Le documentaire de Jackson sur les Beatles, d’une durée de huit heures, permet aux Fab Four de retrouver le sommet des hit-parades britanniques.

Même si seulement deux des Fab Four sont encore parmi nous, la musicalité et l’histoire légendaire des Beatles, comme le montre le documentaire de Peter Jackson « The Beatles : Get Back », ont le pouvoir de stimuler les ventes de « Let it Be ».

Les Beatles se sont peut-être séparés en 1970 et deux d’entre eux sont morts depuis, mais, dans les faits, ils sont toujours ensemble et les affaires marchent bien.

Un coup d’œil au générique de « The Beatles : Get Back », la série documentaire de Peter Jackson qui retrace la réalisation de l’album « Let it Be », montre que les noms en tête de liste sont Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono et Olivia Harrison.

Le documentaire de près de huit heures, dont on se demande si les Fab Four peuvent encore s’en sortir, est une initiative des Beatles visant à montrer une vision moins hostile de l’un des derniers actes du groupe. C’est une image plus rose que celle qui a été montrée il y a 50 ans dans le film original réalisé sur ces sessions. « Get Back », avec son lot d’espiègleries et de chamailleries (dont une scène où George Harrison quitte brièvement le groupe), est un voyage à travers le processus créatif des gars, ainsi que leurs ébats et leurs fractures.

Sans surprise, étant donné qui ils sont et les prouesses marketing de la société qu’ils ont créée, Apple Corps, c’est l’un des événements vidéo de la saison. Elle a propulsé l’album en question, « Let it Be », en tête des charts au Royaume-Uni, un demi-siècle après le baisser de rideau.

Ils ont, bien sûr, déjà fait ce genre de coup d’éclat post-rupture. Vingt-cinq ans après la séparation, ils ont publié leur histoire multimédia du groupe, « The Beatles Anthology », qui comprenait deux « nouveaux » morceaux créés à partir d’enregistrements rudimentaires sur cassette laissés par John Lennon, assassiné en décembre 1980. Ses compagnons survivants ont ajouté des instruments et des voix à sa voix fantomatique enregistrée sur cassette.

En novembre 2000, 30 ans après avoir cessé de travailler en tant que groupe, ils ont sorti un album de leurs succès qui s’est vendu à des millions d’exemplaires dans le monde. En 1994, un double album d’enregistrements et d’interviews d’apparitions à la BBC datant des premières années est sorti. En 1977, est paru « The Beatles at the Hollywood Bowl », un enregistrement en direct des spectacles de 1964 et 65. Il a été réédité en 2016 à l’occasion du film de Ron Howard « The Beatles : Eight Days a Week » de Ron Howard.

Paul McCartney, qui doit être l’un des travailleurs les plus prodigieux de tous les temps, un trait qui est pleinement exposé dans le film de Jackson, continue de produire à son propre compte et de parler du groupe dans des interviews, tout comme Starr. McCartney vient également de publier un livre sur ses chansons ainsi qu’une série en streaming dans laquelle il décompose les sélections avec le producteur de disques Rick Rubin qui, dans une scène, est littéralement assis aux pieds du maître.

McCartney continue d’être le conservateur le plus puissant de la légende. L’auteur-compositeur le plus célèbre de l’histoire, qui aura 80 ans en juin prochain, parle désormais pour l’histoire. Il ressort du film qu’en 1969, deux ans après la mort tragique de Brian Epstein, le manager des Beatles, qui les avait laissés à la dérive, McCartney avait pris la tête du groupe à la place de Lennon, qui avait été la figure dominante des années précédentes.

Aussi brillant que soit McCartney, il est difficile de ne pas se demander ce que ses compagnons d’infortune, Lennon et Harrison, diraient s’ils étaient encore en vie. Connus pour leur style sans fard et leur franc-parler, il ne serait pas surprenant qu’ils se soient adoucis et qu’ils aient chanté en même temps.

Bien qu’ils n’aient plus été un groupe actif après 1970, les quatre garçons de Liverpool sont inextricablement liés, leurs comptes Twitter postant toujours des messages sur le groupe et les uns sur les autres. Il est difficile de penser à quatre personnes qui ont été plus photographiées, plus filmées, plus discutées, plus analysées et plus disséquées. Malgré les carrières solo que chacun a poursuivies par la suite, dans l’esprit du public, ils sont toujours John, Paul, George et Ringo, depuis les tignasses jusqu’à « Abbey Road ».

Les Beatles ont arrêté les tournées en 1966, frustrés par l’hystérie et l’enfermement associés à leurs concerts, l’incapacité d’entendre ce qu’ils jouaient au-dessus des foules hurlantes et désireux d’élargir leurs horizons musicaux dans un environnement de studio. Cette absence ne semblait créer qu’une plus grande demande pour ce qu’ils faisaient.

Si l’opus de Jackson, d’une durée de huit heures, comporte de nombreuses scènes mémorables, le point culminant est le concert sur le toit de la maison, le 30 janvier 1969, par un temps si froid que l’on voit Lennon souffler sur ses mains pour les réchauffer. D’une durée d’à peine plus de 40 minutes, tout le Sturm und Drang de leurs répétitions s’évapore et un grand groupe fait ce qu’il fait de mieux. Ils sont de nouveau ensemble.

De façon hilarante, cette dernière prestation live du groupe a été interrompue par un policier londonien. Mais les Beatles, à leur manière hypnotique, sont toujours intacts et continuent de nous attirer.