L’extraordinaire producteur Mark Ronson a récemment participé à l’émission de Zane Lowe sur Apple Music 1 pour promouvoir sa prochaine série documentaire Watch The Sound With Mark Ronson. Ronson partage des histoires sur certaines de ses collaborations les plus célèbres, notamment Amy Winehouse, Daft Punk et Queens of the Stone Age, mais garde son moment d’émerveillement pour l’homme lui-même : Sir Paul McCartney.
Selon Ronson, travailler avec McCartney était intimidant, non seulement à cause de la formidable réputation de Macca lui-même, mais aussi à cause de la litanie légendaire de producteurs qui avaient travaillé avec lui auparavant. « Je pense qu’habituellement, c’est comme le premier moment où vous faites quelque chose dans le studio dont vous pouvez dire qu’ils sont excités », a-t-il déclaré à Zane Lowe. « Parce que si vous entrez en studio avec Paul McCartney, non seulement vous travaillez avec l’un des plus grands esprits, esprits musicaux de tous les temps, producteur, compositeur, arrangeur, musicien, tout ça. Vous êtes également dans la pièce avec les fantômes de George Martin et de Nigel Godrich et d’Elvis Costello et de tous ceux qui ont produit un disque de Paul McCartney par-dessus le marché. »
Paul McCartney est l’exemple le plus connu de la philosophie de Ronson selon laquelle chaque artiste a besoin d’un jour ou deux pour s’habituer à son style de production spécifique. Ronson lui-même admet également qu’il a besoin du même temps pour surmonter la nervosité inhérente au fait de travailler pour les plus grands noms de la musique.
« C’est un endroit très intimidant. Donc vous avez toujours une période de grâce d’un jour, j’ai l’impression, avec lui, où tout dans le studio semble être fait de kryptonite », ajoute Ronson. « Et vous êtes juste en train de casser et de laisser tomber. Et puis je pense que vous devez vous y mettre. La première fois que j’ai quelque chose dont je peux dire que je les ai captivés ou allumés. C’est la même chose avec Josh de Queens of the Stone Age. J’ai juste fait quelque chose qu’ils n’auraient pas fait eux-mêmes. Donc maintenant je sais que je suis dans la pièce, et ils sont confiants. Nous sommes tous convaincus que je mérite d’être ici ».
Ronson explique également comment le travail avec McCartney a fait partie de l’inspiration plus large de Watch The Sound. « Il allait poser une guitare acoustique sur cette chanson, ‘Alligator’ [de l’album New de 2013]. Et j’ai dit : ‘Je l’avais sur le micro, alors il a commencé à jouer’. Et il était comme, ‘Ça ressemble à une guitare acoustique, mais je veux que ça sonne comme un disque, comme si tu posais l’aiguille sur le dah, dah, dah.’ Alors on l’a fait passer par cet autre micro et par le fair child et tout ça, mais cette citation est restée avec moi plus que tout. »
« Cette citation de Paul McCartney était presque l’éthique de ‘Watch the Sound’ en tant que spectacle parce que nous parlons du son est cette chose dans la musique qui, bien sûr, dans la musique, la chose la plus importante sera toujours la chanson, la voix, la performance. Mais ensuite, on passe au niveau suivant, où l’on parle d’arrangements, de sonorités, du kick, de la snare, du 808. Et c’est ce qui fait la différence entre une très bonne chanson et un enregistrement emblématique, quelque chose dont on se souvient pour toujours. Quand l’aiguille se pose sur la première piste, on se dit : « Oh, merde ». Donc cette citation de Paul, même si je n’y avais pas pensé avant, est en quelque sorte la déclaration symbolique de l’émission. »
