Il y a plus d’un demi-siècle, les Beatles ont changé le monde dans un éclair de brillance colorée. Comme l’a expliqué un jour Ozzy Osbourne, le prince des ténèbres lui-même : « Imaginez que vous vous couchez aujourd’hui et que le monde est en noir et blanc, puis que vous vous réveillez, et que tout est en couleur. Voilà ce que c’était ! C’est l’effet profond que ça a eu. » En repensant à l’excitation fiévreuse que leur impact sismique a provoquée, il est difficile de comprendre les masses de dévots criant comme s’ils venaient d’assister à un miracle, mais en vérité, la Beatlemania n’a guère diminué au fil des ans, elle a simplement muté.
La forme transmutée de l’adulation maniaque qui s’est poursuivie depuis la séparation du groupe a entraîné une analyse studieuse de tous les faits et gestes des Fab Four. Cette analyse au peigne fin continue à faire de nouvelles découvertes. La plus grande de ces découvertes est celle d’une nouvelle chanson. Pour les fans, c’est comme plonger une main dans le fleuve du passé et en ressortir avec une pépite d’or serrée dans un poing victorieux.
Ci-dessous, nous jetons un coup d’œil à ces glorieuses découvertes. Qu’il s’agisse d’inédits officiels, de coupes profondes ou d’extraits, plongeons dans les dix plus grands trésors extraits de la grotte de l’histoire presque oubliée.
C’est parti.
Sommaire
Les dix plus grandes chansons inédites des Beatles :
10. ‘A Case of the Blues’ (1968)
Cet enregistrement amateur de John Lennon n’est peut-être pas le pressage le plus fidèle qui soit, mais d’une certaine manière, cela imprègne le morceau d’une touche de blues vintage.
L’enregistrement est également un exemple de la façon dont ces raretés s’intègrent dans l’évolution du groupe. Dans » A Case of the Blues « , il y a manifestement un sous-entendu d’autres morceaux de Lennon comme » I’m So Tired » et » Cry Baby Cry « .
9. Love of the Loved » (1962)
Faire passer une audition aux Beatles et laisser passer l’occasion de les signer est une décision commerciale comparable à celle de Blockbuster Video qui a refusé la demande de partenariat d’un service naissant appelé Netflix. Love of the Loved » est l’un des titres que le groupe a soumis à la considération négligente de Decca Records.
La chanson est un numéro skiffle-esque qui trahit clairement les premières inspirations du groupe. Même la voix de McCartney est une imitation américanisée de l’enfant chéri de Roy Orbison et d’Elvis. En dehors du bénéfice du recul, cette petite chansonnette pop aurait sûrement pu être un hit en 62 ?
8. Ain’t She Sweet’ (1961)
Ain’t She Sweet » est un titre qui plonge dans les profondeurs mythiques de la formation du groupe. Cette reprise a été enregistrée alors que le groupe était le backing band de Tony Sheridan (The Beat Brothers) à Hambourg en 1961, alors que le batteur Pete Best, bientôt remplacé, était derrière le kit.
Lennon donne une interprétation rockabilly de la vieille chanson lyrique de Milton Ager et Jack Yellen. La chanson offre un aperçu tendre d’une période où le groupe était encore à la recherche d’une identité créative propre.
7. ‘The Maharishi Song’ (1968)
Cette chanson est absolument terrible, une abomination dans le back catalogue des Beatles, rareté ou non. Et pourtant, d’une manière ou d’une autre, absolument inexplicablement, elle reste écoutable au plus haut degré. Il y a juste quelque chose d’implacablement fascinant dans la folie décousue de Lennon.
Il s’agit à bien des égards d’un morceau comique qui satirise l’expérience décevante de Lennon avec le gourou de la méditation Maharishi Mahesh Yogi. Malheureusement, il n’a pas réussi à rassembler son esprit dédaigneux pour former une attaque cohérente, mais il y a certainement quelque chose d’étrangement intéressant dans la perspicacité qu’elle offre.
6. « What’s New Mary Jane » (1968)
Bob Dylan peut détester le titre symbolique d’être l’homme qui a initié les Beatles à la drogue, mais le simple fait qu’il leur ait offert une bouffée d’alcool les a conduits sur un terrain propice à la créativité. Ce morceau de l’Album blanc est un exemple émouvant de l’exploration audacieuse du groupe dans les royaumes tordus du son.
Ce qui est simple au départ se transforme en un méli-mélo cacophonique qui s’appuie sur une mélodie pop suffisamment forte pour tenir le coup.
L’héritage durable des Beatles a beaucoup à voir avec le fait qu’au cours de leur courte vie en tant que groupe, ils n’ont jamais stagné et ont couvert plus de terrain créatif en un sprint que beaucoup d’autres ne parviennent à le faire au cours de leur vie.
5. « You Know What To Do » (1964)
S’il y a une chose que l’on peut déplorer au sujet de la composition des Beatles, c’est le manque de visibilité dont George Harrison a bénéficié en tant qu’auteur-compositeur à ses débuts. Ce petit bijou en est la preuve.
Ce parfait numéro des Beatles a été jeté sur le tas de cendres de l’histoire jusqu’à ce qu’il renaisse de ses cendres comme un phénix bienveillant sur Anthology 1. Ce titre est un plaisir doux et simple, comme une bière dans le jardin par une journée d’été.
4. Circles (1968)
Harrison a plongé tête la première dans le domaine spirituel de la réincarnation et de la métaphysique. Il a donné naissance à une série de glorieux tubes en solo et a contribué à la fin du groupe The Beatles en apportant une introspection spirituelle pour accompagner les sensations fortes qu’ils ont toujours offertes.
Sur cette vieille démo d’Esher, Harrison aborde la réincarnation dans un sens plutôt littéral et, ce faisant, il capture quelque chose d’assez obsédant, mais d’une manière amicale à la Casper-Esque. Circles » est le genre de morceau pour lequel les » deep cuts » étaient faits et le fait que Harrison se soit rabattu sur un orgue pour un morceau dont il savait probablement qu’il ne serait jamais enregistré sur un album donne au morceau une aura de mysticisme indéfinissable.
3. ‘One and One is Two’ (1964)
Malheureusement, tous les aigus de ce morceau sont tombés en désuétude, laissant derrière eux un enregistrement éraillé qui semble avoir été enregistré dans la tombe d’Akbar pendant les jours de construction. Mais ce qui reste, c’est une mélodie folk qui tape du pied et le savoir-faire des paroles de McCartney qui font vibrer les oreilles.
Le groupe sud-africain Strangers a peut-être eu un succès avec une version accélérée, mais cette version de McCartney est en fait assez belle derrière toute la qualité du son.
2. Watching Rainbows (1969)
La raison pour laquelle il y a tant de raretés remarquables flottant dans le back catalogue des Beatles n’est pas seulement due à une recherche inlassable sur le groupe, mais aussi au fait qu’ils étaient si prolifiques et brillants au sommet de leur art. En fait, ils auraient probablement pu transformer un coup de vent en une section de cuivres mélodieuse.
Watching Rainbows » est également extrait des sessions de Let It Be et est une œuvre de toute beauté. Une fois encore, la qualité de l’enregistrement n’est pas ce que l’on pourrait considérer comme du haut de gamme, mais les guitares qui s’en mêlent et les braillements passionnés de Lennon, ainsi que ses paroles probablement improvisées, en font une chansonnette qui offre un aperçu fascinant de leur processus créatif.
1. The Palace of the King of the Birds (1969)
Au début des années 1970, un groupe appelé Klaatu a fait sensation dans le milieu underground, car de nombreux fans dévoués des Beatles pensaient avoir découvert la dernière version psychédélique de leurs favoris récemment séparés. Bien sûr, il s’est avéré que c’était un faux-fuyant, mais ce qui a ajouté du crédit à la revendication initiale, c’est que les Beatles pouvaient être vraiment caméléon.
Cette confiture psychédélique les voit flotter en terrain trippant sur une brise printanière d’instrumentation adoucie. Il y a énormément de joie à éponger de cette douce et chatoyante piste de session de Let It Be. C’est le genre de mélodie effervescente que l’on pourrait écouter toute la journée.
