puis je superposais progressivement le tout. C’était très amusant. » Mais le véritable bonheur de l’album dans son ensemble réside dans sa pureté : « Il s’agissait de faire de la musique pour soi plutôt que de faire de la musique qui doit faire un travail. Donc, j’ai juste fait des trucs que j’avais envie de faire. Je n’avais aucune idée que ça finirait en album. » Les chansons sont donc non seulement quelque peu irrévérencieuses par nature, idiotes peut-être, mais aussi une simple expression de l’un des auteurs-compositeurs les plus appréciés de la nation.
Cela ne veut pas dire que chaque chanson de l’album est un succès. Malgré une ligne de tête percutante, il y a une touche de confiance papa-rock sur « Long Tailed Winter Bird », l’ouverture de l’album et, de même, « Find My Way » peut avoir une mélodie bondissante mais sonne beaucoup trop proche de l’ouverture d’un programme télévisé de Jeremy Clarkson pour être une pièce essentielle du LP. Les vrais moments de plaisir de l’album commencent avec « Women and Wives ». Dans ce morceau, McCartney adopte non seulement une tonalité plus basse pour sa prestation country, mais il livre une performance franche et honnête qu’il a rarement montrée auparavant.
Lavatory Lil’ offre un point assez décisif dans l’album pour tous ceux qui n’ont pas attendu l’album depuis des semaines. Il y a certainement des allusions au style caractéristique de McCartney, ce qui signifie des comparaisons évidentes avec les Fab Four. Dans « The Kiss of Venus », Macca et sa guitare acoustique livrent une mélodie simple mais riche, même si elle est un peu trop orchestrée dans les derniers instants, les cordes étant ajoutées inutilement au mélange.
Il est difficile de ne pas reconnaître le lien entre une chanson comme « Lavatory Lil » et l’époque où McCartney faisait partie des Beatles. Des chansons telles que » Lovely Rita « , » Polythene Pam » et » Sexy Sadie » ont jonché leurs albums, et il y a plus qu’un clin d’œil au style potache de Macca ici aussi. Si vous avez toujours été un grand fan de John Lennon, ces moments pourraient s’éloigner du bon côté de l’absurde pour se rapprocher, comme le Beatle à lunettes l’a dit, des chansons de « grand-mère ». C’est ce qu’illustre la dernière chanson du disque, « Winter Bird / When Winter Comes », qui ressemble parfois à la douceur étouffante d’une pâte d’amande musicale.
Le fait que McCartney soit parti en privé pour expérimenter en studio signifie qu’il est libre d’opérer sur son propre paradigme et, ce faisant, aucun genre ou son n’est hors limite. Cela peut parfois amener les détracteurs à rejeter la musique d’emblée. Il y a plus qu’une touche de R&B dans « Deep Down », car la gymnastique vocale de McCartney continue d’accompagner sa vision et de pallier son manque de musiciens de session, mais cela peut être plus difficile à avaler que d’autres. Pourtant, il est difficile de ne pas voir une chanson comme « Deep Down » être samplée pendant des années et, si elle avait été composée par un nouveau venu dans le quartier, elle serait probablement un incontournable des soirées.
La chanson la plus marquante de l’album provient peut-être d’une déviation similaire de son groove habituel, ‘Slidin’, qui est un son surchargé qui fait défaut au reste de l’album. Grasse et avec assez de cran pour vous faire taper du pied, c’est certainement une chanson que l’on ne s’attendrait pas à voir sortir par un homme de 78 ans sur son dix-huitième album studio. Mais Sir Paul McCartney n’est pas un homme de 78 ans comme les autres. L’achèvement de sa trilogie d’albums personnalisés en est la preuve.
Oubliez le levain et les abdos en planche à laver, Paul McCartney a passé sa vie à créer son propre breuvage. Le multi-instrumentiste et compositeur a pris son studio et livré une collection de onze chansons, traversant les genres, la géographie et les générations, qui offrent la distillation parfaite d’un vrai grand. Que ce soit votre boisson préférée est, bien sûr, le choix du buveur.
