Alice Cooper et Paul McCartney : La magie de la voix au service du rock

Pour un chanteur comme Alice Cooper, certaines de ses meilleures performances sont le fruit de son attitude. Il est impossible d’organiser un spectacle avec des boas constricteurs, des guillotines et des simulations d’infanticide sur scène et de dire que tout tourne autour de la musique, mais Cooper savait que s’il n’y avait pas une bonne chanson au centre de tout, tout tomberait à l’eau. Bien qu’il conserve sa voix en pleine forme au crépuscule de sa vie, Cooper pensait que tout revenait à la façon dont Paul McCartney chantait au sein des Beatles.

D’un autre côté, chaque membre des Fab Four avait sa propre approche vocale lorsqu’il prenait le micro. John Lennon a toujours réussi à s’imposer avec une force brute la moitié du temps, et George Harrison avait une réelle conviction dans sa voix qui transparaissait dans ses meilleures chansons comme « Something » et « While My Guitar Gently Weeps. Et même si les gens se moquent de Ringo Starr, sa plus grande force est le charme pur qui émane de chacune de ses voix.

Ce n’est pas comme si Cooper n’avait pas d’affinités avec tous les Beatles d’une manière ou d’une autre, devenant même un compagnon de beuverie avec Lennon et Starr en tant que membre des Hollywood Vampires dans les années 1970. Bien que Lennon ait également figuré dans la sélection des plus grands chanteurs soumise par Cooper à Rolling Stone, il n’y avait pas de concurrence en termes de ce que McCartney pouvait faire avec sa voix.

Tout d’abord, soyons clairs : McCartney est peut-être l’un des membres les plus éclectiques du groupe. Malgré toutes les blagues qui lui ont été faites sur le fait qu’il n’a fait que de la musique de grand-mère tout au long de sa carrière, il n’y a pas beaucoup de gens qui peuvent transformer leur voix en différentes formes et réussir à toutes les chanter vraiment bien.

Il est facile de le juger sur les ballades pour lesquelles il est le plus connu, comme  » Let It Be  » et  » Eleanor Rigby « , mais cette approche de conteur a aussi son revers lorsqu’il se met à hurler. N’oubliez pas qu’il s’agit d’un musicien qui a cité Little Richard comme l’une de ses plus grandes inspirations au début de sa carrière, et l’entendre chanter sa version de  » Long Tall Sally  » ou se frayer un chemin à travers  » Helter Skelter  » serait difficile, même selon les standards de la plupart des chanteurs de métal.

Même après la séparation du groupe, McCartney trouve encore le moyen de faire appel à ses talents vocaux pour maintenir l’intérêt. Il y a toujours des ballades à profusion comme « My Love », mais aussi des rêves étranges comme « Temporary Secretary », du hard rock foudroyant comme « Letting Go » et « Junior’s Farm » et, oui, même de la musique ancienne sur des titres comme « You Gave Me the Answer ».

S’il est facile de voir Cooper graviter autour des rockers uptempo de McCartney, son influence se retrouve en fait sur bon nombre de ses propres ballades. Lorsque le rocker de choc a commencé à exploiter son côté sensible, des chansons comme « Only Women Bleed » portent les empreintes du Beatle mignon, jusqu’à la mélodie qui se déplace lentement le long des accords, rappelant presque « Eleanor Rigby ».

Il semblerait que Macca y ait prêté attention également, s’associant finalement à la version du supergroupe de Cooper, The Hollywood Vampires, pour une reprise de « Come and Get It » de Badfinger. Lennon et Harrison pouvaient faire beaucoup de choses avec leur son vocal caractéristique, mais McCartney était le seul membre du groupe qui pouvait emprunter toutes les voies qui lui plaisaient avec sa voix et en tirer quelque chose.