Les douze derniers mois ont été l’occasion de rappeler quel artiste, au sens propre du terme, il reste à ce jour. Lorsque le monde s’est figé en mars dernier, Paul McCartney s’est occupé de la seule manière qu’il connaisse : en s’enfermant dans le studio et en créant finalement McCartney III, un album que les fans attendaient depuis 1980.
Puis, au début de l’année, McCartney a montré que, même s’il a réalisé plus de choses que n’importe quel artiste ne pourrait jamais rêver, il voulait toujours travailler avec la nouvelle génération d’artistes. Poussant son matériel à un niveau supérieur, l’ancien Beatle a invité des personnes comme Phoebe Bridgers, Dominic Fike et bien d’autres dans sa vie pour retravailler son dernier album. Aucune personne saine d’esprit ne pourrait dire non à Macca, son impact est inégalé et il a changé la musique contemporaine à jamais.
Que l’influence soit consciente ou inconsciente, on ne peut ignorer la façon dont Paul McCartney a façonné la musique moderne telle que nous la connaissons aujourd’hui. Les Beatles, dont la réputation n’est plus à faire, ont beaucoup emprunté au blues, et il leur a fallu plusieurs années pour découvrir leur propre identité.
Les doux sons que McCartney a créés aux côtés de John Lennon, George Harrison et Ringo Starr à partir de Rubber Soul résistent à l’épreuve du temps et ont vu les Beatles créer une myriade de genres issus de leur expression artistique. Le paysage musical sans l’influence de Macca serait beaucoup moins kaléidoscopique, et il est impossible de mesurer à quel point il a rendu nos vies colorées.
Lorsque les Beatles se sont séparés, McCartney s’est retrouvé dans un marasme personnel alors que son monde s’écroulait. Puis, de l’obscurité est sortie une lumière brillante alors qu’il déversait son angoisse dans son art. Macca a créé son étonnant premier album et l’a suivi avec RAM en l’espace de douze mois. C’est là qu’il a prouvé qu’il pouvait voler de ses propres ailes et s’épanouir en tant qu’artiste solo.
Même McCartney, qui admettrait que tout ce qu’il a touché ne s’est pas transformé en or, ne s’est jamais éloigné de ses principes fondamentaux. Que le projet tombe à plat ou qu’il s’agisse d’un autre chef-d’œuvre époustouflant, le prix que Macca a été prêt à payer tout au long de sa carrière reste sa sincérité. Après tout, il est Paul McCartney, et aucune collaboration douteuse avec Stevie Wonder ne pourra jamais changer cela.
Tout au long de sa carrière, Paul McCartney a soigneusement trouvé l’équilibre entre faire de la musique qui le fait vibrer de manière expérimentale, tout en proposant des morceaux que les fans attendent et exigent de lui. Il est évident que la musique reste l’élément vital de la vie de Macca, et chaque partie du cycle, qu’il s’agisse de donner des concerts ou de travailler sans relâche en studio, est une chose sans laquelle il ne peut imaginer sa vie.
À 79 ans, il serait facile pour McCartney de mettre les pieds sur terre et de prendre un repos bien mérité, mais ce n’est pas une vie qu’il veut vivre. Depuis qu’il est à peine sorti de l’école, il a raconté son parcours personnel à travers son œuvre, créant un ensemble de travaux qui continuent de toucher chaque génération d’artistes qui s’inspirent de lui.
Pour commémorer la vie de l’un des plus grands talents à avoir foulé la planète, et d’un homme qui a une relation avec la mélodie comme aucun autre, Far Out a parlé aux artistes qu’il a inspirés pour savoir ce que Paul McCartney représente pour eux.
Si vous vous demandez si sa musique a encore un impact sur les artistes d’aujourd’hui, ne cherchez pas plus loin.
Sommaire
L’influence de Paul McCartney :
Jake Bugg
Jake Bugg n’était encore qu’un adolescent lorsqu’il a enregistré un album numéro un avec son premier album en 2012, et au cours de la dernière décennie, il s’est taillé une place à part. Bugg n’a jamais eu peur d’expérimenter et a travaillé dur pour s’assurer qu’il ne soit pas enfermé dans une case. Son cinquième album très attendu, Saturday Night, Sunday Morning, sort en août.
« J’ai toujours été un grand fan des Beatles et j’ai joué leurs chansons à maintes reprises, surtout lorsque j’ai commencé à seize ans à donner des concerts acoustiques », raconte Bugg à Far Out. « L’une de mes chansons préférées est ‘Like Dreamers Do’, mais j’en ai joué beaucoup au fil des ans, et nous jouons souvent quelques chansons des Beatles dans le bus de tournée.
« Leur influence est impossible à mesurer, car ils étaient de véritables pionniers à bien des égards, de l’acoustique à la pop en passant par le psychédélisme, jusqu’aux hymnes que tout le monde connaît. Des chansons classiques qui ne vieillissent jamais. »
Flyte
Plus tôt cette année, Flyte a sorti This Is Really Going To Hurt et a prouvé une fois de plus que le « syndrome du deuxième album » n’est rien d’autre qu’un mythe. Cet été s’annonce chargé pour le groupe qui s’aventurera à All Points East avant de partir en tournée en tête d’affiche en septembre.
« Il faudrait faire un véritable effort pour ne pas être influencé par McCartney », dit le groupe. « A tel point que quiconque dit le contraire fait preuve d’une personnalité superficielle. »
Ajoutant : « Tout ce qui est expérimental sur un disque des Beatles, on suppose que ça vient de John, il est probable que ça vienne de Paul. Sa gamme s’étend du traditionnel au lourd, de l’abstrait à l’évier de cuisine. Son travail prévaudra toujours. »
SPINN
SPINN, comme tous ceux qui ont grandi à Liverpool, ont grandi autour des Beatles toute leur vie, et ce n’est pas pour rien que la ville est toujours en avance sur son poids musical.
« Paul McCartney, par où commencer ? Je vais essayer, c’est probablement le meilleur qui ait jamais fait ça », note Johnny Quinn. « L’homme aux mille voix. Peut-être le morse… L’inventeur du heavy metal, et de l’indie-pop. Le mignon. Celui qui m’a donné envie d’écrire des chansons pop en premier lieu. Le gars que toutes les mamans de scousers pensent qu’elle aurait pu épouser.
« Peut-être juste un gars qui a grandi à côté de chez nous. Plein de choses. Peu importe. Mon héros. Joyeux anniversaire Paul. »
Louis Dunford
Louis Dunford, auteur-compositeur-interprète londonien, écrit sur les défaites et les victoires quotidiennes de la vie d’une manière rare. C’est un auteur-compositeur honnête qui n’emballe rien, et McCartney est un artiste qu’il n’a pas apprécié à sa juste valeur avant de mûrir dans son propre son.
« Je pense que le génie de Paul McCartney m’a un peu échappé en grandissant, parce que ses chansons étaient tellement jouées dans mon appartement qu’il faisait presque partie des meubles ou de la famille », dit Dunford.
« Comme un oncle musicien, qui chantait toujours la bande-son de nos vies sur la radio de la cuisine. Ce n’est que lorsque j’ai commencé à jouer de la guitare et à apprendre le piano que j’ai réalisé à quel point il était prolifique. J’ai l’impression que je ne pourrais pas m’approcher de la qualité ou de la quantité de son œuvre si j’avais dix vies à essayer, alors le fait qu’il l’ait fait en une seule me sidère. C’est un héros. »
Courting
Le quatuor de Liverpool Courting a partagé son premier EP, Grand National, plus tôt cette année et a un avenir incroyablement brillant à l’horizon. Tout comme SPINN, ils sont reconnaissants envers le fils préféré de leur ville natale.
« Je pense que ce qui m’a le plus inspiré, c’est le travail solo de Paul comme RAM et l’éthique DIY qu’il a », a déclaré le groupe. « Je pense qu’il a créé un précédent pour les artistes populaires pour continuer à innover et à pousser votre propre son en avant. Certains des morceaux de cette période sonnent encore en avance sur leur temps aujourd’hui. »
Deap Vally
Le duo rock de Los Angeles Deap Vally montre à quel point l’influence de Paul McCartney s’est étendue. Après avoir fait équipe avec The Flaming Lips l’année dernière sous le nom de Deap Lips, ils reviennent en duo avec leur nouvel EP, American Cockroach.
« On pourrait dire que la musique des Beatles est imprimée dans mon ADN. Je ne ferais pas la musique que je fais, je n’écrirais pas les mélodies que j’écris, si je n’avais pas grandi en écoutant les chansons de Paul McCartney », note Lindsey Troy, membre du groupe.
« Qu’il s’agisse de l’accroche de ‘Drive My Car’, des riffs anguleux de ‘Helter Skelter’, de la mélancolie pleine de suspense de ‘Eleanor Rigby’ ou de l’hymne de feu de camp ‘With a Little Help From My Friends’, la musique de Paul McCartney a contribué à façonner le musicien que je suis aujourd’hui. Joyeux anniversaire, Paul ! »
Jack In Water
Élevé dans un petit village de l’Essex, Jack In Water est le pseudonyme de l’auteur-compositeur-interprète William Clapson, qui s’apprête à sortir son premier album You Don’t Feel Like Home sur Netwerk Records cet été.
« J’ai découvert les Beatles assez tard et j’étais au milieu de la vingtaine lorsque j’ai commencé à écouter tous les albums l’un après l’autre », explique-t-il. « Je peux dire avec certitude que cela a définitivement inspiré et changé ma façon de penser la musique et, en général, la façon dont ils utilisent l’harmonie d’une manière si intéressante. »
Ajoutant : « Les chansons qui semblent être des progressions simples peuvent rapidement dévier vers ce tout nouveau monde, et j’ai l’impression que les Beatles ont été capables d’utiliser tous ces outils d’une manière si naturelle sans que cela ne semble trop artificiel. Ils ont changé la façon dont je fais de la musique maintenant. »
Novelty Island
Novelty Island est le pseudonyme de l’artiste liverpudlien Tom McConnell, qui n’hésite pas à dire que l’ère RAM de Paul McCartney est sa plus grande source d’inspiration pour son projet.
« Un seul souvenir résume pour moi Paul McCartney. J’ai eu la chance d’assister à son minuscule concert au Cavern Club en 2018 », a révélé McConnell. « L’homme (de 76 ans à l’époque) n’a pas du tout besoin de jouer dans une cave à la chaleur étouffante, et encore moins de se soucier suffisamment de se rappeler d’exécuter des détails de production aussi mineurs que 2 mesures de percussions buccales dans la 8 centrale de ‘Ob-La-Di, Ob-La-Da’. Personne ne s’en rendrait compte s’il ne le faisait pas, mais il sait que c’est mauvais sans cela ».
Ajoutant : « Joyeux 79e anniversaire, Paul – merci d’avoir été mon super-héros avec une cape Sgt Pepper et une basse Hofner quand j’avais six ans, merci d’être toujours mon gourou à 28 ans, merci pour ‘Coming Up’ et ‘Ram’ et tout le reste (le meilleur !), et merci de t’intéresser à la musique depuis que tu vis à Speke. À McCartney IV en 2030. »
The Snuts
Au début de l’année, The Snuts a sorti son premier album tant attendu, W.L., qui est entré dans les charts à la première place, et le groupe semble être un groupe dont on parlera pendant longtemps. Le guitariste Joe McGilveray pense que si ce n’était pas pour McCartney, des groupes comme The Snuts n’existeraient pas.
« Pour moi, les Beatles sont intouchables. Ils ont ouvert la voie et façonné le moule de ce qu’était et de ce qu’est un groupe de guitares, mais ils n’ont jamais cessé de changer et de s’adapter à chaque album. Ils passent aisément d’un genre à l’autre, mais sonnent toujours de manière définitive comme les Beatles. L’impact qu’ils ont eu sur la musique est incommensurable.
« Quand j’ai entendu abbey road pour la première fois, j’avais 12 ou 13 ans, et je crois que c’était la première fois que j’appréciais vraiment un album en tant qu’œuvre complète, plutôt que les chansons individuelles.
« Le contraste entre le rock n roll dépouillé de ‘Come Together’ et ‘She’s So Heavy’, les cuivres et les cordes de ‘Golden Slumbers’, mais aussi des chansons comme ‘Polythene Pam’ et ‘Her Majesty’ qui gardent les choses légères et loin du grandiose. Sans les Beatles, des groupes comme le nôtre n’existeraient pas aujourd’hui. Joyeux anniversaire, mon pote. »
The Sherlocks
Les Sherlocks ont fait leur retour au début de l’année avec le single hymne « End Of The Earth ». Ils ont également annoncé récemment leur intention de visiter des lieux indépendants hors des sentiers battus, généralement ignorés par les groupes, et se rendront dans des endroits comme Wrexham, Bedford et Grimsby pour tenter de sauver ces bâtiments sacrés.
« Il est évidemment une énorme influence sur le plan musical », explique le chanteur Kiaran Crook à Far Out. « Mais je pense que faire ce qu’il fait encore aujourd’hui, avec son héritage, montre qu’il le fait pour l’amour de la musique et c’est ce qui m’influence le plus maintenant. »
Pearl Charles
Pearl Charles a sorti son deuxième album, Mirror Mirror, au début de l’année 2021 et s’est forgé une réputation enviable en donnant un concert à chaque fois qu’elle joue. Pearl a également assuré la première partie de Mac DeMarco et Sunflower Bean, mais on peut dire qu’elle aimerait ajouter Paul McCartney à cette liste.
« Bien que j’aie une place spéciale dans mon cœur pour tous les Beatles, j’ai toujours eu une affinité avec Paul, et plus particulièrement avec ses chansons post-Beatles. Mon petit ami et partenaire musical Michael Rault et moi sommes obsédés par l’idée du « rock pour couples », et Paul et Linda ont été les pionniers du genre avec Wings.
« J’ai eu la chance de voir Paul en concert à plusieurs reprises. Récemment, j’ai réussi à obtenir un billet de 11e rang, et j’ai ri, pleuré, dansé et chanté en même temps que chaque chanson. Du Ram au Rock Show, Paul est un trésor national, alors à un autre voyage autour du soleil pour celui qui est peut-être mon Beatle préféré ! »
Joey Maxwell
L’artiste londonien émergent est arrivé à la fin de 2019 avant de lâcher son premier EP, Natureland, au début de 2020. Depuis, le jeune homme de 23 ans originaire du sud de Londres a signé un contrat avec Polydor et semble avoir une année à retenir en 2021 après la sortie de son délicieux EP, Trying Not To Deep It.
« McCartney est une énorme partie de la raison pour laquelle je fais encore de la musique », a déclaré Maxwell. « Les innombrables fois où je ne me suis pas senti assez bien ou assez inspiré pour écrire quoi que ce soit, je suis toujours revenu à certains disques de McCartney et l’étincelle s’est rallumée.
J’aime à penser que certains éléments de mon son sont influencés par toutes les informations que l’on trouve dans la musique de McCartney ; ses albums sont souvent des manuels sur la façon dont les choses « devraient être faites ». Mon album préféré de McCartney est RAM et ma chanson préférée en ce moment est ‘Long Haired Lady’ ! ».
Fever
Le quintet de Hull, récemment formé, n’a eu la chance de jouer qu’une poignée de concerts avant que la pandémie ne frappe, mais cela ne les a pas empêchés de créer un gouffre d’hymnes euphoriques qui ne demandent qu’à être joués en direct. Le groupe du Yorkshire a été pris sous l’aile de Blossoms et figure sur le label Very Clever Records du groupe de Stockport.
Sam Howell, membre du groupe, note : « En grandissant, j’ai toujours été entouré de musique, c’était une constante assez importante. L’une de ces constantes principales était les Beatles, et plus particulièrement Paul McCartney. Leur musique était toujours diffusée à fond dans la maison. Finalement, j’ai eu envie d’apprendre un instrument, mon père m’a acheté ma première acoustique, et il est un grand fan de McCartney. Je suis resté dans la voiture pendant qu’il faisait un saut au magasin de musique pour l’acheter, et quand il est revenu, il m’a dit qu’il l’avait emprunté à Paul lui-même.
« Rempli d’excitation, j’étais impatient de commencer à travailler sur la façon de jouer les chansons des Beatles. Depuis lors, je n’ai cessé d’éprouver un immense respect et un grand amour pour les Beatles et la musique de Paul McCartney. Aujourd’hui encore, je colle un album des Beatles et j’éprouve le même émerveillement que lorsque j’étais enfant. Merci Paul. »
De son côté, le chanteur James Harrod a ajouté : « Pour ce qui est de savoir jusqu’où l’art de la composition de chansons peut vous mener, c’est Paul McCartney qui me mène le plus loin. J’ai découvert les Beatles à un jeune âge, et le pur génie des mélodies de McCartney résonne encore en moi aujourd’hui de la même manière qu’à l’époque. Je pense que je parle au nom de la plupart des musiciens quand je dis que nous devons beaucoup à cet homme ! Joyeux anniversaire, Sir Paul. »
Badly Drawn Boy
Badly Drawn Boy, l’alter ego de Damon Gough, récompensé par le Mercury Award, a sorti neuf albums au cours d’une carrière étincelante qui s’étend sur plus de vingt ans. Après huit ans depuis son dernier disque, Gough a partagé l’album Banana Skin Shoes en 2020.
« La chose la plus inspirante de McCartney pour moi en tant qu’auteur-compositeur est qu’il a simplement continué… même après le succès et de nombreuses grandes chansons à la ceinture, comme Bob Dylan, McCartney n’a jamais cessé de chercher sa prochaine grande idée/chanson… et le fait encore à ce jour.
« C’est une source d’inspiration parce que cela souligne la notion que chaque nouveau jour a le potentiel d’apporter avec lui une nouvelle idée, une inspiration fraîche. Si un individu perd l’envie de continuer à chercher, il cesse d’être un artiste. »
Sophie Morgan
L’auteure-compositrice-interprète Sophie Morgan est une autre artiste de ce dossier qui est originaire de Merseyside, et l’œuvre de McCartney lui donne toujours un goût de chez elle, où qu’elle soit dans le monde. Sophie Morgan est en tête d’affiche d’un concert dans sa ville natale au Leaf de Liverpool le 1er décembre.
« J’ai entendu ‘Yesterday’ pour la première fois en cours de musique à l’école. Nous avons regardé Paul l’interpréter seul en noir et blanc. J’ai tout absorbé en silence, enchanté, au milieu des bavardages de mes camarades de classe. Cette mélodie planante. Sa simplicité. Sa complexité. Cette première ligne. C’est mon Beatle préféré. Ce vieil accent écossais me rappelle mes grands-parents, alors même si c’est une superstar, je me sens toujours comme chez moi. »
Francis of Delirium
Francis of Delirium, composé de Jana Bahrich et de son collaborateur Chris Hewett, a sorti son deuxième EP, Wading, au début de l’année, après All Change, son premier album sorti l’été dernier.
« Une grande partie de mon enfance a été rythmée par la voix de Paul McCartney. De 5 à 9 ans, j’avais l’habitude d’écouter des CD en m’endormant, et j’avais une rotation assez limitée. J’écoutais l’album Beatles 1 presque tous les soirs pour m’endormir, puis je l’échangeais de temps en temps contre le livre audio Secret Garden ou un CD intitulé Beethoven lives upstairs », raconte M. Bahrich.
« Chaque fois que je mettais la compilation 1, j’attendais avec impatience que ‘Eleanor Rigby’ apparaisse. Je me souviens d’avoir été capable de me représenter l’espace et l’ambiance de façon si vivante et d’avoir été si affectée par le ton de la chanson. Nous avons acheté la compilation Wingspan qui nous accompagnait dans la plupart des trajets en voiture. Je pense que pour beaucoup de gens, les Beatles sont le premier groupe pop/rock que l’on écoute en grandissant, donc beaucoup de gens associent les Beatles à leur famille », commente-t-elle.
« C’est certainement le cas pour moi. Lorsque nous rendions visite à mon oncle, il sortait la guitare et nous chantions tous ensemble ‘Let ’em in’, ‘Ob-la-di, ob-la-da’ ou ‘Maybe I’m amazed’. Écouter et chanter la musique de McCartney m’a permis d’établir très tôt que la musique est un bien commun et qu’elle doit être partagée. Son influence m’a touché lentement. Chaque soir où j’écoutais ses morceaux, j’absorbais son sens aigu de la mélodie et de l’harmonie et son lyrisme parfois poignant, souvent insouciant. »
