L’impact culturel du roman sombre et impénétrable de George Orwell, Dix-neuf cent quatre-vingt-quatre, s’est étendu à presque toutes les formes de médias. Où que vous regardiez, vous pouvez trouver des films, des émissions de télévision, des podcasts et de la musique qui reflètent les régimes autocratiques et les ruines brûlées du monde décrit dans les pages du chef-d’œuvre d’Orwell. Il y a même un terme pour ça maintenant : Orwellien. Cela montre à quel point l’œuvre d’Orwell a pénétré dans la conscience du public.
De tous les artistes susceptibles de s’inspirer du paysage infernal de Nineteen Eighty Four, le moins probable serait peut-être un certain James Paul McCartney. Bien qu’il ait parfois pris son pied dans la mort et la destruction, la plupart de ses œuvres étaient plus ensoleillées. Comment l’homme qui a écrit “Good Day Sunshine”, “Mother Nature’s Son” et “Mull of Kintyre” a-t-il pu prendre un virage radical à gauche vers les ruines brûlées de l’humanité ?
Tout d’abord, McCartney était un lecteur vorace. Deuxièmement, l’ancien Beatle était toujours prêt à s’inspirer de ressources relativement nouvelles. Qu’il s’agisse d’un discours du Maharishi Mahesh Yogi, d’un gros titre de journal ou des derniers mots d’un peintre légendaire, McCartney pouvait trouver une accroche dans n’importe quelle œuvre, qu’elle soit fantaisiste ou fataliste.
Comme dans “Live and Let Die”, dans “Nineteen Hundred and Eighty-Five”, McCartney s’empare d’un sujet apparemment négatif et y trouve la lumière. Dans ce cas, “Nineteen Hundred and Eighty-Five” utilise le cadre d’une dystopie en ruines pour créer le genre de chanson dans laquelle McCartney excelle : une chanson d’amour idiote.
“L’idée derrière la chanson est que c’est une relation qui a toujours été destinée à être”, explique McCartney dans The Lyrics : 1956 to the Present. “Personne dans un futur lointain ne pourra jamais attirer mon attention, parce que je t’ai toi. Mais lorsque la chanson a été écrite, 1985 n’était que dans douze ans ; ce n’était pas un avenir très lointain – seulement l’avenir dans la chanson. Donc, c’est essentiellement une chanson d’amour sur le futur”.
McCartney poursuit en expliquant pourquoi il est toujours ramené à écrire des chansons d’amour. “‘Amour’ est un mot d’une importance stupéfiante, et un sentiment d’une importance stupéfiante, parce qu’il se passe partout, dans toute l’existence, en ce moment même”, dit-il. Ce que je veux dire est évident : cette “histoire d’amour” est mondiale, vraiment universelle.”
En ce sens, la chanson est aussi une ode à l’amour éternel que McCartney portait à sa femme, Linda. Écrite pendant que les Wings réalisaient l’album Band on the Run, McCartney était bien dans le monde du bonheur conjugal lors de la création de la chanson. Malheureusement, il n’allait pas pouvoir continuer ainsi, la mort de Linda en 1998 déclenchant une vague de chagrin que McCartney était mal équipé pour gérer seul.
Pourtant, comme il le proclame dans les paroles de la chanson, l’amour qu’il continuera d’éprouver pour Linda transcende le temps et même la vie. “Je ne pensais pas / Je n’ai jamais rêvé / Que je serais là pour le voir / Tout se réalise.” ( “I didn’t think / I never dreamed / That I would be around to see it / All come true.”)
