Après la séparation des Beatles, un vide dans la musique pop a été comblé par leurs activités individuelles. George Harrison était peut-être le Beatle qui avait le plus de succès, mais tous les yeux étaient toujours tournés vers John Lennon et Paul McCartney, quel que soit le nombre de disques qu’il vendait. L’association des auteurs-compositeurs est à l’origine de tant de choses brillantes chez les Fab Four qu’on s’attend à ce qu’elle reçoive le plus d’attention. Leurs chansons ont été examinées sans pitié et souvent montées l’une contre l’autre. Cela reflétait leur vie personnelle.
Se rencontrant à l’adolescence, Lennon et McCartney ont tissé un lien fort autour d’une enfance familière et d’un penchant pour le pur rock and roll. Les Beatles se forment, et le groupe prend de l’ampleur à une vitesse alarmante, tout en utilisant Lennon-McCartney comme centrale électrique. Autour de ces deux hommes, le plus grand groupe du monde allait se former, et ensemble, ils ont créé certaines des chansons les plus joyeuses jamais entendues. Mais, au fil du temps et de leurs divergences personnelles, le duo passe de plus en plus de temps séparé, et leurs sessions d’écriture se réduisent à une série de commentaires et de remarques, bien loin de leurs précédents ateliers d’écriture « les yeux dans les yeux ».
Après la séparation des Beatles, les tensions entre eux s’accentuent. Paul McCartney sera considéré comme l’homme qui a tiré la sonnette d’alarme, bien que tout le groupe ait essayé de quitter les Beatles à un moment ou à un autre. D’autre part, John Lennon est considéré comme l’agitateur en série du rock and roll, utilisant sa plate-forme pour un discours nerveux sur la guerre et la paix. Le Beatle à lunettes a profité de l’occasion. Avec une nouvelle plateforme, la musique de Lennon s’enrichit dans les limites de la pop, préférant fournir une musique de protestation à une nouvelle génération. En comparaison, la production de McCartney semble un peu humide.
Le bassiste et chanteur a toujours eu un penchant pour le bon vieux temps et, débarrassé du carcan des Fab Four, il s’est attelé à la création de ballades parfumées. Avec son propre travail en solo et Wings, McCartney continue de suivre la ligne de démarcation entre le rock et la pop, offrant une représentation sincère de ses propres passions. Sa chanson « Too Many People », une attaque directe contre John Lennon, est d’autant plus évidente.
Comme beaucoup le savent, Lennon ne s’est pas laissé faire et a tiré son propre coup sur le Good Ship McCartney avec « How do you sleep ». Les fans des Beatles, qui espéraient une sorte de réconciliation, n’ont pas pu s’y retrouver. Cependant, les choses finissent par se calmer et les deux compères commencent à raviver leur amitié, suggérant même qu’ils sont presque réunis en direct sur SNL. En 1976, les choses s’étaient calmées et Lennon s’était retiré de la célébrité pour se consacrer à la paternité de son fils avec Yoko Ono, Sean.
Après le retour de John Lennon dans le désert abstrait de la paternité, un retour qui l’a vu prendre une pause de la musique, lui et McCartney ont géré leur amitié naissante. Pendant ce bref répit, McCartney réussit à trouver un peu d’amertume pour écrire et enregistrer « Silly Love Songs », un titre visant le désir constant de Lennon de rester avant-gardiste.
Le duo avait parlé de leurs différences au sein du groupe et, en vérité, Lennon s’était toujours distingué de McCartney. Lennon était le rockeur du groupe qui écrivait des chansons avec une honnêteté brutale et les laissait pleines de substance. Aux yeux de Lennon, McCartney écrivait des « chansons d’amour idiotes » et des numéros de music-hall que le Beatle à lunettes avait un jour qualifiés de « merde de mamie ».
Après avoir parlé une fois de plus de leur abîme de créativité, McCartney ne peut s’empêcher d’écrire une chanson sur son ami. « Qu’est-ce qui ne va pas avec ça ? » demande McCartney dans la chanson, montrant son défi à l’étiquetage de Lennon. Il a d’ailleurs raison. Le monde ne serait-il pas ennuyeux si tous nos musiciens étaient des Lennon et qu’il n’y avait pas un seul McCartney ?
C’est la thèse que le bassiste défend avec aplomb sur cette chanson et qui nous rappelle de façon saisissante à nous, le public, et au seul membre du public dont Macca s’est jamais vraiment soucié, John Lennon.














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