Lorsque l’on parcourt le catalogue des mastodontes pop que les Beatles ont offert à leurs fans durant leur période de collaboration, il est facile de dégager un thème commun : Lennon et McCartney étaient inarrêtables dans leur quête artistique.
Non contents de s’asseoir et d’encaisser les chèques des hit-parades pour le fourrage pop habituel, le duo a rapidement détourné son attention des tropes habituels du rock and roll et a commencé à explorer les subtilités de la société et de l’expression humaine pour trouver l’inspiration de leurs chansons. Qui plus est, ils étaient parmi les meilleurs à le faire.
C’est un fait qui n’est jamais tombé dans l’oreille d’un sourd lorsque McCartney était impliqué. En 1988, Macca se souvient que le partenariat était bien conscient de sa puissance croissante. « Nous savions que nous étions bons. Les gens nous disaient : « Vous pensez que John et vous êtes de bons compositeurs ? » et je répondais : « Oui, ça peut paraître prétentieux, mais ce serait stupide de ma part de dire ‘Non, je ne le pense pas’ ou ‘Eh bien, nous ne sommes pas mauvais’ parce que nous sommes bons ».
Le partenariat venait de dérouler d’innombrables singles et albums numéro un, des stades à guichets fermés et des cinémas remplis de parieurs, la légende Lennon-McCartney était déjà sûre. « Regardons les choses en face. Si vous étiez à ma place », poursuit McCartney, « c’est-à-dire si vous travailliez avec John Lennon, qui était un grand, grand homme – C’est comme dans le film ‘Little Big Man’. Il dit, ‘On ne jouait pas seulement les Indiens, on VIVait les Indiens’. Et c’est ce que c’était.
« Je ne faisais pas qu’en parler, je le vivais. Je travaillais avec le grand John Lennon, et lui avec moi. C’était très excitant. »
En 1968, avec la sortie de l’album The Magical Mystery Tour, Lennon et McCartney sont de véritables génies de la pop. Ce qui les rendait si séduisants en tant qu’auteurs-compositeurs n’était pas qu’ils pouvaient atteindre le sommet des classements d’albums, mais qu’ils pouvaient le faire avec un contenu apparemment étrange et certainement hors du commun au cœur de leur production.
Par exemple, Macca s’éloigne du thème du rock ‘n’ roll, qui consiste à rejeter tout ce que les parents vous enseignent, et cherche plutôt à combler le fossé entre les générations : « J’ai rêvé de ‘Your Mother Should Know’ comme d’un numéro de production », déclare McCartney en 1994, à propos de cet album.
« J’ai toujours détesté le fossé des générations. Je suis toujours désolé pour un parent ou un enfant qui ne se comprend pas. Une mère qui n’est pas comprise par son enfant est particulièrement triste parce que la mère a souffert pour avoir cet enfant, et il y a donc cet incroyable lien d’amour maternel, comme un lien animal entre eux. Mais parce que nous gâchons si facilement les choses, ils se disputent une fois et se détestent pour le reste de leur vie. »
Confronté à un problème et ne voyant pas de solution, Paul McCartney ne pouvait faire qu’une seule chose pour aider : écrire une chanson à ce sujet. Sur ce morceau, il fait connaître ses sentiments sur la fragilité du lien enfant/parent. « Je prônais donc la paix entre les générations. Dans ‘Your Mother Should Know’, j’essayais essentiellement de dire que votre mère en sait peut-être plus que vous ne le pensez. Accordez-lui du crédit. »
C’est un mouvement naturel pour McCartney, qui a perdu sa propre mère à un âge si tendre, de soutenir que nous devrions tous nous ouvrir un peu plus, nous devrions offrir un peu plus de compréhension et prendre le temps d’écouter. C’est un message qui est plus poignant aujourd’hui que jamais.
