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L’artiste que Paul McCartney a qualifié de « monstre » en live

Paul McCartney est peut-être l’une des rares personnes au monde à savoir ce que c’est que de devenir trop grand pour les performances en live. Alors que son temps avec les Beatles rendait chaque public fou chaque fois qu’ils jouaient en direct, c’était une question de deviner s’ils allaient être entendus parmi les fans hurlants à chaque fois qu’ils montaient sur scène. McCartney aimait toujours l’idée de délivrer la musique directement aux gens, et en ce qui concerne ses contemporains, personne ne s’approchait de The Who.

À l’époque où les Beatles sont arrivés à la fin de leur vie de tournée, cependant, McCartney semblait être l’un des seuls à se soucier encore de la performance. Il gardait toujours ce grand sourire sur son visage et faisait de son mieux pour jouer du mieux qu’il pouvait, alors que John Lennon passait son coude sur le clavier parce qu’il savait que personne ne pouvait l’entendre.

Mais ce n’est pas là qu’ils ont commencé. Les Beatles étaient d’abord connus comme l’un des groupes de bars les plus négligés de Liverpool, et quelques années plus tard, cette scène avait été prise par la scène Mod, mettant en vedette un auteur-compositeur nommé Pete Townshend. Alors que Townshend trouvait finalement sa place avec The Who, il réalisait rapidement que jouer la chanson ne serait pas suffisant.

Admettons-le, The Who n’allait pas donner aux Beatles du fil à retordre d’un point de vue musical, donc ils devaient faire quelque chose de différent. Cela signifiait jouer avec le volume et pousser le spectacle en direct aussi loin que possible, y compris Keith Moon qui avait l’air d’un lunatique chaque fois qu’il était derrière sa batterie.

Pour McCartney, aucun autre groupe de rock ne pouvait atteindre ce que The Who avait commencé, en disant en donnant à Townshend le prix Les Paul, « Je n’ai jamais eu l’occasion de vraiment me tenir en face de toi et de te le dire. Je serais probablement trop gêné, mais voici l’occasion idéale pour moi de dire ce que je pense que tout le monde dans la salle veut dire ‘Tu es juste un grand monstre, mec !’ ».

En regardant où Townshend allait soniquement, cependant, la fin des années 1960 a vu lui et McCartney s’échanger des idées de chansons. Alors que Townshend a créé le fracas massif de ‘I Can See For Miles’, McCartney a suivi avec ‘Helter Skelter’, qui est devenu connu comme l’un des premiers grands morceaux de heavy metal.

Si McCartney a remporté cette bataille particulière, Townshend a gagné la guerre en apportant sa musique au peuple. À travers des albums comme Live at Leeds, Townshend semble être en bataille avec sa guitare la plupart du temps. C’était juste la version enregistrée, avec beaucoup de sets du groupe se terminant par lui brisant sa guitare en morceaux à la fin de la nuit.

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Même lorsque Townshend l’a calmé, ce même genre d’intensité était toujours là dans tout son jeu. Bien qu’il ait enregistré sa propre version d’une ballade comme ‘Behind Blue Eyes’, le motif de strumming qu’il utilise sur sa guitare acoustique semble presque punk rock, comme s’il essayait de couper les cordes en deux à chaque coup.

Cela revient à la manière dont Townshend a abordé le rock and roll en premier lieu. Alors que la plupart voyaient la musique comme une bande sonore incroyable, Townshend l’utilisait comme un moyen d’échapper à ses propres émotions.

 

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