10 choses que vous ne saviez probablement pas sur « Abbey Road » des Beatles

Il a vu le jour avant « Let It Be », mais en réalité, l’extraordinaire « Abbey Road » a été le dernier enregistrement des Beatles, concluant de manière magistrale la trajectoire de ce groupe fondamental.

Une approche différente

L’approche musicale pour l’album des composants était très différente. John, suivant les directives des morceaux enregistrés pour « Let It Be », voulait un album basé sur un retour aux racines les plus fondamentales du rock’n’roll et du blues, tandis que Paul voulait enregistrer un album plus complexe qui rappelle les réalisations de « Sgt. Peppers ».

Fini d’être éclipsé

De son côté, George, fatigué de rester dans l’ombre des deux génies, et après avoir enregistré les albums expérimentaux « Wonderwall Music » et « Electronic Sound », a voulu voler de ses propres ailes, mais pas avant d’avoir laissé sa brillante empreinte de composition sur ce LP. George surprend avec deux de ses meilleures chansons. La magnifique ballade « Something », une chanson dédiée à sa femme Pattie Boyd (bien que Harrison lui-même ait déclaré des années plus tard qu’elle était inspirée par la déesse Krishna) qui est devenue l’une des meilleures chansons d’amour de tous les temps. Pattie a ensuite épousé l’un de ses meilleurs amis, Eric Clapton. Curieusement, c’est dans le jardin de Clapton que Harrison a écrit « Here Comes The Sun », un morceau magnifique caressé par la voix délicate de son auteur.

Come Together était une contrefaçon de Chuck Berry

Cette constance dans les lignes directrices de base du rock a conduit Lennon à composer des chansons comme « Come Together », une chanson dominée par une base de blues que John a composée pour la campagne de l’homme politique Timothy Leary, candidat au poste de gouverneur de l’État de Californie. Le sujet fut accusé de plagiat par Maurice Levy, propriétaire de Big Seven Music, qui reprocha à Lennon l’utilisation de plusieurs phrases apparaissant dans la chanson de Chuck Berry « You Can Catch Me », chanson qui finalement, et au bénéfice économique de Berry et Levy, fut incluse dans le LP « Rock’n’Roll » du Beatle solo.

Chanson inspirée par Yoko Ono

La base du blues apparaît à nouveau dans « I Want You (She’s So Heavy) », une chanson dédiée à Yoko Ono qui a des paroles insistantes et une partie finale hypnotique avec une conclusion abrupte.

Ils ont utilisé le synthétiseur Moog

L’utilisation du synthétiseur Moog par George et Paul est remarquable dans certaines chansons (« Maxwell’s Silver Hammer », « I Want You », « Here Comes The Sun » ou « Because« ). dans la musique pop (l’un des premiers à l’utiliser fut Keith Emerson), ce qui démontre une fois de plus son indéniable capacité d’innovation.

« Polythene Pam » était dédiée à un super fan de Liverpool

Une chanson dans laquelle Paul utilise une basse fuzz ; la rythmique « Polythene Pam », une chanson dédiée à un fan de Liverpool nommé Pat Hodgett qui avait un passe-temps singulier consistant à manger des morceaux de polyéthylène.

« She Came In Through The Bathroom Window » était dédiée à leurs harceleurs.

Paul poursuit le medley avec « She Came In Through The Bathroom Window », une chanson écrite en hommage aux « Apple Scruffs », des admirateurs du groupe qui ne cessaient de les harceler à la porte du studio ou près de leur domicile. L’histoire relate un événement réel qui s’est produit lorsqu’un groupe de fans est entré dans la maison de Paul par la fenêtre de sa salle de bains.

Le seul solo de batterie de Ringo de toute sa carrière

« The End », une chanson qui contient le seul solo de batterie de Ringo de toute sa carrière avec les Beatles et qui était celle indiquée pour mettre un terme à sa carrière si ce n’était l’inclusion de « Her Majesty », une maigre coda acoustique écrite par Paul.

« The End » n’était pas censé être inclus dans l’album

Après avoir enregistré « The End », les Beatles ont décidé de le laisser sur l’album, l’une des grandes réussites de l’histoire de la musique moderne.

Abbey Road, un chef-d’œuvre imparfait a été créé avec l’aide de légendes à l’origine de certaines des plus grandes musiques.

L’album sera enregistré principalement dans les studios qui lui ont donné son nom, sur une console à huit canaux qui deviendra la norme au cours de la décennie suivante. Billy Preston est présent en tant que musicien invité sur l’un des titres, et dans l’équipe technique, dirigée par George Martin, on trouve Geoff Emerick et Phil McDonald comme ingénieurs du son, et Alan Parsons, qui quatre ans plus tard enregistrera l’emblématique Dark side of the moon de Pink Floyd, comme assistant.