John Hughes est un réalisateur emblématique. L’un des cinéastes les plus en vue des années 1980 et 1990, il a réalisé de nombreux classiques tels que Ferris Bueller’s Day Off et The Breakfast Club, qui sont aujourd’hui considérés comme des films de référence de leur époque, nous ramenant à ces jours grisants et excitants où tout semblait possible.
Né à Lansing, dans le Michigan, en 1950, Hughes a grandi dans une région où il y avait peu d’enfants de son âge. Par conséquent, il passait la majorité de son temps seul, utilisant son imagination débordante pour assouvir sa solitude. Ce thème de l’isolement de l’enfance allait devenir un sujet important dans certains de ses titres les plus célèbres, notamment Sixteen Candles et Uncle Buck. En plus de l’isolement que Hughes ressentait en grandissant, sa famille déménageait fréquemment d’une ville à l’autre, ce qui intensifiait son sentiment d’exil.
Il a fait ses débuts dans le long métrage en 1984 avec Sixteen Candles, et du jour au lendemain, il a établi le modèle du genre que nous avons vu omniprésent pendant le reste de la décennie, les années 1990 et 2000. Tout, de Clueless à Mean Girls et la franchise American Pie, doit beaucoup au film, ce qui témoigne de l’impact de Hughes.
Des sorties telles que Pretty in Pink, Uncle Buck et Planes, Trains & Automobiles ont confirmé le statut de Hughes comme l’un des meilleurs réalisateurs de l’époque, mais c’est avec la sortie de Home Alone, en 1990, qu’il a véritablement consolidé son nom parmi les grands du cinéma. En fait, on pourrait parler de la puissance culturelle de Home Alone pendant une éternité.
Un autre point notable des films de Hughes est le recours à la musique. L’exemple le plus inoubliable est sans doute celui de The Breakfast Club et de l’utilisation iconique de la chanson « Don’t You (Forget About Me) » des Simple Minds. Il y a eu beaucoup d’autres moments brillants. Deux des plus mémorables sont l’utilisation hilarante de « Twist and Shout » des Beatles dans Ferris Bueller’s Day Off et « Rocking Around The Christmas Tree » de Brenda Lee dans Home Alone.
Vous ne serez donc pas surpris d’apprendre que John Hughes a toujours aimé la musique. C’est à travers la musique et les arts qu’il a pu guérir le sentiment répressif de l’isolement de son enfance. La musique, en particulier, l’a exposé à des possibilités illimitées et, une fois adulte, elle a imprégné son œuvre de ce sentiment d’espoir considérable que nous aimons tous tant.
Étant donné que les Beatles apparaissent dans l’une des scènes les plus inoubliables de Hughes dans Ferris Bueller’s Day Off, il est normal qu’il ait été un grand fan des fils préférés de Liverpool. En 1986, lors d’une interview dans Seventeen avec sa fréquente collaboratrice Molly Ringwald, Hughes a expliqué que les Beatles avaient changé sa vie.
Il se souvient : « J’ai grandi dans un quartier où il y avait surtout des filles et des personnes âgées. Il n’y avait pas de garçons de mon âge, alors je passais beaucoup de temps tout seul, à imaginer des choses. Et chaque fois que nous nous établissions quelque part, nous déménagions. La vie a commencé à s’améliorer en septième année, puis nous avons déménagé à Chicago. Je me suis retrouvé dans un très grand lycée, et je ne connaissais personne. Mais les Beatles sont arrivés (et) ont changé toute ma vie ».
Il est intéressant d’entendre que les Beatles ont changé la vie de John Hughes et cela a beaucoup de sens. Il n’était pas un enfant sportif à l’école, mais il a trouvé du réconfort dans la musique de John Lennon et Cie, et comme pour tant d’autres enfants de son âge, ils ont contribué à allumer un feu créatif dans leur ventre, montrant que l’avenir que la génération de leurs parents leur avait tracé n’était pas absolu.
