George Harrison a déclaré que son inspiration initiale pour une chanson se métamorphosait généralement à la fin de la chanson.

George Harrison avait des tonnes d’inspiration lorsqu’il allait écrire une chanson. Qu’il s’agisse de sa spiritualité (« My Sweet Lord »), de ses copains de course (« Faster »), ou même de quelque chose d’aussi simple qu’une phrase sur une boîte en carton (The Traveling Wilburys’ « Handle With Care »), les mondes matériel et spirituel donnaient constamment des idées à George.

Cependant, la plupart du temps, l’inspiration de George pour écrire une chanson n’avait pas d’importance. Elle se transformait généralement en quelque chose d’autre au moment où il terminait la chanson.

George Harrison avait du mal à trouver les mots pour décrire ce qu’il voulait dire dans les paroles d’une chanson.

Dans son introduction à la réédition de 2017 des mémoires de George, I Me Mine, la femme de George, Olivia, a écrit que les paroles de son mari étaient « les plus spirituelles de notre époque ». Pourtant, George avait souvent du mal à trouver les bons mots à dire.

C’est comme s’il n’y avait aucun mot sur Terre qui puisse décrire ce qu’il voulait dire dans ses chansons. D’autres fois, George n’ajoutait certaines paroles ou certains mots que pour l’aider à faire des rimes.

« Pour moi, l’essence de ce livre, ce sont les paroles et je crois qu’elles résistent à l’épreuve du temps parce qu’elles sont écrites sur la quête éternelle de l’homme, ses dilemmes, ses joies et ses peines », a écrit Olivia. « Les paroles de George étaient, à mon avis, les plus spirituelles de notre époque, bien que George, à son tour, se référait généralement aux paroles de Bob Dylan lorsqu’il essayait de faire un point ou d’élucider ses propres sentiments d’isolement et de frustration provoqués par des choses dans et au-delà de cette vie.

Il a souvent dit : « J’aimerais connaître plus de mots », mais peut-être que tous les mots du monde, y compris le sanskrit et les mantras qui faisaient partie intégrante de son vocabulaire, ne pouvaient pas exprimer pleinement la profondeur de ses sentiments et de ses réalisations.

« George ne donnait pas beaucoup d’explications sur ses paroles. N’était-il pas suffisant qu’il expose ses émotions et ses pensées pour que tout le monde puisse les entendre ? J’ai finalement arrêté de demander à George de quoi parlaient ses chansons parce que ses réponses ne semblaient jamais satisfaire mes questions. « Liv, j’avais juste besoin de quelque chose qui rime avec ‘amour’, alors j’ai utilisé ‘gant’. »

L’inspiration initiale de George pour un texte changeait au moment où il terminait la chanson.

Souvent, au cours du processus d’écriture d’une chanson, l’inspiration initiale de George se transforme en quelque chose d’autre au moment où il termine la chanson.

« Nous relions la musique et les mots à notre expérience personnelle, mais certaines des chansons de George ne se révèlent vraiment que par une prise de conscience plus profonde de leur sens et en laissant la mélodie, les paroles, l’intonation et le phrasé s’infiltrer pour raconter l’histoire, sans être filtrés par nos propres interprétations », poursuit Olivia.

« Au cours de l’été 2001, nous discutions de l’écriture de ses chansons et il m’a dit que la pensée ou le thème qui inspirait les paroles se métamorphosait généralement à la fin de la chanson, parfois avant même que le crayon n’atteigne le papier, comme dans ‘Your Love is Forever’.

« Il a commencé cette chanson en écrivant sur les jours où nous étions d’abord plongés dans notre histoire d’amour avec Hawaï et l’un l’autre, mais l’amour dans le premier couplet s’est rapidement transformé en amour divin. George a écrit : ‘Mon amour appartient à ceux qui peuvent le voir’ et ses chansons appartiennent à ceux qui peuvent vraiment les entendre.

« Les paroles de George nous ont souvent captivés avec une image, puis nous ont conduits vers un domaine plus élevé, transcendant son inspiration initiale. »

Olivia adorait assister à la naissance d’une chanson

Quelle que soit la source d’inspiration de George, et la liste est infinie, Olivia a adoré assister à la naissance d’une chanson. Elle a déclaré que c’était un privilège de voir une idée grandir dans les yeux de George et se développer sur le papier.

« On pouvait voir la force créatrice de la muse à l’œuvre », explique Olivia. « George jouait de la guitare, du ukulélé ou du piano et devenait soudainement très concentré, comme si elle lui avait tapé sur l’épaule pour le prévenir.

« Sa tête s’inclinait comme s’il écoutait quelque chose que lui seul pouvait entendre et sa main bougeait comme si elle trouvait son chemin vers les accords suivants, comme une baguette de sourcier trouvant de l’eau.

« Je ne faisais pas de bruit et j’essayais de ne pas interférer avec le processus, bien qu’il m’est arrivé de m’entendre sur une cassette en train de jacasser en arrière-plan sur ce qu’il fallait cuisiner pour le dîner.

« Oh, je m’en voulais d’écouter ces cassettes. George était si patient et concentré. Il continuait à jouer, que le dîner ait lieu ou non. »

Olivia a déclaré à Billboard que George n’entrait pas dans un « état de transe » pendant le processus d’écriture des chansons. C’était plutôt comme une ampoule qui s’allumait. Souvent, elle était l’amanuensis de son mari. Elle notait les paroles ou tout autre élément dont il devait se souvenir au fur et à mesure que le jus créatif coulait. « La plupart du temps, il lui disait d’aller chercher le magnétophone », explique Olivia.

Mais quoi qu’il advienne des chansons de George, Olivia était heureuse de les voir se dérouler. Pouvez-vous imaginer regarder quelqu’un comme George Harrison écrire une chanson ?