Yoko Ono et John Lennon restent le couple le plus puissant de la culture pop. Qu’il s’agisse de se coucher pour la paix ou d’interviews conjointes provocantes, leurs idées se rejoignaient et ils essayaient de les diffuser dans le monde entier. Comme toujours, ils étaient liés par le mantra d’Ono sur la vie : « On change le monde en étant soi-même ». Dès le départ, cet individualisme est lié au pouvoir de la créativité, Lennon ayant craqué pour l’artiste radicale lors d’une exposition.
En 1966, Ono dévoile une œuvre intitulée « Yes » où, au sommet d’une échelle, est suspendue une loupe. Lorsque vous teniez la loupe vers le toit au-dessus, le mot « Yes » était gravé en petits caractères sur le plafond. « Il y avait une autre pièce qui m’a vraiment décidé pour ou contre l’artiste : une échelle qui menait à une peinture accrochée au plafond », se souvient Jon Lennon lorsqu’il a vu l’œuvre pour la première fois.
« Cela ressemblait à une toile noire avec une chaîne au bout de laquelle était accrochée une lorgnette. C’était près de la porte quand on entrait. J’ai grimpé l’échelle, vous regardez à travers la lorgnette et en toutes petites lettres, il est écrit ‘oui’. C’était donc positif. Je me suis sentie soulagée. C’est un grand soulagement quand on monte sur l’échelle et qu’on regarde par la lorgnette et que ça ne dit pas ‘non’ ou ‘va te faire foutre’ ou autre, ça dit ‘oui’. »
Pour beaucoup de gens, l’œuvre d’art évoquait la lumière au bout du tunnel et le fait de surmonter la lutte. Ono venait de divorcer et l’idée d’escalader les sommets de la souffrance pour trouver un peu de lumière dans l’obscurité, aussi petite soit-elle, était profonde. Considérée sous cet angle, ce qui aurait pu sembler quelque peu prétentieux en surface, à l’ère où les caméras peuvent capturer la beauté réaliste sous toutes ses formes, cette expression abstraite était aussi apaisante que le rire sans qu’une blague soit racontée. « J’ai trouvé ça fantastique – j’ai tout de suite saisi l’humour de son travail. Je n’avais pas besoin d’avoir beaucoup de connaissances sur l’art d’avant-garde ou underground, l’humour m’a tout de suite saisi », a remarqué Lennon.
Cette notion de salut s’est avérée appropriée pour tous les deux. Ils se rencontrent bientôt, et Lennon dira plus tard : « Ma vieille bande. C’est fini. Quand j’ai rencontré Yoko, c’est quand tu rencontres ta première femme, et que tu laisses les gars au bar, et que tu ne vas plus jouer au football et que tu ne vas plus jouer au snooker et au billard. » Les âmes sœurs ont alors entrelacé leur expression personnelle, et leur amour est presque devenu une œuvre d’art. Comme Ono l’a conclu avec bonheur lorsque le premier chapitre de sa vie a trouvé ce qu’il cherchait : « Un rêve dont on rêve seul n’est qu’un rêve. Un rêve que l’on fait ensemble est la réalité. »
Quel art Yoko Ono et John Lennon ont-ils créé ensemble ?
Dès que Lennon a quitté les Beatles, il a commencé à collaborer avec Ono sur la musique. En fait, sa première production musicale a été Yoko Ono/Plastic Ono Band, qui a été publié conjointement avec John Lennon/Plastic Ono Band. Ils sortiront ensuite cinq autres disques, le dernier étant Double Fantasy, sorti en 1980, peu avant la mort tragique de Lennon.
En fait, le jour où Lennon a été assassiné, il a pris un taxi avec Ono pour se rendre à la Record Factory où ils ont commencé à travailler sur une nouvelle chanson intitulée « Walking on Thin Ice ». Pendant la session, le duo est informé par David Geffen que Double Fantasy est devenu disque d’or. Lennon est tellement convaincu que « Walking on Thin Ice » va prolonger leur succès qu’il dit à Yoko Ono qu’elle vient d’enregistrer son premier numéro un.
Malheureusement, il est tué après que le couple ait quitté le studio à 22h30 ce jour-là. Ono fera plus tard un commentaire poétique : « J’ai vu John sourire dans le ciel. J’ai vu la tristesse se transformer en clarté. Je nous ai vus tous devenir un seul esprit. »
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