Si vous doutez que les Beatles soient le meilleur groupe qui ait jamais existé, essayez de classer leurs chansons. Sur les 185 chansons qu’ils ont écrites eux-mêmes et qui ont été commercialisées au cours de leurs sept premières années d’existence – sans compter les reprises, les publications des fan-clubs, les versions alternatives ou les chansons de la réunion de 1995 -, vous énumérerez bien plus d’une centaine de titres avant d’arriver à quelque chose que vous ne qualifieriez pas de sublime, et vous en atteindrez 150 environ avant que n’apparaisse quelque chose qui frise la moyenne. Sur l’ensemble de leur catalogue, seules six ou sept chansons pourraient être classées comme “minables”, et la plupart d’entre elles ont encore quelque chose d’historique à leur actif.
Parmi eux, vous trouverez des chansons qui ont provoqué des bouleversements sismiques dans la pop, le psychédélisme et le rock, ainsi que les racines formatrices du punk, du métal et de l’électronique, parmi une panoplie d’autres styles dont ils ont été les pionniers et qu’ils ont popularisés en si peu de temps. C’est un exploit inégalé par aucun autre groupe avant ou depuis, et avec le film Get Back de Peter Jackson qui ravive l’intérêt pour leurs réalisations, replongeons dans le tour de magie le plus mystérieux que la musique pop ait jamais connu, classé par ordre de grandeur.
185
Wild Honey Pie’ (‘The Beatles’, 1968)
Interlude expérimental de l’Album blanc enregistré entièrement par Paul, ” Wild Honey Pie ” contenait un léger élément de menace de Grieg, mais rien d’autre.
184
Dig It (‘Let It Be’, 1970)
50 secondes d’un jam studio beaucoup plus long, au cours duquel Lennon fait des références aléatoires au FBI, à la CIA, à la BBC, à BB King, à Doris Day et à Matt Busby sur un chant funèbre de rock’n’roll, ” Dig It ” n’existe que pour illustrer le fait que les Beatles se sont beaucoup lâchés pendant les sessions de ” Let It Be “. Maintenant que nous avons plus de sept heures de Get Back, il est devenu superflu.
183
You Know My Name (Look Up The Number) (face B de Let It Be, 1970)
“Bonsoir et bienvenue à Slaggers…” Les Beatles passent une quantité démesurée de temps en studio à essayer de perfectionner cette combinaison franchement stupide de blues rock, de samba lounge, de clowneries de music-hall et d’un morceau chanté par le grand-père jazz de Crazy Frog. Ne prenez pas de drogue, les enfants.
182
Why Don’t We Do It In The Road ? (‘The Beatles’, 1968)
Même avant l’apparition de Google Street View, le blues de Paul, qui couine comme un champion, était au mieux déconseillé et au pire tout simplement effrayant. Tout le monde va certainement vous regarder, alors arrêtez-vous. Réfléchissez. Ne le faites pas sur la route.
181
Revolution 9 (‘The Beatles’, 1968)
Intéressant en tant que curiosité d’avant-garde illustrant le fait que les Beatles avaient complètement rejeté toutes les frontières sonores avec le “White Album”, le collage sonore épique de John et Yoko, composé d’interférences radio, de conversations de studio et d’échantillons orchestraux, est plus remarquable et plus influent qu’on ne le croit souvent. Mais vous ne le feriez pas répéter.
180
Flying (‘Magical Mystery Tour’, 1967)
Instrument auxiliaire accompagnant un segment psychédélique de Magical Mystery Tour, ” Flying ” n’était guère plus que du rock’n’roll à 12 mesures joué, très défoncé, sur un orgue pendant deux minutes. On est loin d’un chÅ“ur d’hommes gallois.
179
“Only A Northern Song” (“Yellow Submarine”, 1969)
Conçue comme un clin d’Å“il à Northern Songs, la maison d’édition des Beatles, dont George estimait qu’elle le récompensait pitoyablement pour ses efforts en matière de composition de chansons, ” Only A Northern Song ” est destinée à sonner de manière bizarre, bancale et bancale, alors même que Harrison commençait à s’affirmer en tant que compositeur.
178
Ask Me Why ” (” Please Please Me “, 1963)
Une ballade formelle de shake shack de peu d’intérêt, si ce n’est que l’on soupçonne Morrissey d’avoir emprunté tout son style vocal aux flics de fin de refrain de Lennon.
177
‘Little Child’ (‘With The Beatles’, 1963)
Une chanson de Mersey qui fait partie des quelques originaux inoubliables que Lennon et McCartney ont écrits.
176
Blue Jay Way ” (” Magical Mystery Tour “, 1967)
Écrite par George en 1967, alors qu’il attendait l’arrivée de ses invités dans la maison qu’il occupait dans la fameuse rue d’Hollywood Hills. Ils sont probablement arrivés juste après qu’il ait perfectionné l’ambiance psychédélique sinistre de l’orgue, mais avant qu’il n’ait vraiment mis les dents sur le refrain.
175
Not A Second Time (‘With The Beatles’, 1963)
Une chanson qui cherche désespérément une accroche, ” Not A Second Time ” voit la voix de John s’agiter sauvagement autour des couplets, comme si elle cherchait désespérément un endroit solide où se poser.
174
Her Majesty ” (” Abbey Road “, 1969)
Une frivolité folk légère qui semble particulièrement insignifiante lorsqu’elle est ajoutée à la fin du medley monumental de la deuxième face d'” Abbey Road ” en tant que morceau final secret.
173
Run For Your Life ” (” Rubber Soul “, 1965)
Alors que les Beatles se détournaient des chansons d’amour, John a contribué à l’écriture de cette chanson haineuse sur ” Rubber Soul ” – un country rocker sympathique et sans doute le proto ” Last Train To Clarkesville “, mais connu pour être le morceau le plus problématique des Beatles. John dira regretter de l’avoir écrite, la qualifiant de chanson des Beatles la moins appréciée.
172
Don’t Bother Me” (“With The Beatles”, 1963)
” Je ne pense pas que ce soit une chanson particulièrement bonne “, a déclaré George à propos de son premier crédit d’écriture des Beatles, ” il se pourrait même que ce ne soit pas une chanson du tout “. En fait, c’est un hommage plutôt habile à la folie du surf rock de l’époque. Et c’est bien une chanson.
171
‘For You Blue’ (‘Let It Be’, 1970)
Un blues standard et formel à la guitare slide, rendu plus doux et léger par la voix en apesanteur de George et son exclamation : “Elmore James n’a rien à voir avec ça !”.
170
What Goes On (‘Rubber Soul’, 1965)
Pastiche de Honky-tonk écrit par John en 1959 et qui a été repris dans plusieurs albums avant d’atterrir sans enthousiasme sur “Rubber Soul”. On peut entendre le groupe se désintéresser à mi-chemin.
169
Thank You Girl ” (face B de ” From Me To You “, 1964)
Les Beatles
Les Beatles
Enregistrée par John avec un gros rhume, il est peut-être compréhensible que cette lettre de remerciement à leurs fans – une ” chanson d’amateur “, selon McCartney – semble boueuse et sous-développée. Sur cette preuve, on pourrait croire que les studios EMI ont servi d’abri anti-bombes.
168
One After 909 (‘Let It Be’, 1970)
Piochée dans le catalogue des premières compositions de Lennon/McCartney lorsque le groupe était à court de matériel pour ” Let It Be “, cette chanson skiffle de Paul avait un charme rétro mais n’a jamais vraiment échappé à la formule.
167
I Me Mine’ (‘Let It Be’, 1970)
Une jolie ballade de valse chorale de George, totalement gâchée par le fait que personne n’a pris la peine d’écrire un vrai refrain et qu’on a préféré brailler le titre sur un riff de sleaze rock de 12 mesures.
166
‘I’ll Cry Instead’ (‘A Hard Day’s Night’, 1964)
Amertume, chagrin d’amour et vengeance romantique : le côté sombre de Lennon s’est manifesté même sur les morceaux légers et cachés de l’ère Beatlemania.
165
‘Yer Blues’ (‘The Beatles’, 1968)
Passionné, plein de caractère et un exorcisme brut de l’état d’esprit hargneux de John à la fin des années 60, certes. Mais les Beatles avaient dépassé le blues rock classique en 1968 et “Yer Blues” est apparu comme un retour en arrière peu imaginatif sur le “White Album”.
164
When I Get Home’ (‘A Hard Day’s Night’, 1964)
Un classique de la Beatlemania dans lequel John est excité à l’idée de raconter à sa femme toutes les filles en chaleur, les drogues et les fêtes de la tournée. Je parie qu’elle était ravie.
163
“Pour le bénéfice de M. Kite ! (‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, 1967)
Pour certains, le pastiche de cabaret de John est l’essence même de ” Sgt. Pepper… “, capturant l’ambiance de carnaval sépia dans ses paroles d’affiches de cirque et son interlude de carrousel. Pour ces oreilles, cependant, c’est un pied-de-biche, cucul et inutile.
162
I’ll Get You’ (face B de ‘She Loves You’, 1963)
L’écriture de John étincelle sur la face B de leur premier single, mais elle n’a pas l’assurance de numéros plus entraînants de l’époque.
161
This Boy ” (face B de ” All My Loving “)
Les Beatles
Les Beatles au travail dans les studios de Twickenham, janvier 1969. CREDIT : Disney
Hommage fidèle aux groupes d’harmonie des années 50 et du début des années 60, et un exemple rare de chanson des Beatles que l’on pourrait confondre avec celle de tout autre groupe.
160
I’m Down’ (face B de ‘Help!’)
Un bon rock’n’roll à la Little Richard qui n’a pas du tout l’air “down”.
159
Love Me Do ” (single, 1962)
Légendaire et tout ça, puisqu’il s’agit du premier single, mais avouons-le : un peu lourd.
158
‘Hold Me Tight’ (‘With The Beatles’, 1963)
Même en reprenant des progressions d’accords et des structures mélodiques assez standard du rock’n’roll sur une chanson que McCartney lui-même qualifierait de “remplissage”, les Beatles dégageaient une magie fondamentale qui les distinguait de la horde des Merseybeat.
157
There’s a Place” (“Please Please Me”, 1963)
Les premiers signes de rêveries spirituelles et philosophiques de John alors qu’il s’essaie à la Motown.
156
She’s A Woman ” (face B de ” I Feel Fine “)
Ce rock’n’roll basique et bluesy se distingue par un travail de guitare assez sauvage et par le fait que McCartney travaille clairement à l’élaboration du genre de blues à gorge pleine qu’il lâchera une fois que les années 60 seront prêtes pour cela.
155
Misery (‘Please Please Me’, 1963)
L’exubérance d’être en studio pour enregistrer ” Please Please Me ” a fait de cet hommage éhonté aux crooners des années 50 la chanson la plus joyeuse sur le désespoir existentiel jamais enregistrée. Ce n’est pas une mauvaise chose.
154
I Call Your Name (‘Long Tall Sally EP’, 1964)
Paul McCartney
George Harrison, John Lennon et Paul McCartney, vers 1960 (Photo : Keystone/Hulton Archive/Getty Images)
Un air de Lennon avant les Beatles, donné à l’origine au popper britannique Billy J. Kramer. La version des Beatles swinguait plus fort.
153
What You’re Doing (” Beatles For Sale “, 1964)
La ligne de guitare proto-indie-pop de George a soulevé l’un des airs les moins mouvementés de Paul, mais qui n’est pas sans influence – on y trouve quelque part la racine de ” There She Goes ” des La’s.
152
Octopus’s Garden (‘Abbey Road’, 1969)
Semblant envisager un avenir dans le divertissement pour enfants alors que les Beatles s’effondraient, le deuxième texte de Ringo impliquait des alouettes oompah et des aventures sous-marines (ça vous dit quelque chose ?), agrémenté de George faisant des bruits de bulles en soufflant dans un verre de lait avec une paille.
151
“Polythene Pam” (“Abbey Road”, 1969)
Des accords puissants à la ” Pinball Wizard “, un solo habile, un large accent écossais, un sado-maso de bas étage ; il y a tellement de choses qui se passent dans ce rocker de 70 secondes de John qui parle d’une rencontre sexuelle bizarre à Jersey en 1960 (impliquant le poète Royston Ellis) qu’on aimerait qu’il ait écrit un refrain pour cette chanson.
150
‘You Like Me Too Much’ (‘Help!’, 1965)
Il est déconcertant que les Beatles n’aient commencé à reconnaître et à apprécier l’écriture de George qu’à partir de ” The White Album “, car il avait déjà fait preuve de solides aptitudes mélodiques sur ” Help !
149
‘Maxwell’s Silver Hammer’ (‘Abbey Road’, 1969)
Vous avez écrit quelques-unes des plus belles chansons pour enfants du siècle, pourquoi ne pas essayer de faire une chanson vaudevillesque pour toute la famille à partir de l’histoire d’un psychopathe fou qui manie le marteau ? En gros, le “When I’m Sixty-Four” de Wes Craven.
148
Tell Me What You See (“Help !”, 1965)
Parfois, les harmonies des Beatles peuvent porter une chanson entière à elles seules, comme sur ce passage vers une maturité folk plus contemplative. Comprend un couplet entier tiré d’un passage religieux qui était accroché dans la maison d’enfance de John.
147
The Ballad Of John And Yoko (single, 1969)
La triste histoire de John et Yoko, qui ont tenté de se marier à la dernière minute dans divers endroits d’Europe, sous la forme d’une complainte country passionnée.
146
Sun King ” (” Abbey Road “, 1969)
Robert Freeman Beatles
La couverture de ” Beatles For Sale “, photographiée par Robert Freeman. Crédit : Robert Freeman Beatles
L’impression des Beatles sur les Beach Boys reprenant ” Albatross ” de Fleetwood Mac (en espagnol) est tombée entre deux chaises sur ” Abbey Road ” ; elle n’est pas aussi cossue que ” Because ” ni aussi mélodiquement brillante que ” Here Comes The Sun “. Charmant, donc, mais léger.
145
I Need You ” (” Help ! “, 1965)
Un magnifique grondement flamenco de George, qui trouve ses marques en tant que compositeur sur ” Help !
144
” Ob-La-Di, Ob-La-Da ” (” The Beatles “, 1968)
Macca Marmite : on peut soit adorer le joyeux accent jamaïcain de l’histoire de Desmond et Molly et considérer qu’elle a joué un rôle essentiel dans l’adaptation de la culture pop britannique à la musique ska, soit, comme Lennon, considérer qu’il s’agit d’une ” musique de grand-mère de Paul “.
143
I’m Happy Just To Dance With You (‘A Hard Day’s Night’, 1964)
Une composition de Lennon/McCartney donnée à George pour qu’il la chante. Vous devez probablement votre existence à cette romance de salle de danse, car elle a probablement donné à votre grand-père le courage de discuter avec votre nounou à la Mecque.
142
‘I’ll Be Back’ (‘A Hard Day’s Night’, 1964)
Avec ses accents flamenco et son rythme lent, la dernière chanson de ” A Hard Day’s Night ” – réécrite à partir de ” Runaway ” de Del Shannon – était un signe précoce des ambitions tonales sophistiquées des Beatles au sein de ce qui était, à l’époque, les structures pop strictement régimentées des années 60.
141
The Continuing Story Of Bungalow Bill (‘The Beatles’, 1968)
Le crépitement du feu de camp des boy-scouts entoure virtuellement cette charmante histoire de bravoure et de bravoure à la chasse à l’époque de l’empire. Twitter lui arracherait un nouveau trou du cul.
140
Lovely Rita (‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, 1967)
De toutes les chansons à caractère farfelu de Paul, ” Lovely Rita “, dans laquelle notre narrateur se prend d’affection pour un agent de la circulation, est de loin la moins crédible, mais reste charmante grâce à de superbes harmonies du groupe et à un travail astucieux sur le papier et le peigne.
139
I Wanna Be Your Man’ (‘With The Beatles’, 1963)
Un jitterbugger énergique, mais à un seul coup, écrit par Paul lors d’une soirée avec les Rolling Stones à Richmond. Elle est devenue le deuxième single des Stones avant que les Beatles ne la donnent à Ringo pour qu’il la chante sur “With The Beatles”.
138
The Word ” (” Rubber Soul “, 1965)
Photo en noir et blanc de Ringo Starr et George Harrison
Ringo Starr et George Harrison. CREDIT : Getty
Lien entre ” Drive My Car ” et ” Taxman “, ” The Word ” a ajouté une touche de funk harmonique à ” Rubber Soul “, alors que Lennon s’essayait à une chanson à une note en hommage à ” Long Tall Sally “.
137
“Old Brown Shoe” (face B de “The Ballad Of John And Yoko”, 1969)
George en mode boogie-woogie vertueux et pianistique. Il a surclassé sa propre face A.
136
Piggies (‘The Beatles’, 1968)
Ternie rétrospectivement par les interprétations meurtrières de Charles Manson, la satire au clavecin de George sur les riches égoïstes et gloutons, étouffée par des grognements et des cris de porc, est une écoute émouvante mais troublante.
135
Fixing A Hole ” (” Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band “, 1967)
Le morceau ” Fixing A Hole “, qui fait la part belle au clavecin (joué à la fois par Paul et George Martin), donne une touche psychédélique à un pastiche de music-hall sur lequel Paul tire le meilleur parti d’un refrain à une note.
134
If I Needed Someone” (“Rubber Soul”, 1965)
Cette belle évolution Merseybeat offre des indications précoces de l’influence indienne de George et de la tempête psychédélique que le groupe déclenchera plus tard sur ‘Tomorrow Never Knows’.
133
I’ve Got A Feeling (‘Let It Be’, 1970)
Suffisamment venteuse pour une chanson enregistrée sur un toit en janvier, la plongée de Paul dans le rock américain bluesy du Band est longue en sensations et en passion, mais courte en impact mélodique.
132
Think For Yourself (‘Rubber Soul’, 1965)
Incorporant des rythmes Motown et une ouverture d’esprit glanée lors de rencontres avec Dylan, la première incursion majeure de George hors des odes romantiques visait les éléments régressifs et étroits d’esprit de la société, probablement au sein du gouvernement.
131
You Can’t Do That (‘A Hard Day’s Night’, 1964)
Un précurseur mélodieux de ” Run For Your Life “, qui montre également que la jalousie de John prend le dessus.
130
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) (‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, 1967)
Couverture de l’album Sgt Pepper des Beatles
La couverture de l’album des Beatles ” Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band ” CREDIT Press
En reprenant le titre, la reprise arrache les blazers militaires néon pour exposer les cuirs hambourgeois en dessous.
129
Every Little Thing ” (” Beatles For Sale “, 1964)
Un mariage de mélancolie et d’optimisme, c’est un exemple rare de John chantant une chanson de Paul.
128
” Wait ” (” Rubber Soul “, 1965)
Les Beatles en tant que toréadors de la pop. Un certain feu méditerranéen se glisse dans la supplique de Macca à Jane Asher pour qu’elle lui donne au moins jusqu’à la fin de la tournée.
127
I Don’t Want To Spoil The Party (‘Beatles For Sale’, 1964)
John joue le rôle d’un fêtard qui ne veut pas gâcher la fête sur cette complainte skiffle magnifiquement désespérée, précurseur thématique de ” How Soon Is Now “.
126
Tell Me Why (‘A Hard Day’s Night’, 1964)
Un assaut harmonique doo-wop qui, avec le recul, Paul a pensé qu’il s’agissait peut-être d’une fenêtre sur le mariage troublé de John avec Cynthia.
125
Doctor Robert’ (‘Revolver’, 1966)
Peut-être stimulé par “Mother’s Little Helper” des Rolling Stones et “Candy Man” de Donovan, Lennon a écrit son propre hommage à un médecin fournisseur de drogues, le Dr Robert Freymann, connu pour fournir des injections de B-12 généreusement mélangées à des amphétamines. Ils entrent en scène sur la partie centrale de la chanson, clairement.
124
“It’s Only Love” (“Help !”, 1965)
L’une des plus jolies chansons du début de la carrière de Lennon (qu’il détestait, bien sûr), construite autour de somptueux rythmes à la 12 cordes et d’un texte ringard mais très apprécié des fans. Titre provisoire : “That’s A Nice Hat”.
123
The Inner Light ” (face B de ” Lady Madonna “, 1968)
Basée sur un poème taoïste et enregistrée avec des musiciens indiens à Bombay, la face B de ” Lady Madonna ” est l’une des quatre seules chansons des Beatles sur lesquelles aucun Beatles ne joue (compilateurs de quiz : les autres sont ” Good Night “, ” She’s Leaving Home ” et ” Eleanor Rigby “), mais elle imite magnifiquement la sérénité des techniques de méditation transcendantale que le groupe apprenait auprès du Maharishi.
122
Rocky Raccoon (‘The Beatles’, 1968)
Un feuilleton cartoonesque du Far West et l’une des meilleures chansons de Paul, grâce à une intrigue pleine de pop-corn et au solo de piano honky tonk de George Martin qui dégringole comme une bagarre de saloon.
121
Good Night (‘The Beatles’, 1968)
Pour vous récompenser d’être allé jusqu’au bout de ” Revolution 9 “, Ringo est arrivé avec un orchestre complet de Busby Berkeley pour vous border avec cette berceuse. Bonne nuit, Ringo.
120
When I’m Sixty Four (‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, 1967)
Au centre, stylistiquement, du concept de cabaret d’avant-guerre de ” Sgt. Pepper’s… “, l’ode joyeuse et cornée de Paul à la soixantaine sans tuer son épouse fut l’une des premières qu’il écrivit à l’âge de 16 ans. Maintenant, allez-y, embrassez Nanna.
119
“Oh ! Darling” (“Abbey Road”, 1969)
Remettant au goût du jour le swing américain des années 1950 pour l’ère psychédélique, McCartney s’est donné à fond dans ” Oh ! Darling “, allant même jusqu’à entrer plus tôt en studio pour s’y essayer tous les jours avant que sa voix ne perde de son tranchant. Le rôle de cette chanson dans le lancement du glam est malheureusement méconnu.
118
Yellow Submarine (‘Revolver’, 1966)
Le moment le plus légendaire de Ringo, la quintessence de la chansonnette psychédélique et sans doute la chanson des Beatles la plus jouée de toutes. Vous êtes venu pour le refrain à quatre ans et vous êtes resté jusqu’à l’âge adulte pour la convivialité des champignons et le cri de Lennon : “Full speed ahead, Mr Boatswain / Full speed ahead, bop-dibbetty-bip-bop !”. Avec Brian Jones des Stones à l’ocarina. Sans déconner.
117
‘Don’t Let Me Down’ (‘Let It Be’, 1970)
Louche et langoureux (lire : presque certainement sous l’emprise de l’héroïne à ce jour), le plaidoyer de Lennon à Yoko oscille entre vulnérabilité, optimisme, amour et désespoir. Trouvez-vous quelqu’un qui vous “fasse” comme Yoko a “fait” John.
116
Girl (‘Rubber Soul’, 1965)
En mêlant la musique grecque et allemande dans un morceau d’ambiance triste, Lennon a ouvert la voie à la dernière période plus sophistiquée des Beatles avec “Girl”, probablement la meilleure chanson de tous les temps avec un refrain qui consiste principalement à inhaler.
115
“Dig A Pony” (“Let It Be”, 1970)
L’un des morceaux de blues les plus inventifs et les plus attachants que le groupe ait créés pour ” Let It Be “, notamment grâce aux paroles acidulées de Lennon. On ne sait toujours pas exactement comment on fait pour “faire un roadhog” ou “syndiquer n’importe quel bateau que vous ramez”.
114
‘Things We Said Today’ (‘A Hard Day’s Night’, 1964)
Paul McCartney, George Harrison, John Lennon et Ringo Starr des Beatles, faisant trempette dans une piscine.
Une chanson idyllique écrite par Paul sur un yacht appelé Happy Days dans les îles Vierges avec sa nouvelle petite amie Jane Asher. Et ça sonne comme tel.
113
“Do You Want To Know A Secret” (‘Please Please Me’, 1963)
Inspirée d’une chanson de Blanche-Neige et les sept nains, que la mère de John avait l’habitude de lui chanter lorsqu’il était enfant, la force de “Do You Want To Know A Secret” réside dans sa simplicité enfantine et sa naïveté d’adolescent.
112
Baby’s In Black (‘Beatles For Sale’, 1964)
Un hommage au Hoedown si magnifique qu’il vous donnera une once de sympathie pour un homme qui essaie de tirer une veuve chaude alors que son mari n’est pas encore froid dans la terre.
111
‘The Fool On The Hill’ (‘Magical Mystery Tour’, 1967)
Des flûtes ! Solos de flûte à bec ! Méditation ! Le budget du Magical Mystery Tour a été sérieusement grevé lorsque Paul a décidé que la séquence de son portrait mélancolique du Maharishi devait être filmée sur une plage près de Nice.
110
And I Love Her (‘A Hard Day’s Night’, 1964)
Les vibrations flamenco des yeux de biche abondent sur l’un des premiers essais de Paul pour ” Yesterday “.
109
“Mean Mr. Mustard” (“Abbey Road”, 1969)
Blur a tiré l’essentiel de ses années 90 de ce morceau oompah d’une minute, inspiré d’un article de journal sur un “vieux grippe-sou” – en réalité, un certain John Mustard d’Enfield, Middlesex – qui cachait son argent pour ne pas être obligé de le dépenser. Son niveau d’hygiène personnelle n’a pas été enregistré.
108
“Altogether Now” (“Yellow Submarine”, 1969)
Alors que ” Yellow Submarine ” et ” Octopus’s Garden ” étaient des classiques de l’heure du conte, le titre ” Altogether Now “, destiné aux enfants, s’impose facilement comme la meilleure chanson pour enfants des Beatles.
107
Hello, Goodbye ” (single, 1967)
Vif, lumineux et doté de l’un des meilleurs pré-chorus de la pop, ” Hello, Goodbye ” serait le meilleur single de la carrière de la plupart des groupes. C’est la 107e meilleure chanson que les Beatles ont écrite. C’est dire à quel point ils étaient géniaux. Accrochez-vous : à partir d’ici, tout est vraiment génial.
106
“Good Morning Good Morning” (‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, 1967)
Les Beatles n’ont pas hésité à se lancer dans des chansons à succès, même si le refrain compulsif de John sur “Sgt. Pepper…” était accompagné d’une bonne dose de cynisme, de banalités quotidiennes et d’adultère occasionnel.
105
Another Girl (“Help !”, 1965)
La scène de Help ! a donné le ton de toute la carrière des Monkees, puisque le groupe a joué cette chanson de la Beatlemania sur une plage des Bahamas, avec Paul utilisant une fille en bikini comme guitare.
104
I Want You (She’s So Heavy) (‘Abbey Road’, 1969)
La dernière chanson que les quatre Beatles ont enregistrée ensemble ; vous pouvez entendre le poids de l’occasion. Avec ses presque huit minutes et ses textures sombres et son bruit blanc, John aurait pu inventer le heavy metal si Paul ne l’avait pas devancé avec ” Helter Skelter “. Au lieu de cela, il invente le “Meddle” de Pink Floyd et prouve, s’il en était besoin, que le stoner rock est en fait du blues sous tranquillisants militaires.
103
Within You Without You (‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, 1967)
Probablement l’expression ultime de l’immersion indienne de George, ” Within You Without You ” a ouvert le troisième Å“il de nombreux occidentaux aux merveilles de la ” world music ” et des philosophies orientales.
102
I’m So Tired (‘The Beatles’, 1968)
Lorsque vous criez au secours et que personne ne vous écoute, c’est là que vous finissez. Torturé, gâché, épuisé et désespéré. Même trois semaines d’insomnie solide dans la retraite du Maharishi ne peuvent atténuer les prouesses mélodiques de Lennon, qui compose la chanson parfaite pour le troisième jour d’une soirée de bal qui a oublié de se terminer.
101
The End (‘Abbey Road’, 1969)
Magistrale et historique en tant que point culminant du medley d’Abbey Road, même prise isolément, ” The End ” est une chanson d’ambiance exaltante, du solo de batterie de Ringo à la tempête gospel qui s’annonce, en passant par la coda orchestrale de Paul qui donne à réfléchir.
100
Birthday (“The Beatles”, 1968)
Avec le “Happy Birthday” de Stevie Wonder, ce voeu passionné de 12 mesures des Beatles – écrit et enregistré en une nuit – est généralement la meilleure chose à faire pour gratter une année de plus sur cette planète infernale.
99
All I’ve Got To Do (‘A Hard Day’s Night’, 1964)
Un hommage à Smokey Robinson destiné au marché américain – les adolescents britanniques des années 60 n’auraient jamais eu l’idée d’appeler une fille “au téléphone”, déclara plus tard Lennon.
98
It’s All Too Much (‘Yellow Submarine’, 1969)
Les Beatles
Les Beatles dans la prochaine série “Get Back”. (Crédit : presse)
L’euphorie pure de la chanson acide de George, flottant à travers une clameur béate de noise rock, de trompette et de rythmes désintégrés, nous fait regretter l’époque où l’on payait 50 livres pour un sac de papier buvard imbibé de vinaigre balsamique sur le Web.
97
Baby, You’re A Rich Man” (face B de “All You Need Is Love”, 1967 ; “Magical Mystery Tour”, 1967)
Parce que nous sommes tous aussi riches que Bezos à l’intérieur, vous comprenez ? Une ode sublimement funky à notre richesse spirituelle qui pose toujours la question suivante, vieille de plusieurs décennies : où, exactement, dans un zoo, peut-on cacher un sac plein d’argent ?
96
Don’t Pass Me By (‘The Beatles’, 1968)
Les débuts de Ringo en tant qu’auteur-compositeur, longtemps sous-estimés, ne reçoivent pas le crédit qu’ils méritent pour avoir tenu leur place sur ” The White Album “. La pure exubérance de ce bric-à -brac (sans surprise, puisque Ringo essayait de l’enregistrer depuis 1962) en fait un moment fort de l’album, tout comme le violoniste tellement ivre qu’il ne se rend pas compte que la chanson est terminée. Un single numéro un au Danemark – et ne pensez pas que nous n’avons pas envisagé de le mettre en numéro un dans cette liste aussi, juste pour le trafic.
95
She Came In Through The Bathroom Window (‘Abbey Road’, 1969)
Un country rocker en peluche, proto-Wings, inspiré par un fan qui s’est introduit dans la maison de Paul pour voler des photos. Un élément clé du medley d'” Abbey Road “, qui donne l’impression que le groupe avait de nombreuses merveilles mélodiques à mettre dans la pile.
94
Glass Onion (‘The Beatles’, 1968)
Woooah ! Meta… Une chanson des Beatles sur les Beatles. Les morses, Strawberry Fields, Lady Madonna et le fou sur la colline reprennent tous leur rôle dans l’histoire des Beatles, tandis que Lennon se moque des gens qui interprètent trop les paroles du groupe sur un fond de rock de chambre dont ELO a tiré au moins trois premiers albums.
93
‘Carry That Weight’ (‘Abbey Road’, 1969)
Il faut une certaine majesté classique pour glisser une reprise orchestrale de ” You Never Give Me Your Money ” dans un refrain d’hymne rock pour jeunes gens à la recherche d’une chanson.
92
Yes It Is’ (Face B de ‘Ticket To Ride’)
A réinventé sans effort le genre du crooner aux yeux bleus sur une foutue face B. Essayez juste de ne pas la passer deux fois.
91
P.S. I Love You’ (face B de ‘Love Me Do’, 1962 ; ‘Please Please Me’, 1963)
La chanson que les Shadows auraient écrite, s’ils avaient été le plus grand groupe du monde en devenir.
90
Get Back (‘Let It Be’, 1970)
Se produisant devant une batterie en forme de caméra lors de l’émission télévisée Late Scene Extra de Granada TV, filmée à Manchester, en Angleterre, le 25 novembre 1963.
Nous l’avons tous vu s’animer dans le documentaire du même nom, sa simple stature de blues rendue vivante par l’orgue sauvage de Billy Preston. Ça claque toujours.
89
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, 1967)
La nostalgie d’avant-guerre rencontre l’explosion du psychédélisme de la contre-culture pour un effet d’effacement du paysage. Et tout cela, selon l’histoire, parce que Paul ne savait pas que le “S” et le “P” sur les pots de repas en vol signifiaient “Sel” et “Poivre”.
88
Michelle (“Rubber Soul”, 1965)
Dans une ambiance parisienne, Paul s’essaie à un français d’écolier pour courtiser une bohémienne continentale. Écrit à l’origine comme un pastiche d’un type chantant une chanson en français lors d’une fête artistique.
87
“Hey Bulldog” (“Yellow Submarine”, 1969)
Un cours magistral de dynamisme rock et de tension mélodique, et la preuve que les Beatles ont enfoui du génie dans tous les coins de leur catalogue, étouffé dans des bruits d’aboiement, mûr pour une réévaluation.
86
Any Time At All (‘A Hard Day’s Night’, 1964)
En essayant d’écrire un autre ” It Won’t Be Long “, Lennon est arrivé à quelque chose de plus mûr – un signe précoce que les Beatles étaient sur une voie rapide hors du Merseybeat, en direction d’un endroit plus dylanien.
85
Lady Madonna (single, 1968)
En mariant son intérêt renouvelé pour le jazz radiophonique des années 1920 (voir aussi : ” Martha My Dear “, ” Honey Pie “) à une émeute rock’n’roll de swamp blues des années 1950, McCartney a imaginé une version modifiée du blues rocker ouvrier ” Blue Monday ” de Fats Domino et a créé une chanson qui déchire jusqu’à ce que les roues se détachent.
84
I’m Looking Through You (‘Rubber Soul’, 1965)
Un bel et tendre adieu aux “vieux Beatles” à l’approche de leur grand saut. Et oui, c’est le riff de ” End Of The Line ” des Travelling Wilburys au début – joli recyclage, George.
83
“I’m A Loser” (“Beatles For Sale”, 1964)
Considérée comme le premier signe de l’influence de Dylan sur les Beatles, cette chanson est l’un des premiers appels à l’aide de John, caché sous une mélodie country-pop percutante.
82
I Feel Fine ” (single, 1964)
Paul McCartney rationalise la séparation des Beatles
L’ancien Beatle s’ouvre sur la séparation du groupe.
“J’ai écrit cette chanson, mais elle est nulle”, dit Lennon à Ringo un jour en studio. On appelle ça des conneries. L’une des premières utilisations délibérées du feedback sur disque.
81
“The Night Before” (“Help !”, 1965)
“L’amour était dans tes yeux, ah, la nuit d’avant / Aujourd’hui je découvre que tu as changé d’avis.” Elle était énervée Paul, mais au moins vous avez obtenu une tranche définitive de pop des années 60. Parfait pour jouer à , euh, Stonehenge (si l’on se fie à Help !).
80
Eight Days A Week (‘Beatles For Sale’, 1964)
Une remarque désinvolte du chauffeur de Paul en route vers la maison de John à Weybridge a inspiré, l’après-midi même, une demande pop intemporelle pour plus d’amour hebdomadaire que ce qui est raisonnable ou réaliste. Mais alors, “Twice A Week Unless It’s My Birthday” n’aurait pas été aussi accrocheur.
79
No Reply’ (‘Beatles For Sale’, 1964)
Pendant que Paul était aux îles Vierges avec Ringo pour écrire ” Things We Said Today “, John était à Tahiti avec George pour écrire cette histoire tropicale d’un partenaire infidèle et insensible. “Tu t’améliores maintenant – c’était une histoire complète”, a dit Dick James (sssss !), éditeur et méchant pantomime des Beatles, à John en l’entendant.
78
“I Should Have Known Better” (“A Hard Day’s Night”, 1965)
Beaucoup de gaieté à l’harmonica, alors que la Beatlemania bat son plein, John s’offre une bonne chanson. Nanna a probablement pensé que cette chanson avait été écrite spécialement pour elle.
77
With A Little Help From My Friends (‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, 1967)
L’heure de gloire de Ringo. Pour une fois, personne ne s’est levé et ne l’a quitté lorsqu’il a chanté cette chanson, reconnaissant ainsi sa dette éternelle envers les membres de son groupe, sans lesquels il pourrait encore aujourd’hui écumer les clubs avec des numéros nostalgiques du Merseybeat.
76
Getting Better (‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, 1967)
Avec George ajoutant des bourdons de tambourin indien et John ajoutant un cynisme de fausset lassé du monde (“it can’t get no worse”), un autre des bangers pop optimistes de Paul a gagné des bords délicieusement sombres. Une grande partie du frisson magique des Beatles peut être entendue dans la façon dont John ne veut clairement pas chanter cette chanson.
75
“Honey Pie” (‘The Beatles’, 1968)
On peut attribuer au malaise généralisé de la lassitude du “White Album” le fait que la fin de l’album a été sous-estimée pendant des décennies. Un exemple concret : L’hommage tout à fait charmant de Macca à l’ère du jazz, avec ses clarinettes de gramophone authentiquement crépues.
74
I Want To Tell You (‘Revolver’, 1966)
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Paul McCartney et John Lennon. CREDIT : Getty Images
Rêvasseries sous LSD et rock dissonant, George s’affirme comme un auteur-compositeur complet vers 1966.
73
It Won’t Be Long (‘With The Beatles’, 1963)
Des “yeah” effervescents en forme d’appel et de réponse. Des séquences d’accords que Dylan qualifierait de “scandaleuses”. Les promesses de retrouvailles romantiques imminentes. L’ouverture de “With The Beatles” est presque du style Fabs-by-numbers – mais quels chiffres !
72
‘You Never Give Me Your Money’ (‘Abbey Road’, 1969)
Si seulement tous les différends commerciaux pouvaient être résolus de cette façon. Alors que Paul et John cherchaient à perdre le contrôle de leurs parts dans leurs propres chansons, Paul a écrit ce sublime hymne multi-stylistique au manager Allen Klein qui se résumait essentiellement à “show me the mon-aaay !”.
71
For No One (‘Revolver’, 1966)
Des fissures apparaissent dans la relation de Paul avec Jane Asher ; caché dans les toilettes d’un chalet des Alpes suisses, il écrit une complainte pour “un amour qui aurait dû durer des années”, sa deuxième ballade de chambre pour “Revolver”.
70
Magical Mystery Tour ” (” Magical Mystery Tour “, 1967)
Embarquez (hur-hur !) pour le voyage de votre vie (pfffft !). Ce morceau de rock en roue libre a introduit le spécial TV de Noël le plus étrange, à l’exception du film Grumpy Cat. C’est essentiellement le “Tommy” des Who en trois minutes.
69
‘You’re Going To Lose That Girl’ (‘Help!’, 1965)
Le pire. Wingman. De tous les temps. Lennon se cache au bord d’une relation bancale, prêt à bondir, avec un irrésistible doo-wopper de deux minutes entre les dents.
68
“Your Mother Should Know” (“Magical Mystery Tour”, 1967)
Cucul, certes, mais la chanson vaudevillesque de Broadway de McCartney était si bien conçue qu’elle pouvait donner envie au critique le plus sévère de se balancer sur un trapèze étincelant habillé en Rockette.
67
Long, Long, Long’ (‘The Beatles’, 1968)
Un autre classique sous-estimé de la fin des Beatles, dans lequel George explore l’espace entre la sérénité somnolente et la passion brutale et Ringo réalise un tour de force dynamique.
66
Back In The USSR (‘The Beatles’, 1968)
Aucun pastiche de comédie politique des Beach Boys n’a jamais fait autant de bruit avant ou depuis.
65
Savoy Truffle (‘The Beatles’, 1968)
En l’honneur de la dent sucrée d’Eric Clapton, George – de manière assez spectaculaire – se met au Stax. Mmmm, crème mandarine…
64
Drive My Car’ (‘Rubber Soul’, 1965)
Nommé d’après un vieil euphémisme du blues pour dire “baiser” – beep beep, et en effet, ouais – “Drive My Car” trouve Paul blues-rockant son chemin vers un accord assez doux – partenaire pour la vie et conducteur désigné.
63
“Good Day Sunshine” (“Revolver”, 1966)
Une chansonnette d’accueil de l’aube merveilleusement légère, inspirée par ” Sunny Afternoon ” des Kinks et qui, à son tour, a inventé ” Mr Blue Sky ” d’ELO.
62
“Love You To” (“Revolver”, 1966)
La première et la meilleure chanson de George influencée par l’Inde, galopant sur des rythmes de tabla compulsifs. Avec “Strawberry Fields…” et “Lucy In The Sky…”, c’est la quintessence absolue de l’ère psychédélique. N’essayez pas, cependant, de faire l’amour en chantant des chansons. Ça ne se passe pas très bien.
61
Julia (‘The Beatles’, 1968)
Les séparations des sessions du “White Album” ont permis à John d’aborder enfin le sujet de sa mère en chanson, en utilisant le style “finger-picking” que Donovan lui avait enseigné en Inde. “La moitié de ce que je dis n’a pas de sens, mais je le dis juste pour t’atteindre, Julia”, chante-t-il de manière étonnamment intime, l’imaginant comme une sirène perdue dans la mer.
60
Ticket To Ride’ (‘Help!’, 1965)
Dit à propos des certificats de bonne santé reçus par les prostituées de Hambourg, ” Ticket To Ride ” est acclamé plus pour sa signification que pour autre chose – c’est ici que les Beatles ont laissé derrière eux le bon vieux Merseybeat pour embrasser des textures indiennes, des peluches proto-Byrdsiennes et une batterie tournée vers l’avenir.
59
Day Tripper (single, 1965)
De plus en plus truffé de références sexuelles et de drogues ” secrètes “, ” Day Tripper ” s’en prend aux hippies du week-end sous la forme d’une tranche de pop go-go des années 60. Regardez à quel point Ringo est défoncé dans la vidéo.
58
I’ll Follow The Sun’ (‘Beatles For Sale’, 1964)
Écrite par Paul à l’âge de 16 ans. Les années 50 ont clairement raté un truc en ne réalisant pas qu’il y avait un écolier à Liverpool qui surpassait toutes ses ballades nostalgiques à la guitare.
57
Revolution ” (face B de ” Hey Jude “, 1968)
Les Beatles
Les Beatles
Livrée sous la forme d’un shuffle shoo-wop opiacé et soufflé par les cuivres, appelée ” Revolution 1 ” sur ” The Beatles “, la version définitive du numéro le plus politiquement direct des Beatles de Lennon était le pavé couillu de la face B de ” Hey Jude “. Je ne dis pas que c’est là que Marc Bolan a eu l’idée du glam rock, mais, vous savez…
56
Because’ (‘Abbey Road’, 1969)
Après que John ait demandé à Yoko de jouer la “Sonate au clair de lune” de Beethoven à l’envers, les Beatles ont fusionné synthétiseur Moog, clavecin et harmonies à trois voix pour créer l’un des moments les plus magiques des années 60.
55
Please Please Me’ (‘Please Please Me’, 1963)
Deuxième single et premier signe réel de l’éclat dévastateur de la pop des Beatles. À l’origine, Lennon l’avait conçue comme une ballade au rythme lent, à la manière de “Only The Lonely” de Roy Orbison, mais une version plus dynamique a fait d’eux des superstars.
54
If I Fell (‘A Hard Day’s Night’, 1964)
La première tentative de ballade de Lennon s’est avérée être un cours magistral de crooner.
53
“Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey” (“The Beatles”, 1968)
Lennon se débarrasse de ses satins psychédéliques et se déhanche – cloches de feu et tout le reste – sur des phrases apprises lors d’une retraite de Méditation Transcendantale – sauf que la partie sur le singe n’a pas été reprise mot pour mot des lèvres du Maharishi. Le singe en question, John l’affirmera plus tard, était Yoko.
52
Cry Baby Cry’ (‘The Beatles’, 1968)
Un autre trésor sous-estimé de l’album blanc, dans lequel John transforme la comptine “Sing A Song Of Sixpence” en un étrange morceau de rock vaudevillesque qui ressemble à un Lewis Carroll gothique.
51
“You’ve Got To Hide Your Love Away” (“Help !”, 1965)
Sans doute la chanson des Beatles qui montre la plus grande influence de Dylan – Lennon fait même l’un des “hey” de Bob dans le refrain – “You’ve Got To Hide Your Love Away” a été interprétée comme une chanson sur l’homosexualité de Brian Epstein ou la frustration de Lennon de devoir garder son mariage secret.
50
You Won’t See Me’ (‘Rubber Soul’, 1965)
Encore des malheurs de Jane Asher de la part de Paul, livrés comme une sérénade de lune de miel.
49
Mother Nature’s Son (‘The Beatles’, 1968)
Les ballades de Paul pouvaient frôler la schmaltysation et le sentimentalisme, mais le ton doux et pastoral de cette chanson préférée de l’Album blanc sur le Maharishi a apporté une note plus idyllique.
48
Sexy Sadie (‘The Beatles’, 1968)
Les Beatles
Les Beatles en 1967 CREDIT : Jeff Hochberg/Getty Images
L’hommage de John au Maharishi, cependant, n’était pas aussi rose. La dernière chanson qu’il a écrite à la retraite de Rishikesh, après avoir entendu parler des avances présumées du leader spirituel sur Mia Farrow, ” Sexy Sadie ” est devenue un groover sulfureux guidé par un piano, une fois que Lennon a réécrit certaines des paroles originales les plus explicites.
47
I’ve Just Seen A Face (‘Help!’, 1965)
Capturant l’essoufflement du coup de foudre, Paul a probablement chanté cette fantastique frénésie bluegrass en respirant par les oreilles.
46
I Will (‘The Beatles’, 1968)
“Un morceau complet”, dit McCartney de l’une de ses ballades acoustiques préférées, écrite avec l’aide de Donovan à Rishikesh, qui rappelle les numéros de rhumba qu’ils jouaient à Hambourg et où John joue des maracas.
45
I’m Only Sleeping” (“Revolver”, 1966)
John Lennon – “la personne la plus paresseuse d’Angleterre”, selon son amie Maureen Cleave – pouvait même transformer ses coucheries en or mélodique. Comprend le premier solo de guitare à l’envers dans une chanson populaire.
44
“Happiness Is A Warm Gun” (“The Beatles”, 1968)
À l’origine d’une nouvelle forme d’écriture de chansons grand public sous la forme d’une chanson en plusieurs parties (voir également ” Bohemian Rhapsody “, ” Paranoid Android “, toute la musique prog de tous les temps, etc.), Lennon a lui-même séparé les trois parties de ” Happiness… ” en ” The Dirty Old Man “, ” The Junkie ” et ” The Gun Slinger “. Tout ça pour baiser Yoko, apparemment.
43
“Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” (“Rubber Soul”, 1965)
John raconte une aventure d’un soir luxueusement aménagée – bien qu’un peu pauvre en meubles – qui a mal tourné jusqu’à l’incendie criminel, tandis que George présente le sitar au public occidental.
42
She Loves You (single, 1963)
Cue Beatlemania ! Le single le plus vendu du groupe au Royaume-Uni et la chanson qui a lancé un milliard de “woooo !” à la tête branlante (bien que Little Richard ait été le premier).
41
Dear Prudence (‘The Beatles’, 1968)
Le séjour des Beatles à l’ashram a été l’une de leurs périodes les plus productives en matière d’écriture de chansons, produisant de nombreux grands titres de l’Album blanc, notamment la superbe supplique de John à Prudence, la sÅ“ur de Mia Farrow, pour qu’elle cesse de méditer pendant des jours et des jours.
40
From Me To You” (“With The Beatles”, 1963)
Beatles
Les légendes des Beatles John Lennon et George Harrison. CREDIT : Keystone Features/Getty Images
La simplicité et la familiarité des premiers succès des Beatles nous font souvent oublier leur impact – “From Me To You” est tellement ancré dans le socle de la culture populaire précisément parce qu’il a frappé comme une révolution pop, à l’écart du skiffle, du blues, de la country et du croon, et derrière le rock’n’roll formateur. Près de 60 ans plus tard, il est toujours aussi époustouflant.
39
Lucy In The Sky With Diamonds (‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, 1967)
Ce n’est pas une chanson sur la drogue – je veux dire, qu’est-ce qui pourrait bien vous donner cette idée ? – La carte de visite psychédélique de Lennon a apparemment été inspirée par une peinture folle que son fils Julian a ramenée de l’école. Mais c’est quand même génial sous l’effet de la drogue.
38
She Said She Said’ (‘Revolver’, 1966)
Sans aucun doute une chanson sur la drogue, la conversation sous LSD de John avec Peter Fonda, sur trois airs différents et deux signatures temporelles, a jeté les bases de l’acid rock que les têtes nobles de Haight Ashbury allaient bientôt suivre.
37
Taxman’ (‘Revolver’, 1966)
Avec George, en mode tête à claques surprise, débitant des accords acerbes et des paroles politiques mordantes, sa chanson-bombe lancée sur HMRC a été considérée comme le premier morceau punk. Elle a certainement inspiré le morceau ” Start ” de The Jam.
36
Nowhere Man’ (‘Rubber Soul’, 1965)
Voici une autre vérité pour vous tous : le Nowhere Man était John. La merveille harmonique de “Rubber Soul” lui est venue en bloc au cours d’une matinée particulièrement perdue et sans direction. “Je commençais à m’inquiéter pour lui”, dit Paul.
35
She’s Leaving Home (‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, 1967)
L’histoire vraie de la fugue de Melanie Coe, telle que lue par McCartney dans le Daily Mirror, et parmi les ballades les plus touchantes et les plus sophistiquées de tous les temps.
34
Here, There And Everywhere ” (” Revolver “, 1966)
Soppy Paul” n’a jamais été aussi adorable que sur cette chanson d’amour en forme de bain de plumes. Si Radox faisait des disques…
33
“A Hard Day’s Night” (“A Hard Day’s Night”, 1964)
Son premier accord a arrêté le monde et le reste de la chanson titre de leur premier film l’a fait tourner en bourrique. Pas mal pour une chanson écrite et enregistrée en une journée.
32
Can’t Buy Me Love’ (single, 1964)
Très tôt, Paul a défini les Beatles comme n’étant absolument pas intéressés par l’argent sur leur jubilatoire sixième single, un fait dont l’éditeur Dick James avait déjà profité en les baisant sur leur contrat.
31
Rain” (face B de “Paperback Writer”, 1966)
“Ja, le dieu de la marijuana, aurait donné à John ce morceau immaculé de drone pop qui lui est venu dans la stupeur d’un spliff – la toute première section inversée sur un disque pop est le résultat d’une lecture accidentelle de la cassette à l’envers par Lennon. Tu fais le blanc, Lennon invente le psycho-rock.
30
The Long And Winding Road (‘Let It Be’, 1970)
Même avec l’orchestre sirupeux de l’âge d’or de Phil Spector qui noie le morceau, le grand hymne décousu de Paul reste spectaculairement puissant.
29
Come Together (‘Abbey Road’, 1969)
Même en ralentissant son hommage à la chanson de Chuck Berry “You Can’t Catch Me” à un rythme lent et sordide, “Come Together” n’a pas empêché Lennon de faire l’objet d’un procès. Dans le cadre d’un accord avec le plaignant, Morris Levy, il devra enregistrer un album entier de reprises (‘Rock ‘N’ Roll’) en 1975 pour s’en débarrasser. Mais dans le domaine du blues humide, les Beatles n’ont jamais été aussi bons. Je me ferais bien examiner le globe oculaire de ce joo-joo, mon pote.
28
“I Saw Her Standing There” (“Please Please Me”, 1963)
Au tout début de leur tout premier album, les Beatles ont essentiellement résumé tout le rock’n’roll jusqu’alors, l’ont perfectionné, puis sont rapidement passés à autre chose.
27
I Want To Hold Your Hand’ (single, 1963)
Leur single le plus vendu au monde et la chanson qui a fait d’eux les One Direction de leur époque. On dirait toujours une révolution pop en marche.
26
Helter Skelter (‘The Beatles’, 1968)
La description par Macca d’une simple fête foraine a fait naître le heavy metal ; le toboggan a dû être construit sur un ancien cimetière. Ecrit pour être aussi sauvage que possible en réponse aux critiques qui le décrivaient comme “le mou”.
25
I Am The Walrus’ (‘Magical Mystery Tour’, 1967)
Les versions inédites de The Beatles glass onion
Crédit : presse
Écrit pour confondre ceux qui étudient les paroles des Beatles, “I Am The Walrus” incorpore trois chansons de Lennon collées ensemble, des lignes qui lui sont venues pendant des trips d’acide, une vieille chanson d’école, le mantra personnel de George provenant du Maharishi, des références à Lewis Carroll, aux Hare Krishnas, à Allen Ginsberg, au sergent Pilcher de la brigade des stupéfiants de la police britannique et un chÅ“ur de 16 personnes déblatérant des absurdités. Eric Burdon du groupe The Animals a prétendu être l’homme-Å“uf.
24
Help ! (“Help !”, 1965)
John l’a chanté avec un sourire qui ressemblait plus à une grimace – il appelait vraiment à l’aide dans l’Å“il de la tornade Beatlemania – mais le titre du deuxième film des Fabs est passé avec une telle jubilation que personne ne l’a remarqué. Il a également contribué à faire croire que John et Paul étaient si proches qu’ils pouvaient finir les phrases l’un de l’autre.
23
Two Of Us (‘Let It Be’, 1970)
Alors que les Beatles se fracturaient et s’effilochaient pendant les sessions de ” Let It Be “, il était réconfortant d’entendre à nouveau Paul et John clairement au même micro, sur le chemin du retour, harmonisant ce qui ressemblait à une ode à leur propre amitié à la Simon & Garfunkel : “Toi et moi avons des souvenirs plus longs que la route qui s’étend devant nous…” (Spoiler : en fait, il s’agit de Linda).
22
Let It Be ” (” Let It Be “, 1970)
Si ” Julia “, l’hommage de Lennon à sa mère, était discret, McCartney n’a pas ménagé ses efforts pour honorer la sienne. Il lui a écrit l’une des plus grandes ballades gospel jamais enregistrées, suite à un rêve dans lequel elle lui disait : “Ça va s’arranger. Laisse-toi aller.”
21
Penny Lane’ (single, 1967)
Décrivant les scènes auxquelles les jeunes John, Paul et George assistaient lorsqu’ils attendaient le bus pour se rendre chez l’un ou l’autre, “Penny Lane”, associé à son double A “Strawberry Fields Forever”, a injecté une magie enfantine dans l’ère psychédélique.
20
All You Need Is Love” (single, 1967)
De conception simple, afin de s’adresser le plus directement possible à l’audience mondiale de la première émission internationale de télévision par satellite Our World, l’hymne flower power définitif de John s’est avéré être une déclaration politique frappante à l’époque du Vietnam et de l’hostilité de la guerre froide.
19
Got To Get You Into My Life’ (‘Revolver’, 1966)
Une “ode à l’herbe”, comme l’a dit un jour Macca, le rocker de Motown “Get To Get You Into My Life” est une autre preuve de la fin de “Revolver” que, en tant que groupe de studio, les Beatles de 1966 ont abandonné tout concept de frontière ou de limitation de leur musique. Il s’agit tout de même de deux minutes et demie parmi les plus passionnantes de leur carrière.
18
“Across The Universe” (“Let It Be”, 1970)
John fait un voyage cosmique transcendantal au coeur des années 60. En 2008, elle est devenue la première chanson jamais téléportée dans l’espace lointain lorsque la NASA l’a jouée à Polaris. Imaginez la déception des extraterrestres arrivant à la source pour découvrir que LadBaby est le numéro un.
17
“Martha My Dear” (“The Beatles”, 1968)
Les Beatles
Crédit : presse
Le meilleur des hommages de McCartney aux années 20 sur ” The White Album “, grâce à une section de cordes, une fanfare et un passage où il s’oublie et se transforme presque en une suite de ” Taxman “. La Martha en question, amateurs de futilités, était le chien de berger de Paul.
16
In My Life ” (” Rubber Soul “, 1965)
John qualifiera “In My Life” de première Å“uvre majeure (bien que Paul prétende en avoir écrit la musique) grâce à son ton réfléchi et philosophique. Il a inspiré une série d’albums comportant des clavecins, bien que le solo soit en fait joué au piano, puis accéléré.
15
Golden Slumbers ” (” Abbey Road “, 1969)
Le poème élisabéthain “Cradle Song” de Thomas Dekker avait été mis en musique par quatre autres compositeurs avant que McCartney ne le repère sur les partitions de son père et n’en fasse sa propre berceuse épique. Ce n’est pas pour autant qu’il est facile de passer à un orchestre de 30 musiciens à fond la caisse.
14
Yesterday (‘Help!’, 1965)
Célèbre pour son titre de travail ” Scrambled Eggs “, la chanson des Beatles la plus populaire de Paul (60 millions de dollars de royalties et plus) lui est venue en rêve ; il a passé deux semaines à la faire écouter à des gens de l’industrie musicale pour essayer de savoir à qui il l’avait volée.
13
And Your Bird Can Sing ” (” Revolver “, 1966)
Lennon a qualifié la chanson de “jetable”, mais ce sont les riffs de mercure fondu de George qui élèvent “And Your Bird Can Sing” au rang de pièce maîtresse des Beatles. Marianne Faithfull a prétendu que la chanson était destinée à Mick Jagger, qu’elle a fréquenté en 1966 ; malheureusement, les dates ne correspondent pas.
12
Eleanor Rigby’ (‘Revolver’, 1966)
En portant la solitude, la solennité et la mort au sommet des charts, la ballade de chambre tendre et intime d'”Eleanor Rigby” a changé les règles du jeu en ce qui concerne ce qu’un groupe pop pouvait faire en 1966.
11
Here Comes The Sun ” (” Abbey Road “, 1969)
La chanson des Beatles la plus diffusée sur Spotify, écrite par George dans le jardin d’Eric Clapton pendant ce qui était, à l’époque, le mois d’avril le plus ensoleillé jamais enregistré.
10
We Can Work It Out ” (single, 1966)
Paul est d’humeur optimiste au milieu de sa relation de plus en plus turbulente avec Asher, jouant contre la valse plus pessimiste de John, qui dit “la vie est très courte”. Presque la perfection pop.
9
All My Loving (‘With The Beatles’, 1964)
La perfection de la pop, hein ? Les harmonies qui arrivent sur le troisième couplet de “All My Loving” ont fait pour la pop des années 60 ce que le Magicien d’Oz a fait pour le cinéma en couleur.
8
Paperback Writer’ (single, 1966)
Ressentant la douleur des Barbara Cartland en herbe, McCartney a écrit cette lettre ouverte fictive à un éditeur, transformée en or harmonique par l’intro vocale décalée – et stupéfiante.
7
Blackbird (‘The Beatles’, 1968)
Le plaidoyer de Paul pour les droits civiques est un point culminant de l'”Album blanc” qui reste le moment folk le plus poignant et le plus abouti des Beatles.
6
While My Guitar Gently Weeps (‘The Beatles’, 1968)
L’ascension de George. Avec “The White Album”, George est devenu l’égal de ses compagnons sur le plan de l’écriture, et son tour de force a été un traité captivant sur la capacité irréalisée de l’humanité à aimer, couronné par le solo sensationnel et non crédité d’Eric Clapton.
5
Something (“Abbey Road”, 1969)
La plus grande chanson d’amour des Beatles et le deuxième titre le plus repris (après ” Yesterday “), écrite pour Pattie Boyd et presque donnée à Joe Cocker. Elton John l’appellera “la chanson que je poursuis depuis 35 ans”.
4
Strawberry Fields Forever ” (single, 1967)
Même à une époque où les Beatles écrasaient les barrières musicales à chaque session, “Strawberry Fields Forever” faisait partie de leurs moments les plus novateurs. En assemblant deux versions différentes de la chanson, étouffées par le Mellotron, les boucles de bande, le swarmandal indien et les pitreries à l’envers, ils ont créé un chef-d’Å“uvre psychédélique qui a donné le ton et placé la barre très haut pour l’époque.
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Hey Jude (single, 1968)
Quelqu’un ne va-t-il pas penser aux enfants ? Eh bien, Paul l’a fait, en composant la chanson la plus entraînante des Beatles pour réconforter Julian Lennon après la séparation de ses parents. La rumeur dit que si vous tendez l’oreille au sol au cercle de pierres de Glastonbury, vous pouvez entendre le “na-na-na” du concert de Macca en 2004 qui résonne encore dans le ciel.
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A Day In The Life” (“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, 1967)
L’univers interne explose ; le quotidien devient épique. L’entourage du “Sgt. Pepper…” de Lennon a regardé une série d’articles de journaux – sur la mort de l’héritier du Guinness, Tara Browne, et sur des réparations routières dans le Lancashire – à travers des lunettes de LSD et en est sorti avec une vision qui bat le monde. Comprend sans doute le crescendo le plus célèbre du rock.
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Tomorrow Never Knows (‘Revolver’, 1966)
Il est possible de faire remonter les origines de la plupart des musiques modernes, à l’exception du rap, au catalogue des Beatles. Mais “Tomorrow Never Knows” est peut-être leur morceau le plus influent. En essayant de recréer dans la tête de Lennon le son de moines psalmodiant dans une retraite cosmique en montagne, pour accompagner des lignes empruntées au Livre des Morts tibétain destinées à émuler un état d’euphorie transcendantal sous acide, le groupe a expérimenté avec des boucles, des échantillonnages, des bourdonnements et des manipulations de bandes magnétiques, créant ainsi non seulement la quintessence du psychédélisme et exposant le public pop à des idées orientales anti-matérialistes, mais inventant également la dance music.