Lorsque les Beatles ont fait irruption sur la scène, George Harrison a fait tomber les guitaristes en herbe amoureux de cet instrument. Bien qu’il y ait eu des héros de la guitare avant et après Harrison, le « Beatle tranquille » a toujours apporté un degré d’âme contagieux à tout ce qu’il touchait. Bien qu’il soit resté dans l’ombre des principaux auteurs-compositeurs du groupe, l’influence de Harrison se fait toujours sentir dans le monde de la musique.
Au fil des ans, presque tous les types de guitaristes ont fait l’éloge de la technique de Harrison. Qu’il s’agisse du phrasé étrange qu’il utilisait pendant ses pauses ou de son approche unique de l’écriture des chansons, chacun de ces artistes a une dette de gratitude envers Harrison pour l’avoir inspiré à prendre l’instrument.
Compte tenu de l’ampleur de son œuvre, les éléments de la créativité de Harrison ont tendance à trouver un écho auprès de différents sous-ensembles de fans de rock. Si certains ont loué sa capacité à tisser des phrases ensemble, il y a tout autant d’artistes qui sont choqués par sa façon unique de jouer de la guitare, presque similaire à celle d’un chanteur qui tient une note.
En ce qui concerne les Beatles, John Lennon et Paul McCartney sont considérés comme les leaders incontestés du groupe. Cependant, les Fab Four ont toujours été une démocratie, et si le « Beatle silencieux » avait élevé la voix, le monde serait passé à côté de ces guitaristes inspirants.
Sommaire
10 guitaristes inspirés par George Harrison :
Steve Morse
Lorsque les Beatles ont débuté, ils n’ont jamais été le groupe le plus lourd du monde. En dehors de leurs chansons de fête rock’n roll, la plupart des paroles avaient trait à l’amour naissant, comme « From Me To You » et « She Loves You ». En 1965, cependant, les choses commencent à changer, et Steve Morse est attentif lorsque « Day Tripper » arrive sur ses enceintes.
Comme c’était avant l’arrivée du hard rock, Morse, le fondateur des Dixie Dregs, a déclaré avoir été soufflé par le riff qui se cachait derrière ce riff. Bien que cette ligne de guitare emblématique ait été conçue par John Lennon, Morse remarque qu’il a ressenti quelque chose de différent lorsque Harrison l’a jouée (via Guitar World) : « Le riff de George était antérieur à tous les trucs de guitare lourde comme Led Zeppelin, mais il sonnait lourd. Il correspond vraiment à la définition d’un riff de guitare heavy ».
Le son de Harrison n’était que le début de la fanfaronnade hard rock. Harrison n’a peut-être pas créé le riff le plus technique que l’on puisse imaginer, mais Led Zeppelin et Black Sabbath joueront plus tard la même version déformée du blues, avec un côté légèrement plus sinistre. Les Beatles ne cherchaient pas à faire fondre les visages, mais ils pouvaient botter des culs quand ils le voulaient.
Joey Santiago
Les sessions d’enregistrement de l’Album blanc ressemblent à un cauchemar. Bien que George Harrison ait composé certaines de ses meilleures chansons sur le projet, elles n’ont pas reçu la même attention de la part du reste du groupe alors que Lennon et McCartney travaillaient sur leurs propres morceaux. S’inspirant de l’amour de son ami Eric Clapton pour les sucreries, Harrison a écrit « Savoy Truffle » pour l’album. En dehors des cornes distordues et de l’énergie soul déformée de l’arrangement, le guitariste des Pixies, Joey Santiago, a prêté une attention particulière à la tonalité de la guitare de Harrison.
Lorsqu’il a parlé de ses influences, Santiago a désigné ce morceau comme l’un de ses préférés, déclarant à Music Radar : « Sur cette chanson, tout était descriptif et avait un but. Ils parlaient d’une perceuse pour vous arracher les dents… J’ai oublié les paroles, mais l’idée est que trop de sucreries signifie que vous devrez vous faire arracher les dents. J’ai donc toujours associé ce son de guitare à une perceuse et je voulais ce même son drilly, ce qui explique probablement pourquoi j’aime jouer comme ça. » Si les Pixies avaient déjà leur approche unique du jeu de guitare rock traditionnel, ce que Harrison a joué sur ‘Truffle’ est impossible à reproduire.
Paul Gilbert
Malgré toutes les louanges faites à Harrison en tant que guitariste rock phénoménal, il n’a jamais été marié à un seul genre. Si Harrison vénérait des artistes comme Chuck Berry, il incorporait également des éléments de jazz et de musique classique lorsqu’il enfilait sa guitare à cordes de nylon. Harrison est toujours resté un étudiant en musique, et Paul Gilbert l’a remarqué.
Bien qu’il ait fait ses armes au sein du groupe de hair metal Mr. Big, Gilbert a déclaré avoir été stupéfait par la polyvalence de Harrison, en particulier par sa connaissance de la musique country. Lorsqu’il dissèque sa sonorité à la Carl Perkins, Gilbert apprécie la technique brute qui entre dans ces parties de guitare. Il a dit (via Guitar World) : « Le style country/western de George reste intimidant pour moi, car je n’ai aucune expérience en la matière, et jouer avec un son clair me donne souvent l’impression d’avoir perdu mes superpouvoirs de shred ».
Et puis, tout l’attrait de Harrison réside dans le fait qu’il en dit beaucoup avec peu. Après tout, il était connu comme le « Beatle silencieux » depuis ses débuts, mais les rares fois où il élevait la voix, les gens l’écoutaient.
Joe Bonamassa
Tout guitariste de rock efficace s’inspire du blues. La moitié des premières chansons de Chuck Berry consistaient à disséquer les tropes du genre et George Harrison ne faisait pas exception. Si Joe Bonamassa est taillé dans le même moule, son admiration pour Harrison vient de l’excellent phrasé du Liverpudlien.
Bonamassa a qualifié la chanson de « parfaite » en parlant du solo de guitare de Harrison sur « Something ». Disséquer la technique de Harrison, il a dit : « sa composition de chanson un porte-étendard à ce point d’autres chefs-d’œuvre à juger. N’importe quelle partie de la chanson pourrait être un refrain classique à part entière ».
Cette même norme existe également dans la technique de Bonamassa, qui a passé plus de la moitié de sa vie à jouer des phrases pleurantes similaires à celles que Harrison tire de sa guitare. N’importe quel guitariste peut aimer jouer des passages de gamme, mais Bonamassa a appris de Harrison comment faire parler la guitare.
Chris Shiftlett
Depuis que Chris Shiftlett fait partie des Foo Fighters, il n’a pas eu peur de montrer ses influences non-rock. Bien que les Foo Fighters soient connus comme l’un des groupes de rock les plus hyméniques de tous les temps, Chris Shiftlett est influencé par NOFX, Hank Williams et tous les autres. Cependant, lorsque l’on analyse sa technique, tous les chemins mènent aux Beatles.
En parlant des meilleurs solos de tous les temps, Shiftlett a évoqué la puissance du solo de guitare de « Let It Be ». Shiftlett a mentionné qu’il avait le genre de grain parfait qui fonctionne dans le contexte des Foo Fighters, en disant (via Guitar World), « Je l’ai arraché un million de fois et je l’arracherai probablement encore un million de fois avant d’en avoir fini ».
Même si les fans aiment mettre les Beatles sur un piédestal, Shiftlett a apprécié le fait que le solo soit aussi un peu négligé, se situant au sommet du mixage et donnant du mordant à la douce prière de McCartney. Tout rock and roll doit avoir quelques défauts, mais il s’agit de faire en sorte que ces défauts sonnent bien.
Steve Lukather
L’influence de Harrison ne s’est pas limitée aux guitar heroes du monde entier. Sur chaque chanson des Beatles, il a toujours servi la chanson et ajouté la moindre touche en arrière-plan. Lorsqu’il s’agissait de travailler en session, Steve Lukather étudiait la retenue de Harrison, tant sur scène qu’en dehors.
Si Lukather s’est inspiré des Beatles dans son groupe Toto, certains des meilleurs moments de sa carrière sont venus du fait qu’il a canalisé le Harrison qui était en lui et qu’il a servi la chanson. En tant que guitariste de session, son travail avec Michael Jackson sur Thriller avait la même approche que celle de Harrison sur les chansons de Lennon/McCartney, prenant la structure de la mélodie et y ajoutant une petite touche pour la rendre encore meilleure.
La boucle est bouclée lorsque Lukather est invité à rejoindre le All Starr Band de Ringo Starr et qu’il rencontre Harrison. Lorsqu’il l’a rencontré, Lukather a mentionné être nerveux (via YouTube) : « Il est la raison pour laquelle je joue de la guitare. Je voulais juste lui serrer la main, mais il m’a accueilli, et il était incroyablement gracieux ». Harrison a beau être dans le plus grand groupe de rock du monde, il n’a jamais perdu cette âme douce.
Noel Gallagher
Lorsqu’Oasis s’est établi, les Beatles survivants ont d’abord eu une relation conflictuelle avec le groupe. Malgré l’amour des frères Gallagher pour les Fab Four, Harrison était timide lorsqu’il parlait d’eux dans les interviews, et affirmait que le groupe serait meilleur sans la voix de Liam Gallagher. Bien qu’il puisse être difficile d’entendre les critiques de ses héros, Noel Gallagher écoutait attentivement les chansons de Harrison pour les utiliser dans son propre groupe.
Lors de l’écriture de Definitely Maybe, Noel a mentionné qu’il écoutait Revolver sans arrêt pour s’inspirer de ses chansons. En regardant les plus grands succès d’Oasis, Noel a repris le plan de guitare de » My Sweet Lord » pour l’utiliser comme motif de guitare dans » Supersonic « . Ce n’est pas la dernière fois que Noel s’inspire du « Quiet One », en volant la mélodie du pont de « While My Guitar Gently Weeps » pour le refrain de « She’s Electric.
Malgré les insultes, Noel n’a jamais voulu faire preuve de malice. Après avoir rencontré Harrison à plusieurs reprises et avoir parlé de guitares, Noel a toujours placé Harrison dans les échelons supérieurs de ceux qui ont jamais pris une six-cordes.
Dave Grohl
Lorsque Dave Grohl a commencé à apprendre à jouer de la musique, tout ce qu’il avait était une guitare et un livre de chansons des Beatles. Grohl est fasciné par les chansons de Lennon et McCartney depuis son enfance. Bien que « Hey Jude » ait pu bouleverser son univers, Grohl maintient que Harrison a toujours été son membre préféré du groupe.
Lors d’une interview, Grohl a déclaré que Harrison a toujours été son numéro un en raison de sa façon d’écrire des mélodies. En mentionnant les techniques d’Harrison, il a dit (via Cosmic Magazine) : « Il y avait quelque chose chez lui que je préférais presque le plus. J’ai aimé chacun d’entre eux pour différentes raisons, mais je me suis attaché au sens de la mélodie de George Harrison plus que quiconque ».
Si Grohl se contente d’assurer la guitare rythmique au sein des Foo Fighters, son attention aux détails sur des chansons comme « Oh George » a le même ton de guitare lyrique que celui pour lequel Harrison était connu. Grohl est peut-être le cerveau des Foo Fighters, mais tout comme Harrison, il considère sa guitare comme une pièce importante de l’orchestre du rock’n’roll.
Mike Campbell
Pendant les dernières décennies de Harrison, Tom Petty est devenu son petit frère officieux. Après avoir joué avec lui dans The Traveling Wilburys, les deux hommes sont restés proches, assistant ensemble aux courses de Formule 1 et contribuant au travail de Petty. Si Petty avait son Beatle préféré à ses côtés en studio, il avait un disciple de Harrison à ses côtés dans les Heartbreakers.
Bien que le nom de Petty fasse partie du groupe, Mike Campbell a toujours été son vice-capitaine. Bien que Campbell ne prenne pas les décisions, son approche de la guitare rythmique, qui consiste à en faire moins, est tirée directement du livre de jeu de Harrison. Tout aussi timide qu’Harrison, Campbell laisse sa musique parler, en gardant toujours ses breaks de plomb clairsemés et mémorables plutôt que de les montrer.
Dans le documentaire des Heartbreakers, Runnin’ Down a Dream, Campbell se rappelle avoir été choqué lorsqu’il a rencontré Harrison, qui a complété son jeu. Les guitaristes peuvent se demander s’ils jouent bien, mais un signe d’un Beatle est tout ce dont vous avez besoin.
Brian May
Tous les guitaristes principaux ne sont pas censés être le centre de l’attention. Bien que les Eddie Van Halen du monde entier aient toujours envie d’être sous les feux de la rampe, Harrison a toujours fui les feux de la rampe et s’est contenté de mener une vie tranquille à la maison. Si cela peut conduire à minimiser son talent, Brian May, le chanteur de Queen, n’a jamais oublié l’héritage de Harrison.
May a dit une fois (via Cheatsheet) : « Je voue un tel respect à George, et je pense qu’il est tellement sous-estimé par la communauté des guitaristes. Tout le monde s’extasie sur les gens qui jouent vite, mais si vous regardez le catalogue de ce qu’il a produit, c’est colossal ».
Écoutez l’un des breaks de guitare de Harrison, et les commentaires de May prennent tout leur sens. Même si Harrison pouvait être tape-à-l’oeil quand il le voulait, l’objectif de chaque chanson n’était jamais strictement le tape-à-l’oeil. Il s’agissait de créer une œuvre d’art mémorable.
