Aussi puissante que soit la production des Beatles, ils ne pouvaient pas exploiter tous les talents à leur disposition. À la fin de leur mandat, avec l’arrivée de George Harrison comme membre à part entière du groupe de compositeurs, les Fab Four débordaient d’idées et d’innovations créatives. Cependant, avec quatre moteurs différents poussant dans quatre directions différentes, il semble logique que quelques chansons classiques passent entre les mailles du filet. Nous vous présentons ici les dix meilleures chansons rejetées par les Beatles.
C’est une liste sérieuse aussi. Les dix chansons sélectionnées ci-dessous nous donnent une idée du talent furieux que recèle le groupe. Si, naturellement, la liste est fortement influencée par la maturation de George Harrison en tant qu’auteur-compositeur expert, on y trouve également des classiques des deux autres grands auteurs-compositeurs, ce qui montre peut-être que la nécessité pour les Beatles de se séparer en 1970 était plus répandue qu’on ne l’imaginait. Ainsi, tous les titres que nous avons choisis ont fait partie de leurs succès solo.
Il semble déconcertant que certaines des chansons ci-dessous n’aient pas été reprises par le groupe. Mais la vérité du pourquoi réside dans les derniers mots de cette phrase : « groupe ». Le groupe a peut-être été commercialisé comme quatre membres différents à rendre fous pendant la Beatlemania, mais ils sont restés largement intacts en tant qu’unité en dehors de cela.
Cependant, lorsque les équipes d’auteurs-compositeurs ont commencé à se détourner les unes des autres, les chansons qu’ils apportaient en studio correspondaient davantage à leur propre vision – et non à celle du groupe dans son ensemble.
Qu’il s’agisse du nouveau style socio-politique de John Lennon, qui s’éloigne délibérément du son pop d’avant-garde, ou du mouvement rock spirituel de Harrison, un phénomène accéléré par son travail avec Bob Dylan, qui avait proclamé qu’il était une force épuisée travaillant comme un troisième violon pour Lennon-McCartney. De même, Paul McCartney a du mal à faire reconnaître son propre travail par les trois membres du groupe qui sont devenus « trop cool » pour le style de Macca. Pour faire simple, les Beatles avaient besoin de se séparer.
Comme l’atome, lorsqu’ils se sont finalement séparés, certaines des meilleures chansons de leurs carrières collectives ont jailli. Ci-dessous, nous vous présentons nos dix chansons préférées.
Sommaire
10. The Back Seat of My Car – Paul McCartney
L’album phare de Paul McCartney, Ram, permet à Macca de déployer les muscles de l’écriture qu’il avait gardés sous contrôle avec les Fab Four. Souvent décrié pour sa surutilisation de thèmes et de styles complexes, Macca, lorsqu’on lui donne son propre espace, livre des chansons sérieuses.
The Back Seat of My Car » n’a peut-être pas atteint le top 40, mais elle a montré que McCartney se retenait depuis un certain temps. Mais ici, avec le monde à ses pieds, il délivre un son unique qu’aucun autre Beatle n’a pu rassembler.
9. « Junk » – Paul McCartney
Paul McCartney n’a jamais eu peur de s’attaquer à des sujets difficiles, mais ce qui l’a toujours distingué, c’est la délicatesse avec laquelle il les aborde. Dans « Junk », une chanson qui figurait sur son premier album McCartney, il fait preuve d’un grand doigté.
La chanson a été écrite à l’origine en 1968, mais le titre, ainsi que « Teddy Boy », n’ont pas été retenus par le groupe car ils ne correspondaient pas à leur nouveau son rock. Il existe quelques versions des Beatles de cette chanson, mais la version solo de McCartney est le vrai bonheur.
8. ‘Isn’t It A pity’ – George Harrison
Un moyen garanti de vérifier si votre chanson est géniale est de voir qui d’autre a aimé l’écouter ou l’interpréter. Si Harrison avait regardé autour de lui, il aurait remarqué que seuls les meilleurs ont repris sa chanson « Isn’t It A Pity ». Ce titre, repris notamment par Nina Simone, est un classique de Harrison. Avec sa mélodie laconique, le guitariste nous fait vivre l’équilibre spirituel par lequel nous devons tous passer.
Cette chanson est l’un des moments les plus émouvants d’All Things Must Pass et un autre morceau de la pile des chansons rejetées par les Beatles. Bien qu’il soit possible de comprendre que les Fab Four étaient leur propre groupe avec leur propre direction, il est très difficile de voir comment une chanson aussi magnifiquement construite que celle-ci a pu être rejetée alors que d’autres succès des Beatles ont été retenus. Cependant, ayant la possibilité de se débrouiller seul, Harrison a trouvé de l’or partout où il allait.
7. Every Night – Paul McCartney
En 1969, il semblait que seul Paul McCartney était réellement concerné par la réalisation du prochain album des Beatles. Le chanteur et auteur-compositeur avait pris le contrôle créatif du groupe et était déterminé à sortir son propre style et à le placer sous les projecteurs. Certaines chansons qu’il tente sont toujours rejetées par les autres membres, notamment « Every Night ».
Bien que « Every Night » ne soit pas un single, mais se niche sur le premier album de McCartney en 1970, elle devient un incontournable des concerts de Macca. Ce titre montre toujours qu’au fond, McCartney n’a que faire de la mélodie.
6. ‘Wah Wah’ – George Harrison
« À ce moment-là, Paul ne pouvait pas voir au-delà de lui-même », a déclaré Harrison à Guitar World en 2001. « Il avait le vent en poupe, mais… dans son esprit, tout ce qui se passait autour de lui n’était là que pour l’accompagner. Il n’était pas sensible au fait de marcher sur l’égo ou les sentiments des autres. »
Harrison a admis : « J’en avais tellement marre des mauvaises vibrations », a-t-il déclaré au magazine Musician. « Je me fichais de savoir s’il s’agissait des Beatles, je voulais en sortir. » Ce jour-là, en arrivant dans sa maison du Surrey, Harrison a donné la réponse ultime à ses partenaires oppressifs en prenant sa guitare et en écrivant l’un de ses morceaux les plus précieux, « Wah Wah ».
Bien que le titre ait été nommé en partie en référence à la pédale d’effets de guitare, Harrison a admis plus tard dans sa biographie I, Me, Mine qu’il disait « You’re giving me a bloody headache » (vous me donnez un putain de mal de tête) à ses camarades de groupe. Le son bêlant et la puissance de Harrison font de cette chanson un classique à elle seule.
5. Another Day – Paul McCartney
La chanson » Another Day » a été présentée aux Beatles comme beaucoup d’autres chansons lors des sessions de Twickenham et à nouveau à Apple Corps en 1969, mais elle n’a pas plu au groupe. La chanson était si simplement liée au style des gens ordinaires de McCartney qu’elle a été rejetée par Harrison et Lennon.
La chanson est passée à l’histoire comme faisant partie de la plaisanterie de Lennon « How Do You Sleep ? », mais c’est discréditer ce qui est une chanson archétypale de Macca. Le chanteur a modifié les crédits d’écriture de la chanson pour s’assurer une plus grande part du gâteau, mais la chanson est ce qui brille le plus dans le catalogue post-Beatles de McCartney.
4. » Run of the Mill » – George Harrison
Après la séparation du groupe, les membres du groupe n’ont pas hésité à exprimer leur mépris les uns pour les autres. Non seulement ils s’échangent des insultes lors d’interviews (après tout, tout le monde ne veut parler que des Fab Four de toute façon), mais les membres du groupe utilisent également les chansons pour se lancer des piques. George Harrison a beaucoup souffert de la main du groupe, car les principaux auteurs-compositeurs du groupe ont étouffé son style d’écriture.
Harrison a raconté à Derek Taylor en 1979 la composition de la chanson : » C’était quand Apple devenait fou… Paul se brouillait avec nous tous et faisait le tour des bureaux d’Apple en disant ‘Vous n’êtes pas bons’ – tout le monde était juste incompétent (le sketch de l’Inquisition espagnole). C’était cette période – le problème des partenariats. »
Dans le style typique de Harrison, sa chanson serait un peu plus subtile. Le chanteur de ‘My Sweet Lord’ le ferait de manière plus nuancée que ses homologues sur son triple album solo All Things Must Pass. Le disque comporte plusieurs références subtiles à son passage chez les Beatles, laissant entendre son mécontentement d’être si bas dans l’échelle. Mais « Run of the Mill » est sans aucun doute le morceau dans lequel Harrison s’étend le plus sur ses problèmes avec John Lennon, Paul McCartney et Ringo Starr.
3. Gimme Some Truth » – John Lennon
Un autre moment où Lennon laisse libre cours à ses idées politiques, cette chanson de protestation s’intégrant parfaitement à Imagine. L’une des chansons restantes des sessions Get Back des Beatles, Lennon fait preuve d’un esprit caustique et d’une langue acérée à l’égard des politiciens menteurs, « fils de Tricky Dicky aux cheveux courts et au ventre jaune », de l’hypocrisie et du chauvinisme, « petits chauvins de maman aux lèvres serrées et condescendants ».
On y voit Lennon réfléchir sur le monde qui l’entoure et essayer de rassembler des soutiens supplémentaires pour un changement du système politique.
Lennon essaie désespérément de passer au crible le champ de mines médiatique pour trouver une pépite d’or de la vérité. Une autre chanson avec une contribution de George Harrison, le Beatle silencieux, vole le spectacle avec son jeu grinçant sur cette chanson.
2. Jealous Guy » – John Lennon
Jealous Guy » est le travail intérieur de John Lennon, c’est l’homme emblématique qui se met sur la toile, avec tous ses défauts, et dissèque sans détour tout ce qui est bon et mauvais en lui. Surtout le mauvais.
Inspirée par son séjour chez le Maharishi, la chanson est devenue depuis une vision de la vie de Lennon à cette époque et un moment de vulnérabilité sincère. S’adressant à David Sheff en 1980, il a révélé : « Les paroles s’expliquent clairement : J’étais un type très jaloux et possessif. Envers tout. Un homme très peu sûr de lui. Un type qui veut mettre sa femme dans une petite boîte, l’enfermer, et la faire sortir seulement quand il a envie de jouer avec elle. Elle n’a pas le droit de communiquer avec le monde extérieur – en dehors de moi – parce que ça me met en insécurité. »
S’adressant à la BBC, Lennon a révélé plus loin : « Lorsque vous êtes réellement amoureux de quelqu’un, vous avez tendance à être jaloux, et à vouloir le posséder et le posséder à cent pour cent, ce que je fais… J’aime Yoko, je veux la posséder complètement. Je ne veux pas l’étouffer, tu vois ? C’est le danger, de vouloir les posséder à mort. » Ce n’est pas un sentiment unique, c’est un sentiment que beaucoup d’entre nous ont éprouvé mais que beaucoup, beaucoup moins ont jamais exprimé. C’est pourquoi il mérite de figurer en tête de cette liste. « Jealous Guy » montre que John Lennon s’est totalement investi dans son art.
1. All Things Must Pass – George Harrison
Si vous parcourez le paysage Internet à la recherche d’articles sur le « Best Of » de George Harrison, vous aurez peu de chances de trouver ce petit numéro transcendantal sur l’une de leurs listes. Pourquoi ? Nous n’en sommes pas sûrs. Mais allons-nous y réfléchir pendant des années et perdre notre calme à cause de cela ? Non, grâce à l’une des plus grandes chansons jamais écrites, « All Things Must Pass » de George Harrison.
Enregistrée à l’origine par Harrison comme démo pour les Beatles le jour de son 26e anniversaire, cette chanson reste l’un des rares moments où la pop occidentale rencontre l’idéologie orientale. Mise au rebut par les Beatles, elle est finalement apparue sur l’album du même nom.
Les paroles sont basées sur une traduction d’une partie du chapitre 23 du Tao Te Ching, et le morceau est un moment de bonheur d’écriture. Harrison explique la plus complexe des théories par un moment de connexion et de conseil simple, planant et sincère. C’est la poésie de sa création qui transparaît dans tout ce qu’il fait.
