Les albums des Beatles ont toujours semblé avoir une sorte de formule, surtout à la fin de leur carrière, où l’on supposait qu’il y aurait un nombre déterminé de chansons pour chacun des membres du groupe. Cependant, c’était loin d’être la vérité à l’époque, comme l’a révélé George Harrison après la séparation du groupe en 1970.
Lorsque les Fab Four annoncent leur séparation en janvier 1970, il n’y a pas d’amour perdu entre Paul McCartney et les trois autres membres du groupe. Alors que le bassiste semble se débrouiller seul, le reste du groupe reste soudé, mais l’association de Lennon et McCartney en tant qu’auteurs-compositeurs commence à souffrir de l’instabilité de leur relation, qui devient intenable.
Au fur et à mesure que leurs carrières progressaient et que leurs visions créatives commençaient à prendre quatre directions différentes, leurs goûts musicaux personnels changeaient et ils évoluaient tous en tant que personnes avec l’âge. Au cours de leurs dernières années en tant que groupe, chaque membre du groupe a dû faire beaucoup plus de compromis qu’il ne l’avait envisagé au départ et, à en juger par les propos de George Harrison, il semblerait que les Beatles soient devenus davantage une entreprise commerciale qu’une forme créative d’évasion.
Harrison a rompu le silence quatre mois après la séparation du groupe qui, bien qu’on l’ait vu venir, a quand même réussi à endeuiller le monde entier. Alors qu’il était à New York, le guitariste est passé dans l’émission d’Howard Smith sur WABC-FM où il a réussi à évacuer certaines frustrations.
« J’ai eu une ou deux chansons sur chaque album », a-t-il commenté. « Eh bien, il y a quatre de mes chansons sur le double album blanc. Mais maintenant, uhh, la production de chansons est trop importante pour pouvoir rester assis, vous savez, à attendre de mettre deux chansons sur un album. Il faut que je les sorte, vous savez », a ajouté Harrison en commentant son besoin d’exercer ses muscles créatifs en tant qu’artiste solo.
Le sujet de conversation s’est ensuite déplacé vers la façon dont les Beatles décidaient de la vision créative à suivre sur chaque disque et s’il s’agissait d’un processus diplomatique. « C’était celui qui était le plus lourd qui obtiendrait le plus de chansons », a-t-il dit sans ambages. « Par conséquent, je ne pouvais pas me donner la peine de pousser autant. Tu sais, même sur ‘Abbey Road’ par exemple, on enregistrait huit titres avant que j’arrive à faire un des miens. »
Il poursuit : « Parce que euh, tu sais, tu dis ‘J’ai une chanson’, et puis avec Paul, ‘J’ai une chanson aussi et la mienne est comme ça – diddle-diddle-diddle-duh,’ et c’est parti ! Vous savez, c’était juste difficile d’entrer là-dedans, et je n’allais pas pousser et crier. » Le guitariste a ensuite révélé le changement qui s’est opéré au fil des années : « C’est juste au cours de la dernière année environ que nous avons mis au point quelque chose, qui est toujours une blague vraiment. Trois chansons pour moi, trois chansons pour Paul, trois chansons pour John et deux pour Ringo. »
Le fait qu’ils aient dû trouver cette formule pour faire un album suggère que les disques ont commencé à devenir une série de chansons bricolées ensemble plutôt qu’un véritable disque collectif avec un thème commun, un facteur qui était ce que les Beatles faisaient si bien à un moment donné. La séparation hostile n’est pas due à une seule raison, mais les différences créatives ont sans aucun doute été le facteur prédominant et ont donné lieu à de la bonne musique, car ils ont pu faire ce qu’ils voulaient vraiment faire.
