Comme si la contribution des Beatles à la culture pop ne suffisait pas, leurs triomphes musicaux ont également donné lieu à certaines des bandes originales les plus scintillantes du grand écran. C’est l’un des grands atouts du cinéma que de pouvoir résumer toutes les autres formes d’art en un son et une image brillants. « Lorsque vous prenez des chansons et que vous les placez dans une séquence d’un film, c’est à peu près la chose la plus cinématographique que vous puissiez faire », a déclaré un jour le réalisateur Quentin Tarantino. « Vous faites vraiment ce que les films font mieux que toute autre forme d’art. Et l’effet est que vous ne pouvez plus jamais vraiment entendre cette chanson sans penser à cette image du film. »
Une chanson des Beatles pourrait tout juste imprégner un rendez-vous chez le dentiste d’au moins un soupçon de plaisir, donc les utiliser pour soutenir une scène est un peu une sécurité intégrée, mais déployer la bonne chanson au bon moment peut catapulter un moment de film vers des sommets mémorables.
Au-delà de leur contribution évidente au cinéma avec des sorties comme Yellow Submarine ou Yesterday, le film qui imagine ce que serait la vie si personne n’avait jamais entendu parler des Beatles, il y a un grand nombre de fois où ils ont été intégrés à des bandes-son pour un effet foudroyant.
Si cela ne s’est pas produit aussi souvent que vous l’auriez souhaité, il y a une raison à cela : l’acquisition d’une licence pour une chanson des Fab Four ferait exploser la plupart des budgets d’Hollywood. Plusieurs sources ont largement estimé que la musique de Yesterday a coûté environ 10 millions de dollars aux sociétés de production, un chiffre tout simplement étonnant.
Cependant, comme le prouvent ces moments musicaux de cinéma, c’est un investissement qui vaut la peine d’être fait si un studio peut se le permettre. Les Beatles ont brisé les frontières de ce qu’un groupe peut être, forgeant leur propre petit musée artistique, et ces artefacts sont des parties de l’histoire des Beatles que le groupe serait fier d’exposer.
Ci-dessous, nous vous proposons de découvrir sept fois où les Beatles ont amélioré des films grâce à leurs chansons.
Sommaire
Les meilleurs moments des Beatles au cinéma :
Twist and Shout – Ferris Bueller’s Day Off
Il n’y a guère eu de chanson plus réjouissante dans l’histoire que la chanson « Twist and Shout ». Elle vous implore de faire exactement ce que le titre suggère, et les habitants des rues de Chicago, dans Ferris Bueller’s Day Off, sont plus qu’heureux de suivre le conseil des Fab Four.
Pour Ira Newborn, qui a créé la musique du film, ce morceau semble être un choix évident. Si vous essayez de penser à une chanson qui pourrait faire bouger une ville entière, alors ‘Twist and Shout’ fait mouche. L’un des meilleurs titres des Beatles donne indéniablement lieu à l’une des plus grandes scènes musicales du cinéma. Il faudrait être d’une humeur des plus sombres pour ne pas sourire en regardant ce qui semble être une ville entière riant de plaisir.
I Saw Her Standing There’ – Rain Man
Lorsqu’il s’agit de bandes originales, certaines chansons se superposent à des scènes, d’autres apparaissent en arrière-plan dans un bar, mais parfois la musique elle-même est tissée dans l’intrigue. Bien que la scène de Rain Man ne comporte qu’un seul couplet, elle représente un moment crucial du film et souligne l’impact des Beatles sur notre vie quotidienne.
Bien que le dialogue soit très spécifique, je suis sûr que des conversations similaires ont eu lieu de nombreuses fois, car les chansons des Fab Four sont inexorablement tissées dans notre hier, notre aujourd’hui, et probablement notre demain aussi…
While My Guitar Gently Weeps » – Withnail and I
Il n’est pas surprenant que cette chanson se soit retrouvée sur la bande originale du film, George Harrison étant un producteur crédité sur le film. Withnail and I est un récit d’excès chroniques que Harrison aurait plus que bien connu. Cependant, l’intégrité artistique de Harrison signifie que la chanson n’a pas été ajoutée par pur hasard ; la mélodie en cascade correspond parfaitement au déclin somnambulique des protagonistes du film.
Le film dans son ensemble est sans doute l’une des plus grandes compilations de musique rock jamais réalisées, King Curtis et Jimi Hendrix figurant également sur la bande originale, soutenue par les partitions de David Dundas et Rick Wentworth.
Il ne fait aucun doute que « While My Guitar Gently Weeps » est un objet d’une grande beauté, mais c’est aussi le genre de beauté qui semble avoir été soumise à un examen de Hunter S. Thompson, ce qui la rend idéale pour cette comédie britannique déjantée.
Yesterday – Yesterday
Bien sûr, un extrait de Yesterday devait y figurer, car sa beauté réside dans le fait qu’il met en lumière la beauté des chansons. De la même manière qu’une chanson que vous aimez vous touche différemment lorsqu’elle sort de la radio, le grand écran les fait s’envoler.
La performance de Himesh Patel est brillante, mais ce sont les paroles qui volent la vedette ici. À la fois hommage touchant et éclairage sur l’impact et l’héritage du groupe, le réalisateur Danny Boyle a tout saisi dans cette scène. C’est captivant, émouvant et cela vaut la peine de le regarder encore et encore.
‘I Want You She’s So Heavy’ – Across The Universe
La musique des Beatles et la guerre du Vietnam forment la toile de fond de cette version entièrement originale d’une histoire d’amour entre une fille de la classe supérieure et un garçon de la classe ouvrière. Cette interprétation groovy suinte l’attitude originale mais la transpose joliment pour s’adapter à un nouveau cadre.
La guitare menaçante qui conduit la chanson alors que la scène prend une tournure étrange et surréaliste, l’acteur Joe Anderson étant projeté dans une chorégraphie kafkaïenne bizarre. C’est le genre de choses étranges et merveilleuses que les Fab Four auraient pu imaginer après un voyage particulièrement coloré à l’époque de leur gloire, et qui garantit un public captif.
Because » – American Beauty
Les sonorités éthérées d’Elliott Smith associées aux Beatles sont une combinaison de rêve dès le départ, mais la façon dont elle est déployée dans American Beauty élève la reprise à un tout autre niveau. Cette complainte hilarante sur la banlieue convient parfaitement à l’un des chefs-d’œuvre les plus mélancoliques des Beatles, Abbey Road. C’est non seulement l’un des meilleurs moments des Beatles au cinéma, mais aussi l’une des reprises les plus captivantes de leur œuvre.
Sam Mendes crée un chef-d’œuvre prosaïque avec ce film, et la bande-son en est un élément central. Comme tout bon auteur, Mendes utilise la chanson à portée de main pour façonner sa scène, la marquant à jamais du talent intemporel des Beatles.
‘Come Together’ – A Bronx Tale
De Niro a choisi une valeur sûre pour la bande-son de la scène de combat de son premier film. La chanson elle-même ressemble à un coup de poing, coupée discrètement en arrière-plan au début, la basse illustre ce qui se prépare et puis la ligne « now you’s can’t leave » arrive. La chanson se transforme finalement en « Ten commandments of Love » de The Moonglow, mais pas avant que « Come Together » n’ait atteint sa conclusion violente et viscérale, dans ce qui est par ailleurs un film plutôt doux et agréable, par contraste.
De Niro et les Beatles, c’est une rencontre des esprits que nous pouvons certainement tous apprécier. Le film est excellent mais c’est le déploiement de cette chanson dans toute sa gloire émeutière qui rompt le flux de la meilleure façon possible.
